張 燚 （ 中國傳媒大學 博士后流動站，北京 100024）

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高等音樂教育，路在何方？①

張 燚 （ 中國傳媒大學 博士后流動站，北京 100024）

［摘 要］高等音樂教育急劇擴招，造成學生就業(yè)連年走低。音樂表演專業(yè)應(yīng)該擴展音樂類型，積極介入音樂環(huán)節(jié)的發(fā)展進程，并豐富音樂的表演環(huán)節(jié)，使其引領(lǐng)時代、更容易被社會接受。音樂教育專業(yè)不能再延續(xù)音樂表演的模式，其教學要符合素質(zhì)教育的定位，音樂院系的老師要進行“自覺教學”的提升來為素質(zhì)教育提供支持?？傊叩纫魳方逃仨殞嵤┧{海戰(zhàn)略，加大教育的靈活性和有效性，重視用戶體驗，關(guān)注市場需求、盤活存量，著眼產(chǎn)品開發(fā)、用好增量，以小批量、個性化、可拓展產(chǎn)品適應(yīng)市場的多變性。

［關(guān)鍵詞］高等音樂教育；音樂表演；素質(zhì)教育；藍海戰(zhàn)略

①本文為中國博士后科學基金第54批資助項目《創(chuàng)意經(jīng)濟時代我國高等音樂教育的發(fā)展與創(chuàng)新研究》（編號：2013M540996）的階段性研究成果。

以前，高等音樂教育不用思考出路。2014年教育部公布高校15個低就業(yè)率專業(yè)“黑榜”，藝術(shù)學科以40%的份額成為重災(zāi)區(qū)，音樂、表演、播音主持、動畫、藝術(shù)設(shè)計、廣播電視編導(dǎo)這六個前幾年還大紅大紫的專業(yè)迅速被市場冷落［1］。

著名投資家巴菲特說，“潮退了，才知道誰在裸泳?！苯?jīng)過十幾年來的瘋狂擴招，當前“藝考熱”正在退潮，音樂院系也要看看自己是否在“裸泳”并去尋找出路了。

一、深陷紅海，危機重重

不用看教育部的“黑榜”，我們也能切實感受到音樂專業(yè)就業(yè)形勢在連年走低。

1999年大學擴招以來，我國高等教育由所謂“精英模式”迅速進入大眾化階段。音樂專業(yè)的大躍進尤其嚴重，十幾年來擴招了數(shù)十倍。九大音樂學院每年招生多在千人左右，四川音樂學院在校生更是達到驚人的13000余人。很多綜合性大學或者從無到有建立起音樂院系、或者在原有音樂院系基礎(chǔ)上大規(guī)模擴招，四百多家音樂院系中規(guī)模達到千人者隨處可見。

于是，一些本科音樂院系招不滿開始成為常態(tài)，?？埔魳吩合嫡胁粷M則在前幾年就已經(jīng)成為常態(tài)。這種情況下，包括專業(yè)音樂學院在內(nèi)的音樂教育單位招來大量不具有基本音樂素質(zhì)和天分的“專業(yè)學生”。同時，因擴招而迅速增多的教師因水平不足，即便是好苗子也有可能被不合格的園丁耽誤。

即便學生素質(zhì)好教師水平高，又能如何？音樂院系地不分南北，人不分老少，都在沿襲有百年歷史的以培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)家為目標的專業(yè)音樂教學模式，專業(yè)設(shè)置趨同，教學方法趨同，人才出路趨同……即便你能培養(yǎng)出高水平的歌唱家、鋼琴家，但是中國能夠為每年數(shù)以萬計并且越來越多的音樂表演藝術(shù)家提供職位嗎？

