我的作品不是傳統(tǒng)意義上的山水畫，也不是當代藝術(shù)，只為御云氣，乘飛龍，游乎于四海之外。

于四海之外，仿佛乎山水之間，這是古往今來文人墨客的共同追求。老莊哲學(xué)，清靜無為，逍遙齊物，天人合一，道法自然，而畫者之作即是帶領(lǐng)我們探索逍遙之游的終極含義。并非虛無，而是完滿。于生命，于古，于今。在這種完滿的和諧中，賦予畫作的真正含義，使之有生命。

這是一個黑白的世界，這是一個多彩的世界。它繼承遠古，它開啟未來。它既有“古來圣賢皆寂寞”的空渺惆悵，又有“會當凌絕頂”的壯志豪情。這是一個多元而豐富的世界。在我看來，更愿意使其深入、細化，把多組空間打亂重組，它幻化成多變的色彩，奇異的構(gòu)圖，瀟灑的筆墨，多樣的材料，欲把對所感世界的激情與思考充分的表達出來，并且奢望著將其表達的更精彩，而這種表達形式實則在帶觀者入境，進入一個現(xiàn)實與虛幻的山水世界，它并不是真實存在，而是對外部世界的體察所觀照而來的內(nèi)心。我們或許能感受到一些觸動心靈的情緒，或悲，或喜，或落寞，或欣慰。唯有這真實可感的觸動才能讓我們感受到生命的完滿。

畫者是自由的，畫作本身亦是自由的。我所向往的那份自由不是傳統(tǒng)山水畫的古舊氣息，也不是那種書卷氣，而要將水墨山水這一古老的主題與最現(xiàn)代的思想相碰撞，擦出奇妙的火花，開啟逍遙游的大門。逍遙游，逍遙游于古今，在這個摩登時代，我們面對紛繁叢雜的世界卻獲得一份古人般的寧靜。這種古今的自由碰撞表現(xiàn)在材料上，內(nèi)容上，技法上。你可以看到水墨的渲染與廢舊報紙，紅色油漆的結(jié)合，或是素淡的水墨與顏料擠出的色彩形成的鮮明對比，一種巨大的力量上的無措與驚喜，有時也會把矯揉的廢紙與古老山道奇妙融合。

我欲帶領(lǐng)觀者在這逍遙游中，聆聽古典與現(xiàn)代，東方與西方的對話，聆聽傳統(tǒng)與當代，有法與無法的融合。這種表現(xiàn)方式和題材的多元化對很多人來說是一個考驗和提升。或許一開始觀看畫作的你會迷惑于那多變的筆法和構(gòu)圖，在色影重重中找不到重心。但隨著你的足跡一點點深入到畫中，你會越來越清晰地感受到一種自由和暢快。“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”，“行到水窮處，坐看云起時?！蹦銜蝗话l(fā)現(xiàn)那個久違的自己，早已化成蝶，從莊周的夢里飛到了現(xiàn)在。你還是你，但生命的質(zhì)感卻那么真實而清晰，這才是“逍遙游”于我們現(xiàn)代人的含義。這是真的自由，這種自由在畫中若隱若現(xiàn)，唯有用心游歷畫中世界，才能感受到逍遙之游的意義。

在色彩的使用上，我把它們大致分為兩個感覺。一類是統(tǒng)一色調(diào)的運用，使整幅畫面籠罩在一個色彩氣氛里，這可能更像西方的色彩，另一種是對比色的使用，造成畫面的沖擊力和視覺壓迫，墨黑色塊面與白色背景的對比，純色調(diào)與大黑墨的反差。這種色彩的運用，是我為了變大情緒，駕馭畫面感覺的體現(xiàn)。除此之外，反差大的色彩的運用無疑使畫面更加鮮活。有色，還要有形。在形的處理上，畫面的塊面感十足，像是剪影或拼貼。還有幾何圖形的拼接，如三角形的使用，方形，樹形的使用，這正是水墨構(gòu)成、幾何抽象帶給我的啟發(fā)，這些可以為水墨畫增添當代性。

畫面中交錯的形象和色塊，是這個世界最真實的呈現(xiàn)。那造型不一的色塊構(gòu)成了這個世界的林林總總。身處其中的人物形象則是我自己的影子，是畫者，是觀者，是每個人的那一個自我?；蛟S我們要反觀內(nèi)心，在與現(xiàn)實世界的交流中，我們的自我是否依然還在，不為物所累。如一幅畫中的那一襲白衣，未惹塵埃。你的感情是否依舊平淡天真，你的世界是否依舊從容無拘？這是逍遙游的世界，瞬間即永恒。有的人終其一生未曾發(fā)現(xiàn)這奇妙之境，而當我面對畫者的畫作，入境許久后，我突然發(fā)現(xiàn)了這生命的靈光。