竹雕是徽州地區(qū)的一項傳統(tǒng)手工藝術品類，選用當?shù)厥a(chǎn)的毛竹進行雕刻，常作文房、陳設，如筆筒、臂擱、插屏、擺件等，其題材多清雅，形式靈動，富有詩畫意味，具有較強的文化性、藝術性和裝飾性，是表現(xiàn)徽派文化的重要代表之一。

作為非物質文化遺產(chǎn)代表性技藝傳承人，洪建華（1971- ）為這一傳統(tǒng)技藝的挖掘、整理、傳承、研究、發(fā)展進行著不懈的探索，他不囿于傳統(tǒng)范式，在徽派雕刻風格的基礎上，兼容并蓄，通過多變的技法和形式多樣的作品詮釋著他對于竹雕技藝傳統(tǒng)的理解。

技藝·題材

洪建華的竹雕技藝涉及兩個大類：竹刻和竹根雕。竹刻以毛竹的竹竿部分作為雕刻對象，利用表層的竹筠、竹皮，中間的竹肌和內層的竹簧在顏色、紋理、質感上的差異，雕刻畫面或文字；竹根雕以毛竹的根部作為雕刻對象，多制成人物、器物、擺件等。較為全面的竹雕技藝（包括平面雕刻、立體圓雕和翻簧）成為洪建華豐富創(chuàng)作的基礎和關鍵。在這些技藝中，他又以平面雕刻和立體圓雕作為主要的創(chuàng)作和研究方向。他的作品能夠根據(jù)不同的形式需要，靈活運用陰紋：線刻、淺刻、深刻、陷地深刻；陽紋：留青、薄地陽刻、淺浮雕、高浮雕以及透雕、圓雕等多種技法。而作品選題也很豐富，包括歷史典故、詩詞文賦、傳說故事、佛道經(jīng)義、山水花鳥、吉祥譬喻、現(xiàn)實風物等等。作品形式多樣，包括筆筒、臂擱、插屏、掛屏、香筒、水丞、洗子、器皿、人物、擺件、扇骨等。在學習木雕、竹雕的基礎上，他一方面沿襲傳統(tǒng)徽派竹雕簡筆畫意的雕刻風格，另一方面又吸收借鑒了徽州木雕的藝術審美，以及嘉定竹雕的深刀手法，營造深淺相間、繁簡互映的多元意趣，形成了結合高浮雕、透雕等技藝的個性化表現(xiàn)特色，為徽州的竹雕技藝增添了新的內容。

主要題材與風格特點

人物的雕刻：傳統(tǒng)的文人藝術強調為人物“傳神寫照”，把握人物的“風姿神貌”。在洪建華的眾多作品中，人物也是不可或缺的，他們不僅引領觀者的欣賞視點，更是作者表達自己價值觀、世界觀及情境體驗的支點。因而，在他的手中，人物不是隨意的點綴，不僅要精雕細琢出其形象，還要透出精神風骨和時代特點，在再現(xiàn)傳統(tǒng)韻味的同時，也帶有自身對于傳統(tǒng)的理解與品評。他表現(xiàn)傳統(tǒng)人物題材的作品，具有濃郁的徽州地方的田園氣息和風雅格調。如《鄉(xiāng)間說唱》筆筒、《竹林七賢》筆筒、《山澗蓮槎》筆筒等，人物面容灑脫、淡泊，衣著質樸，透露出閑適、自在之情。

場景的雕刻：洪建華作品中的場景設置大都溝通有序，連接嚴整，錯落呼應，層疊交織，既可獨立成章，又相互映襯關聯(lián)統(tǒng)一。竹雕雖然借鑒繪畫的章法，但受到材料體量和形狀的限制，尤其是竹雕筆筒、香筒等，在場景的設置和雕琢上都與繪畫有著較大的不同：朝向觀者的始終只是竹筒的一面，因此既要滿足在每一個角度都能欣賞到一幅相對完整畫面的要求，又要使其在360度通覽之后能夠形成一個連續(xù)、整體的畫面。這樣一來，對于構圖就有著更高的要求，每個場景的設計要有交叉和反差，人與物既自成體系，似移步換景，又相互呼應，達到“故事情節(jié)環(huán)環(huán)相扣”（《淺談竹刻》），使畫意連綿不斷。

草木的雕刻：草、木在文人畫中是重要的抒懷言志的形式符號，洪建華的作品中也常常用到。一方面烘托氣氛，構建完整畫面，另一方面，通過柳絲輕拂，搖曳婀娜（如《鄉(xiāng)間說唱》筆筒）；秀竹蔥郁，勁節(jié)英挺（如《農(nóng)家樂》筆筒）；蒼松虬曲，遒勁峻拔（如《蘭亭雅集》香筒），來營造意境，表達個人情懷。

山石的雕刻：山與石不僅僅是一種裝飾元素，更可通過形、質的變化來反映作者的精神感悟。如《山澗蓮槎》筆筒，巖崖嶙峋嵯峨，其勢危臨盤踞；《鄉(xiāng)間說唱》筆筒，遠山巍峨雄秀，近石敦厚渾樸。運用刻刀再現(xiàn)毛筆的勾描、皴法，或彰其意之堅，或現(xiàn)其勢之穩(wěn)，或寫其形之秀，都是個性的寫照。