社會需要音樂，不過很少需要音樂學院傳授的音樂。進入電氣時代（“工業(yè)2.0”時代）以來，音樂的形態(tài)及存在、傳播方式已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，人們接受音樂的方式以及接受的音樂形態(tài)已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化。（1）從音樂形式來看，音樂院系重視古典音樂，輕視流行音樂，而流行音樂才占據(jù)了最大的音樂市場份額，并且不像古典音樂那樣已儲備有大量人才。（2）從音樂環(huán)節(jié)來看，創(chuàng)作、表演的優(yōu)勢地位在流失，“買方市場”帶來“欣賞者”地位的急遽上升，音樂及其人才的市場推廣、運營成為重點。（3）音樂的電子制作成為創(chuàng)作、表演、欣賞之外的新增環(huán)節(jié)，在電子傳媒時代成為核心。（4）人們越來越不喜歡被動的“聆聽”，而習慣與表演者、周圍環(huán)境甚至創(chuàng)作者進行互動，參與表演、營造氛圍，甚至參與創(chuàng)作。

雪上加霜的是，教育部已經(jīng)意識到音樂等藝術(shù)專業(yè)教育的“超飽和”形勢，于2013年10月頒發(fā)《關(guān)于做好2014年普通高等學校藝術(shù)類專業(yè)招生工作的通知》（教育部教學司［2013］13號文件），通知第二條的標題即是“逐步提高藝術(shù)類專業(yè)文化成績要求”。2015年1月，教育部又發(fā)布《關(guān)于做好2015年高校部分特殊類型招生工作的通知》（教學司［2015］1號文件），再次強調(diào)“要綜合考慮高考文化成績和藝術(shù)專業(yè)成績”，“逐步提高藝術(shù)類專業(yè)文化成績要求”……同時，普通專業(yè)的分數(shù)線卻呈下降趨勢，比如生源大省河南省，2015年藝術(shù)類本科錄取率為35.35%，普通本科錄取率卻是44%［2］。曾經(jīng)的高考的“藝術(shù)捷徑”，就此土崩瓦解。

即便未來幾年，中國高等教育進入“普及化”中后期，適齡人口上大學的比例繼續(xù)增高，也再不容大學擴招。根據(jù)國家教育部公布的數(shù)據(jù)，我國出境留學人數(shù)連年增長，增長率超過10%。比如2014年度中國出國留學人員總數(shù)為45.98萬人（包括中學生，他們基本不會回國上大學），比上年增長約11%［3］。而我國適齡人口的總數(shù)卻在迅速下降，90后比80后人數(shù)少了14%、00后再比90后人數(shù)少了20%。所以在2015年，即便是北京第二外國語學院和首都師范大學這樣地理位置較好、在國內(nèi)教學質(zhì)量較好的學校都出現(xiàn)了“生源不足，沒有錄滿”的情況［4］。

總之，音樂專業(yè)的大學生早已從傲慢的賣方市場轉(zhuǎn)到奔波的買方市場，眼下音樂院系也正在從傲慢的賣方市場被迫轉(zhuǎn)到奔波的買方市場的路上。當學校招不來學生的時候，一切都免談。其他學科的危機或許還可以緩上幾年，音樂學科的危機卻已經(jīng)被引爆。少數(shù)專業(yè)音樂學院的危機如果不繼續(xù)擴招的話還可以緩上幾年，綜合大學中音樂院系的危機則在幾年前已經(jīng)普遍發(fā)生：我們?yōu)榱藴惾藬?shù)，招來大量完全不適合從事音樂活動的“音樂專業(yè)學生”。往小處說，這是誤人誤己；往大處講，這是誤國誤民。

二、音樂表演，在開放中前行

音樂院系中的音樂表演專業(yè)旨在培養(yǎng)專門的音樂表演人才，音樂院系現(xiàn)有課程也把音樂的專業(yè)技能作為重點。但現(xiàn)在它已經(jīng)明顯不能適應(yīng)形勢的發(fā)展，亟須以開放的姿態(tài)來辦學。

（一）擴展音樂類型

我們一般把音樂分為西方古典音樂、中國傳統(tǒng)音樂和流行音樂三大類型。音樂院系中的音樂基本是以西方古典音樂為底色（所以中國戲曲學院被劃在九大音樂學院之外）。我國大學和古代的書院有很大不同，主要借鑒了德美大學以及前蘇聯(lián)大學的結(jié)構(gòu)。我國大學里的音樂院系也當然和傳統(tǒng)的“教坊”以及戲曲科班不同，而主要是借鑒了西方大學里的音樂教育手段。只是，這一借鑒主要是前蘇聯(lián)的音樂學院模式，并且延續(xù)了六十多年而少有改變——除了規(guī)模極度膨脹之外。

