約人見(jiàn)面我通常習(xí)慣早到半小時(shí)，這次與藝術(shù)家李陳辰的見(jiàn)面也不例外。地點(diǎn)在北京通州宋莊藝術(shù)東區(qū)的一耕美術(shù)館附近。

從沒(méi)想到過(guò)北京還有這么偏僻的地方，這里不像城市的一部分，更像一個(gè)遠(yuǎn)方的小村鎮(zhèn)，街上除了當(dāng)?shù)貏?wù)工的人就是藝術(shù)家。我不知道是什么魅力吸引了如此多的藝術(shù)家到這里來(lái)生活、創(chuàng)作，是市內(nèi)稀缺的安靜敞亮的空間么？還是別的什么？

李陳辰的工作室就在一耕美術(shù)館東面的第二間，屋內(nèi)的空間很高大，墻邊立滿(mǎn)了他的作品，不同的尺寸，不同的題材。作品實(shí)際的視覺(jué)效果遠(yuǎn)勝于畫(huà)冊(cè)上看到的那樣，能看到豐富的筆觸和飽和的顏色。油畫(huà)作品看過(guò)去大概分為三個(gè)系列：“白馬”“男人女人”和單獨(dú)的“女人”，李陳辰說(shuō)“白馬”和“男人女人”這兩個(gè)系列是他學(xué)生時(shí)代的創(chuàng)作，表現(xiàn)年輕人剛畢業(yè)對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的恐懼和無(wú)奈，那樣一種心理狀態(tài)。到北京之后，他開(kāi)始關(guān)注女性在社會(huì)中的身份及象征意義，開(kāi)始畫(huà)女性題材。但無(wú)論用什么題材，都只是創(chuàng)作的載體，一種擬人化的象征，最終還是要?dú)w結(jié)到人本身，去關(guān)注人在社會(huì)中的種種困惑，以及面對(duì)現(xiàn)實(shí)困境時(shí)的心理狀態(tài)。

陳辰和當(dāng)下的眾多年輕藝術(shù)家一樣，同樣是科班出身，從附中到研究生一直都是在中國(guó)美術(shù)學(xué)院研讀學(xué)習(xí)。聊天的時(shí)候他提到自己曾經(jīng)想當(dāng)老師，后來(lái)覺(jué)得體制內(nèi)的工作太過(guò)安逸，并不是自己所追求的生活，所以才開(kāi)始了自己北上追藝的道路。然而，來(lái)北京做職業(yè)畫(huà)家是很艱難的，市場(chǎng)比想象中的更大，當(dāng)藝術(shù)家直接面對(duì)市場(chǎng)的時(shí)候，畫(huà)的“好壞”不得不用市場(chǎng)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量。雖有些許無(wú)奈，但要在這個(gè)圈子存活下來(lái)，就需要一定程度上迎合市場(chǎng)，融入市場(chǎng)，從不同角度上說(shuō)，這是“擊垮”藝術(shù)家的壓力，也是激勵(lì)藝術(shù)家的“動(dòng)力”。幸運(yùn)的是，李陳辰成為了頂著大浪游向彼岸的那一條魚(yú)，在這種動(dòng)力下激起了他更多的創(chuàng)作欲望和思考，北京的這一段經(jīng)歷讓他對(duì)藝術(shù)觀念的認(rèn)識(shí)更加成熟，對(duì)自身的認(rèn)知更加深刻——是做畫(huà)家？攝影師？亦或策展人？李陳辰對(duì)自己的社會(huì)屬性和職業(yè)屬性有著自己的定位。

他出生在一個(gè)充滿(mǎn)文藝氣息的家庭，父親是小提琴樂(lè)手，母親是聲樂(lè)演員，照理說(shuō)他從藝的方向也應(yīng)該是音樂(lè)或者表演。所以對(duì)于選擇美術(shù)這一點(diǎn)他自己也很好奇，但有一點(diǎn)他很堅(jiān)定，他更愿意做一個(gè)安靜創(chuàng)作的藝術(shù)家。

美術(shù)在今天，雖說(shuō)已不算是藝術(shù)行業(yè)里的小眾專(zhuān)業(yè)，但是文藝復(fù)興之前的“美術(shù)”卻幾乎只服務(wù)于皇權(quán)和宗教，文藝復(fù)興之后雖然在創(chuàng)作題材上有了很大的轉(zhuǎn)變，卻依然是不折不扣的“小眾”，在東方也是相似的情形。即便是當(dāng)下，美術(shù)對(duì)于尋常人來(lái)說(shuō)依舊是一件奢侈的事，大眾的審美喜好和文化底蘊(yùn)也許可以很快接受視覺(jué)、影像之類(lèi)的藝術(shù)，但是對(duì)于美術(shù)作品的鑒賞依然是不夠的。相比這些，我更關(guān)心李陳辰作為年輕藝術(shù)家來(lái)北京后形成的觀念，這種思考是一個(gè)畫(huà)家在抽離技法束縛后的精粹，也是當(dāng)下年輕藝術(shù)家們身上具備的一種獨(dú)特的藝術(shù)精神。

在創(chuàng)作中尋找自己的過(guò)程，對(duì)于每個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都是一場(chǎng)自我的修行。學(xué)生時(shí)代關(guān)注作為學(xué)生的無(wú)奈和生澀，進(jìn)入社會(huì)后關(guān)注的是大眾的生活癥候，不再局限于某個(gè)人或某個(gè)家庭。都市年輕人的生活壓力是一個(gè)社會(huì)問(wèn)題，作為畫(huà)家的李陳辰希望把自己關(guān)注的此類(lèi)焦點(diǎn)“搬”到畫(huà)面上去，借助象征隱喻的方式，去引起大眾的思考。他說(shuō)：反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，在某種意義上說(shuō)是對(duì)這個(gè)社會(huì)的一種反思，用何種媒介的創(chuàng)作方式，跟藝術(shù)家本身的性格特征和慣用語(yǔ)言有關(guān)系，只要是自己適合的方式就好，但是不能為了表達(dá)目的就輕易改變自己的表達(dá)方式，就好像中國(guó)人善用筷子吃飯，突然換成西方的刀叉，就會(huì)不踏實(shí)，不習(xí)慣。

藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程不排斥多種媒介共存，作為油畫(huà)家的李陳辰也在嘗試更多元化的介質(zhì)，比如影像等更西方，也更有視覺(jué)沖擊力和娛樂(lè)性的創(chuàng)作方式。而繪畫(huà)，還是藝術(shù)家創(chuàng)作的根基。也許這就是作為當(dāng)代藝術(shù)家的不同，他們中的很多人并不將技法視作唯一的手段，甚至在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)還會(huì)刻意弱化技法的部分。做當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是觀念，如果技法過(guò)于突出，過(guò)于刻意作品中的畫(huà)面語(yǔ)言，可能會(huì)干擾到觀念的表達(dá)。

藝術(shù)說(shuō)到底是一種個(gè)人或眾人的思想傳遞。藝術(shù)創(chuàng)作于當(dāng)下的李陳辰而言是觀念至上的，但觀念不是憑空出現(xiàn)的，就如同畫(huà)面中的那匹“白馬”，也如同攝影中的那些“風(fēng)景”，它們跟作者從小到大的周遭生活環(huán)境、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、生活狀態(tài)都有關(guān)聯(lián)，這些關(guān)聯(lián)決定了他對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的判斷，即年輕人們對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特看法。