流水的雕刻：在《山澗蓮槎》筆筒和《旭日東升》臂擱上，雖采用了完全不同的表現(xiàn)手法——一深一淺，卻都反映出水勢的激揚浩蕩。深刻突顯澗水的跌宕沖落，如有訇訇之震響于耳際；淺刻表現(xiàn)海水的波瀾壯闊，如有湯湯涌潮在眼前。

云氣的雕刻：多用淺刻勾線留白的手法，以表現(xiàn)其輕柔縹緲之姿，如《旭日東升》臂擱，勾勒輪廓，兼以逐層推落，精細琢刻每層的邊沿，區(qū)分層次；又如《竹林七賢》筆筒，云氣舒朗散漫，氤氳纏繞，流蕩于山石、樹、竹之間；而在《鄉(xiāng)間說唱》筆筒上，仙人所駕的祥云則以精致浮雕技法形成團聚翻卷的形態(tài)，以示其托舉、承載之力。

刀法·構圖

洪建華的大量竹刻作品，充分體現(xiàn)出他嫻熟、多變的刀法，通過深淺、粗細、曲直、長短線條的變換和組合，勾勒出形象的神韻和場面的意境，同時結合塊面的分割與起伏設置，表現(xiàn)出對象的質感、畫面的空間。他的運刀流暢、利落，注重輕重、緩急、虛實之間的對比，賦予作品靈動和生機。他還嘗試“利用線去表現(xiàn)竹雕的結構和透視變化，……將繪畫的線與竹刻的面有機結合”（《淺談竹刻》，2009年5月12日《安徽經(jīng)濟報》），從而于淺刻的毫厘之間營造出曠遠之勢。如《旭日東升》臂擱，線條圓熟暢逸，密者精微，條理分明，細而不弱，絲絲蘊蓄勁力；疏者暢闊，簡潔明快，松而不散，條條張弛有度，配合竹肌紋理的點、線變化和顏色的對比，烘托出由近及遠、由海面升至遠空的景象推移。而其于深刻之處，玲瓏剔透，空間深遠，如《農(nóng)家樂》筆筒、《竹林七賢》筆筒等，根據(jù)畫面布局的需要，遠近層疊，高下錯落，交替推進，在有限的厚度布陳情趣各異的場景，最深處可以達到8層之多，令觀者贊嘆。

他在構圖方面，除了對自然生活環(huán)境中的典型瞬間進行捕捉和提煉，還廣泛取法繪畫經(jīng)典和其他雕刻品類，保持徽州地區(qū)傳統(tǒng)雕刻作品的文韻和生趣。如《蘭亭雅集》香筒，利用山石和樹木對不同的空間和場景進行區(qū)分和連綴，并且以深雕、透雕鋪陳多重立體畫面，造成曲徑宛轉的觀賞體驗，意境幽邃，畫面分而不散、合而不塞，每個局部相對獨立，又相互貫通，隨著筒身的旋轉，似有盤桓不絕之意。又如《和諧》臂擱，集中在左半幅布局，右側采用留白，使花葉具有風動的情態(tài)和空間，在陰紋、陽紋的多種雕法之間自如轉換，明暗之間刻鏤出水墨的意象。

細節(jié)處理講究、于寫實之中更注重寫意，反映出洪建華對于竹雕技藝的孜孜鉆研和自身工藝修養(yǎng)的積累。他在《淺談竹刻》一文中即表達了對于寫實寫意的辨證理解：“竹刻藝術主要講究寫意性，這是與寫實性相對而言的，它包含一定的寫實因素，既符合自然形象的真實性，又抓住了人物的本質特征，從藝術的意象上達到了真實。”

竹根雕刻

特別值得一提的是洪建華的竹根雕創(chuàng)作，他巧妙利用竹根及其節(jié)、疤、須等，以立體圓雕人物為主，還有器皿、如意等。他的竹根雕人物多表現(xiàn)佛道形象，容貌清奇、怪異，脫卻凡俗，如《十八羅漢》《鐘馗送?！返?；也有文人雅士，則有逸世之姿、離塵之貌，如《太白醉酒》等；他還創(chuàng)作出神態(tài)各異的長、幼僧人形象，或諧趣活潑，或稚拙憨樸。其人物形象生動，姿態(tài)自然，通過容貌、動態(tài)、衣飾來彰顯氣質和個性，追求由內而外的思想、性格的把握和表現(xiàn)。他創(chuàng)作的竹根雕器皿，如《六面香爐》，講究造型，取法青銅器，鈕、蓋、腹、耳、環(huán)、棱、足比例協(xié)調，耳、足的曲線中和了蓋、腹和棱的硬朗，端莊雋秀；圖紋精細，巧用絲理；獸鈕和獸耳為香爐增添了生氣、提振了精神。如意也是竹根雕中常見的把玩器或擺件形式，他創(chuàng)作的《佛手如意》《壽桃如意》《石榴如意》等，隨形創(chuàng)意，精巧別致，講求趣味。

由初時的愛好，到當下的責任，洪建華始終保持著一種學習不輟的心境，以其對于技藝的學習、實踐、求索和堅守，為傳統(tǒng)的徽州竹雕增添了新的氣象，寓發(fā)展于傳承之中，不斷豐富竹雕的形式和品種，開拓傳統(tǒng)雕刻技藝在當代的發(fā)展空間。