在音樂院系中，和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器不僅是作曲專業(yè)的四大件，音樂表演和音樂教育專業(yè)也要學習。這些毫無疑問都屬于西方古典音樂范疇。即便是基本樂理，也主要是西方古典音樂的樂理，再涉及一點點中國傳統(tǒng)音樂的民族調(diào)式。至于傳統(tǒng)音樂的記譜、板式、潤腔等技法則無人理會。所謂中國傳統(tǒng)樂器，所表演的也多是學習西方古典音樂作曲技術(shù)后的作品，和聲與結(jié)構(gòu)倒是復(fù)雜了，但是學生以及教師的演奏總是缺少中國音樂的氣韻生動。聲樂專業(yè)基本是美聲唱法，即便是“民族唱法”也是以美聲這種所謂“科學唱法”打底，不教戲曲，并且連“音腔”這個詞都沒聽說過。

但流行音樂是占市場份額最高的音樂類型，這已是不爭事實，何況流行音樂的門檻比較低、審美標準比較多樣，不像西方古典音樂那樣高標準并且規(guī)格單一，更適合當前形形色色的音樂院系學生。退一萬步來說，音樂院系也當為有志于在流行音樂方面發(fā)展的學生提供支持。

中國傳統(tǒng)音樂在經(jīng)歷了幾十年的低潮之后，近期已經(jīng)有明顯好轉(zhuǎn)。國人不僅具有聽賞傳統(tǒng)音樂的文化基因，而且中國傳統(tǒng)音樂形式多樣、博大精深，音樂學院要適時引進。比如戲曲的腔韻處理和表演，就值得聲樂以及器樂專業(yè)的學生學習（器樂也要有腔韻）。

（二）抓住錄制環(huán)節(jié)

在今天，音樂的存在方式已經(jīng)發(fā)生了極大改變，音樂行為的基本環(huán)節(jié)也得到擴展，音樂院系需要順應(yīng)這一趨勢，積極介入音樂環(huán)節(jié)的發(fā)展進程。

直到今天，音樂美學教科書還是把音樂行為分為創(chuàng)作、表演、欣賞三個環(huán)節(jié)。但自1888年唱片工業(yè)誕生之日起，“錄制”就顯示出其重要性，并早已成為音樂行為的第四大環(huán)節(jié)?，F(xiàn)在的錄制早已不是對音樂表演進行的簡單、原樣的媒體式記錄，而具有自己的美學意義，并影響到音樂的表演、欣賞甚至創(chuàng)作環(huán)節(jié)。

現(xiàn)代的音樂錄制不僅是聲音的“美容師”、“魔術(shù)師”，而簡直就是“上帝”：它是聲音的制造者?，F(xiàn)在，大量音樂都是分期錄音，一首作品可能耗費數(shù)月，音樂被包圍在一個機器的世界里：通過話筒前置功放可以改變音質(zhì)的缺陷，具備動感和清晰度；通過壓縮器可以改善嗓音的質(zhì)感和力度；聲音激勵器可以使聲音的頻度更寬，泛音豐富；分期錄音可以把多次音樂表演最可心的部分天衣無縫粘貼成一首音樂……后期制作中，音響導(dǎo)演還要在調(diào)音臺上把每一軌道的聲音重放出來，再進行逐個調(diào)整和綜合調(diào)整；調(diào)音臺上的多段頻率均衡器可以使音色大幅度變化，在前期錄音已保證質(zhì)量的基礎(chǔ)上，讓最終的聲音有更寬、更合理的分布，更好的層次感和融合度；錄音棚里的聲音缺少空間感，通過延音器的效果聲和直接聲的混合則可以獲得深度，全景電位器可以獲得寬度，頻率差異可以獲得高度［5］……

錄制還包括音像的錄制。比如MV，其創(chuàng)造了影視文藝的新體裁，通過多機位多次拍攝、蒙太奇、特效、數(shù)字動畫技術(shù)等等，打造出一個新的視聽世界。并且，錄制技術(shù)和媒介一直都在迅速發(fā)展（僅媒介就包括膠木唱盤、鐳射唱片、錄音磁帶、錄像磁帶、鐳射視盤、數(shù)字音頻、數(shù)字視頻等）?，F(xiàn)在音樂作品最主要的傳播方式是多媒體傳播，音樂院系需要改變原有習慣，并相應(yīng)更新自身技術(shù)，擴展錄制環(huán)節(jié)，跟上時代的發(fā)展。

另外，音樂不僅具有聽賞性，還具有伴隨性。音樂彌散在人們的生活之中，也彌散在各個行業(yè)的各個環(huán)節(jié)。比如電腦游戲需要音樂，影視作品需要音樂，體育活動需要音樂，旅游產(chǎn)業(yè)需要音樂，網(wǎng)絡(luò)頁面也可能有背景音樂……音樂院系不能閉門造車，而要加強和其他行業(yè)的融合。

（三）豐富表演環(huán)節(jié)

現(xiàn)在的很多音樂作品都是以綜合的形式出現(xiàn)，這影響到音樂創(chuàng)作，使得音樂在創(chuàng)造時就需要考慮其綜合的表演效果；現(xiàn)在很多音樂作品都注重交互性，提供機會讓受眾（欣賞者）參與到音樂作品的完成中來。不過，音樂活動最重要的表現(xiàn)還是存在于表演環(huán)節(jié)。

在音樂匱乏時代，音樂表演可以僅靠聲音就能吸引聽眾；在唱片時代，音樂表演可以只管聲音就能完成作品。但在多媒體時代（同時有能力進行音樂現(xiàn)場消費的人越來越多），音樂表演的重要性較之前幾十年有了很大提升。這時候，表演作為“二度創(chuàng)作”不僅是通過把握音樂作品的聲音內(nèi)涵來塑造鮮明的音樂形象，還包括了通過契合作品的視覺形象、表演形式、舞美和語言文字來塑造綜合的藝術(shù)形象，表演的“創(chuàng)作”性質(zhì)得到了加強。音樂院系應(yīng)該抓住這個歷史進程，拓展音樂的視覺傳達、表演形式和舞臺設(shè)計等方面的教學，培養(yǎng)新的音樂人才面對新的市場選擇。

有人會質(zhì)疑：音樂是聲音的藝術(shù)，我們應(yīng)該通過聲音來提高受眾的音樂欣賞能力，怎么能以表面的熱鬧來遷就受眾？筆者的回答是：首先，我們要照照鏡子看看自己和學生是不是音樂界的精英，如果不是，就無力單單用豐富精美的聲響來完成聽覺盛宴，所以不妨也在其他方面做努力、找創(chuàng)意、結(jié)人緣；其次，即便我們是精英，也很難保證聽眾是精英，觀眾無力視純粹的聲響為高雅的精神享受，轉(zhuǎn)身就去聽郭德綱相聲去了，所以也不妨在其他方面做努力、找創(chuàng)意、結(jié)人緣。

總之，音樂表演專業(yè)不能讓藝術(shù)成為技術(shù)、技術(shù)成為重復(fù)，而要積極開發(fā)聲音的感性形式及其表現(xiàn)力。當音樂表演真正追求藝術(shù)，拓寬口徑、不拘一格探索音樂及其表演的心理形式、觀念形式、情感形式，就很容易在社會中獲得回響；當音樂表演對原有知識技能進行重新組合與加工，在已有音樂知識技能基礎(chǔ)上進行深開發(fā)，就可以在時代創(chuàng)新中開辟疆域，在文化創(chuàng)意發(fā)展中發(fā)揮作用。畢竟，這個社會不是不需要音樂，而是更需要音樂——與時俱進的音樂。

三、音樂教育，請注明你的教育性

音樂教育（包括社會音樂培訓）是當前最能容納音樂院系（包括音樂表演專業(yè)）畢業(yè)生的領(lǐng)域。但是，現(xiàn)在音樂院系中所謂的“音樂教育專業(yè)”，基本不能適應(yīng)音樂教育的實際。

（一）音樂教育的核心詞是“教育”

教育部2012年頒發(fā)的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中，“藝術(shù)學”開始脫離“文學”而作為一個學科門類出現(xiàn)（序號13）。不過，“音樂教育”依舊不是“藝術(shù)學”下的專業(yè)，而依舊是在“教育學”（序號04）中列入“教育學類”（序號0401）下的“藝術(shù)教育”專業(yè)（序號040105）。這再次表明“藝術(shù)教育”和它所包含的“音樂教育”的核心詞是“教育”。

但高校中的“音樂教育專業(yè)”無一例外設(shè)在音樂院系而非教育學院。這里的“音樂教育專業(yè)”基本沿襲了音樂表演的課程設(shè)置和教學方式，單向重視“音樂”，“教育”卻被忽視，音樂教育理論、音樂課程與教學論、音樂教學法等課程形同虛設(shè)的情況很是普遍。于是，我們看到不僅專業(yè)音樂學院的聲歌系、鋼琴系、弦樂系等音樂表演專業(yè)在以“專業(yè)”來進行組織劃分，即便是綜合院校中的音樂教育系也把學生分為聲樂專業(yè)、鋼琴專業(yè)、舞蹈專業(yè)……于是，“國家花費巨大代價來維持的音樂學院只是為了少數(shù)人，而成千上萬人成為最糟糕音樂的犧牲品?！保?］

“音樂教育專業(yè)”必須和音樂表演專業(yè)體現(xiàn)出不同來，其核心任務(wù)不是“教音樂”，而是“教學生如何去教音樂”。

（二）“教育”首先是素質(zhì)教育

音樂教育專業(yè)的師資以后主要是從事少兒音樂教育工作。鮮有少兒樂于并適于走專業(yè)音樂家的道路，但所有的少兒都需要音樂課。中小學以及學前的少兒音樂課程是素質(zhì)教育的組成部分，不能以專業(yè)音樂教育的方式進行（專業(yè)音樂教育的途徑主要是家教和特長班），但音樂院系“音樂教育專業(yè)”基本上只關(guān)注音樂內(nèi)部的事情，不注意少兒音樂素質(zhì)教育的宗旨和方式。

音樂院系音樂教育專業(yè)的教育理念和教學方式亟須改變。首先，必須充分認識到音樂教育方向的核心詞是“教育”，落腳點在“教育”，“音樂”是途徑。其次，就現(xiàn)實需要來說，大學“音樂教育專業(yè)”以中小學音樂教師為主要就業(yè)目標，而中小學音樂教師需要的是“用音樂培養(yǎng)人才”而不是“培養(yǎng)音樂人才”的能力。第三，如何通過音樂（課堂教學、文藝活動等）以及音樂與其他學科的結(jié)合、以適合中小學生身心發(fā)展規(guī)律的方式來提升他們的綜合素質(zhì)，這才是“音樂教育專業(yè)”教學的重點。

音樂教育發(fā)展到今天，早已不是僅靠個人經(jīng)驗就能完成教學工作，而是積累了大量教學成果。在世界范圍內(nèi)，奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲、“綜合樂感”等以少兒音樂素質(zhì)教育為核心的教學法影響深遠。近年來，在國內(nèi)這些教學法也獲得了一定傳播，尤其是奧爾夫教學法的商業(yè)性培訓生源充足，很多音樂專業(yè)大學生、中小學音樂教師自費前去學習，這既顯示了此類教學法的強大生命力，也顯露出整體上音樂院系在音樂教學法上的嚴重缺失。

隨著國民收入的提高，社會性的音樂培訓市場已經(jīng)非常巨大，但目前主要是以“音樂考級”為核心的“偽專業(yè)性培訓”，這種培訓既培養(yǎng)不出音樂家，更不可能達到提升素質(zhì)的作用。

那么素質(zhì)教育的少兒音樂課堂應(yīng)該怎么做？簡單說來，要做到以下幾點。（1）提倡玩中學和做中學，重新認識和組織音樂課堂；（2）不是以音樂專業(yè)發(fā)展為中心，而要以孩子發(fā)展為中心；（3）重視涵養(yǎng)情商，這比掌握音樂技術(shù)更重要；（4）重視音樂的創(chuàng)作與表演的快樂參與，這比音樂專業(yè)水平提升更重要；（5）讓學生樂于通過音樂來表達，這比善于用音樂來表達更優(yōu)先；（6）多元能力貫通比音樂專業(yè)能力更優(yōu)先，多學科貫通比音樂學科單兵突進更優(yōu)先?？傊?，“教音樂”靠的是音樂技術(shù)，但“少兒音樂教育”是一門藝術(shù)。音樂院系的老師要適應(yīng)這種形勢，從而為學生打開一片廣闊天地。

（三）素質(zhì)教育需要教師“自覺教學”

一個優(yōu)秀的教師至少需要兩次成長，教師成長的瓶頸通常在于第二次成長。

一個人能進入大學音樂院系從事“音樂教育”的教學，一般來說會具備一定的專業(yè)能力或教學能力，也就是說，教師的第一次成長都沒有太大問題。但只有第一次成長的教師，其教學行為基本屬于自然式教學，即憑感覺（本能）和經(jīng)驗（習慣）進行教學。自然式教學在現(xiàn)實中主要表現(xiàn)為“教音樂”，即以音樂為中心，指導(dǎo)學生往“正確的音樂”方向前進。

其實，是教師的第二次成長更重要，即在原有基礎(chǔ)上改變思維方式，不是以音樂為中心，而是以學生為中心；不僅聚焦顯性知識，而且重視隱性知識。于是，我們就需要調(diào)整教學方式，不僅關(guān)注音樂，也關(guān)注學生關(guān)注的事情、學生未來的教學需求，并有意擴大自己的生活圈和工作圈來為學生的發(fā)展提供支持；不僅教授知識，而且從言行、風度、人格等方面影響學生發(fā)展，并以學生的創(chuàng)新、合作能力和人格完善為宗旨；不僅關(guān)注原來的自己擅長的知識，而且關(guān)注學生喜歡的、自己不擅長的知識，并把教學變成一個有組織的互相學習的過程……

第一次成長主要靠經(jīng)驗，第二次成長則要在經(jīng)驗獲得的基礎(chǔ)上進行有效的理論學習（比如通過文本與大師相遇），自覺的不斷進行教學工作評價，并使終身學習成為自覺需求。經(jīng)過第二次成長，教師的教學行為成為一個與學生共同成長的過程。

自覺式教學會發(fā)揮學生的主體作用，注重學生自身的發(fā)展，強調(diào)學生對音樂及音樂教育的興趣、學生對音樂及音樂教育不拘一格的感知及表現(xiàn)，強調(diào)音樂對學生在審美、合作、創(chuàng)新思維以及樂觀性格等方面的幫助。

自覺式教學需要教師經(jīng)常進行教學反思，經(jīng)常瀏覽其他行業(yè)的信息，有意識通過綜合學習的方式（音樂教師太倚重感性形式）來提高自己。

四、以藍海戰(zhàn)略應(yīng)對急遽變化的形勢

在高等音樂教育的“紅?！敝?，每個音樂院系的專業(yè)界限和競爭規(guī)則為人們所知。更可怕的是，國內(nèi)大多數(shù)音樂院系的專業(yè)界限和競爭規(guī)則竟然大致相同，大家都是一個模式，師范院校中的音樂專業(yè)沒有顯示出師范性，地方院校的音樂專業(yè)沒有顯示出地方性，就看哪所院系在固有序列中能夠排位靠前。于是，每個音樂院系都不得不在競爭激烈的已知市場空間中，與對手爭搶日益縮減的利潤額（財政撥款和生源）。

發(fā)現(xiàn)“藍?！?，音樂院系需要將視線超越競爭對手（最大的威脅不是來自于對手，而是時代劇變），跨越現(xiàn)有競爭邊界，將學校契合買方意愿與未來形勢的因素進行重新排列組合，從給定結(jié)構(gòu)下的定位選擇向改變市場結(jié)構(gòu)本身轉(zhuǎn)變。簡單來說就是：轉(zhuǎn)向市場需求（而不是一味眼睛朝上），創(chuàng)造買方需求。這就需要音樂院系立足自身實際和社會需求、未來需求，利用學校資源、發(fā)揮地方優(yōu)勢，積極創(chuàng)新。

（一）加大教育方式的靈活性和有效性

音樂院系不用把“音樂表演”和“音樂教育”專業(yè)分得那么清晰嚴明，而要重視選修課的建設(shè)，創(chuàng)造條件讓學生能在專業(yè)之間互聯(lián)互通。無論是“音樂表演”還是“音樂教育”，也都要注重在實踐活動中（不只是在課堂上）學習。我國大學生還要靠畢業(yè)后在社會上磨煉、野蠻成長，而世界一流大學中的學生則在學校就于團隊實驗項目中浸潤，有各類周邊支持，有專家組指導(dǎo)。我們的音樂院系所在的學校如果沒有形成機制，學院要提前探索進行，組織技術(shù)流、人才流甚至資金流加以支持，為學生的創(chuàng)意提供實施機會，從而消除學業(yè)和實踐之間的時間差（時間是最重要的資源、財富）和水平差（在社會上的個人磨煉遠不能與大學里的協(xié)作創(chuàng)新教育相提并論）。

同時，每個音樂院系，甚至音樂院系里的每個師生都要找到自己的特長，圍繞特長形成突出優(yōu)勢。

（二）重視用戶體驗

高等音樂教育的用戶包括兩個層面，一是學生，二是學生就業(yè)所服務(wù)的社會大眾。高等音樂教育要分析和聯(lián)系社會大眾的音樂消費行為，并讓學生在校期間享受到理所應(yīng)當?shù)膬?yōu)質(zhì)學習和生活體驗。

隨著高等音樂教育買方市場的特征越來越明顯，音樂院系必須越來越重視學生的需求，為學生的將來著想。學校和音樂院系的日常管理、課程設(shè)置、教學方式、真正的教育評價（現(xiàn)在學生評教作用很?。┮约皫熧Y引進等必須創(chuàng)造條件讓學生參與進來。

（三）關(guān)注市場需求，盤活存量

中國共產(chǎn)黨十八屆三中全會提出讓市場在資源配置中起決定性作用，在教育領(lǐng)域同樣需要關(guān)注市場需求。

當然，因為我國高等教育的特色，很難在現(xiàn)有人事制度下及時調(diào)整從業(yè)人員結(jié)構(gòu)，高等音樂教育的變革也不可能脫離原有的人才儲備，那么就需要重視：如何盤活存量？

信息社會是終身學習的社會，作為教師更應(yīng)該把終身學習落到實處，關(guān)注形勢改變、提升職業(yè)素養(yǎng)。教師還具有較多進修學習的機會，那么更多教師今后的進修就應(yīng)該關(guān)注市場需求（比如合唱老師開發(fā)阿卡貝拉、鋼琴教師開發(fā)爵士鋼琴演奏或鋼琴伴奏或少兒鋼琴教學法等），而不是都在單一、高蹈的“專業(yè)道路”上走到黑。

（四）著眼產(chǎn)品開發(fā)，用好增量

隨著時代的發(fā)展，高等音樂教育必須開發(fā)新的課程、優(yōu)化教學結(jié)構(gòu)與方法、推出新的產(chǎn)品。

在現(xiàn)有條件下，更新現(xiàn)有教師比較困難，現(xiàn)有教師能否通過學習跟上形勢也有待觀察。那么在新增師資中，就要注意：除非專業(yè)非常棒、能夠提升院系專業(yè)實力，否則就需慎重增加傳統(tǒng)意義上的“專門人才”；要重點引進能夠開發(fā)新產(chǎn)品、開設(shè)新課程的人才（復(fù)合型人才更好），比如節(jié)奏與打擊樂、阿卡貝拉、流行舞、音樂教學法、音樂制作老師等；要根據(jù)院系需要引進具有開拓意識、學習能力強的復(fù)合型人才，比如表演能力或編導(dǎo)能力或教學能力較強的某類“音樂專業(yè)人才”，以及具有音樂素養(yǎng)的其他領(lǐng)域的人才（互聯(lián)網(wǎng)、舞美、戲劇編導(dǎo)等）。另外還要拓展新進教師的專業(yè)范圍，不要只盯著“音樂專業(yè)”，也可以是喜歡音樂的傳媒專業(yè)教師、有音樂基本素養(yǎng)的高素質(zhì)的普通教育學教師等。

在課程設(shè)置上，要根據(jù)院系自身情況注意新課程的開發(fā)，比如打擊樂、語言與表演、流行樂隊排練、少兒音樂教學法甚至社交禮儀等。在教學方式上，則要注意互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的運用、學生的參與、實踐與合作能力的開發(fā)等等。

在存量市場里到處都是“重鎮(zhèn)”，比如中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院等等，綜合大學里的音樂院系遠遠無法和它們相提并論。但在增量市場里，它們不見得具有優(yōu)勢，并且它們原有的經(jīng)驗和優(yōu)勢或許會成為它們革新的羈絆。北京現(xiàn)代音樂研修學院就是一個開拓增量市場的成功例子。它在教學方式方面變革不大，即便這樣已經(jīng)成績斐然——這所缺少財政撥款的民營高校緊緊圍繞流行音樂，已經(jīng)迅速占據(jù)了國內(nèi)流行音樂教育領(lǐng)域的龍頭地位。

綜合大學中的音樂院系要和學校的其他學科真正形成聯(lián)合并進行化學反應(yīng)，而不是綜合大學中的一個物理性存在。一些小的音樂院系尤其要進行邊緣創(chuàng)新，不這樣的話就要面臨淘汰?！爸劓?zhèn)”最害怕的就是邊緣創(chuàng)新。

總之，高等音樂教育需要考慮社會需求，抓住未來，創(chuàng)造新市場、把新細分行業(yè)與綜合創(chuàng)新結(jié)合起來，甚至創(chuàng)造全新行業(yè)。比如，面對中國經(jīng)濟的轉(zhuǎn)型升級和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，音樂院系需要思考“我們能做什么”。在這方面，北京現(xiàn)代音樂研修學院同樣可圈可點：這所民營學校已經(jīng)是北京市通州區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)的核心組成。

（五）以小批量、個性化、可拓展產(chǎn)品適應(yīng)市場的多變性

長尾理論是克里斯·安德森受網(wǎng)上音樂作品下載的啟示而闡發(fā)的理論，它理應(yīng)對音樂教育帶來諸多啟發(fā)。此理論認為，在互聯(lián)網(wǎng)與物聯(lián)網(wǎng)時代，產(chǎn)品（及其信息）流通的渠道足夠方便，需求較小的產(chǎn)品所共同占據(jù)的市場份額可以和那些少數(shù)熱銷產(chǎn)品所占據(jù)的市場份額相匹敵甚至更大，即眾多小市場匯聚成可與主流相匹敵的市場能量［7］。也就是說，產(chǎn)品銷售量不在于傳統(tǒng)需求曲線上那個代表“暢銷商品”的頭部，而是那條代表“冷門商品”經(jīng)常為人遺忘的長尾。即，當前以及可預(yù)見的未來，文化產(chǎn)品的未來不在傳統(tǒng)的“二八法則”的少數(shù)熱門產(chǎn)品上，更不在標準化批量的產(chǎn)品上，而在個性化、差異性、高體驗的產(chǎn)品上。

對于音樂市場來說，人們的需求也日益?zhèn)€性化、碎片化，要求音樂產(chǎn)品彰顯個性化、形式感、體驗性和互動性。所以，萬人一面的音樂院系培養(yǎng)模式已經(jīng)不能滿足新時期的社會需求。音樂院系需要關(guān)注市場，更要認識到市場的多變性，絕不能再以計劃思維來培訓千人一面的“音樂人才”，而要削減必修課、增加選修課，以小批量、個性化、可拓展產(chǎn)品來適應(yīng)新形勢。所以，音樂院系必須做到：“對培養(yǎng)對象進行復(fù)合型知識拓展，在拓展的過程中找到合適的成才路徑。與傳統(tǒng)的‘特長’培養(yǎng)不同的是，差異化的培養(yǎng)旨在尋找學生綜合能力中較為突出的一部分，加上本身的音樂學素養(yǎng)，以兩點帶全面。究其最終目的，應(yīng)在復(fù)雜的職業(yè)環(huán)境中能迅速的以自身的音樂專業(yè)素養(yǎng)、綜合知識基礎(chǔ)以及強化過的學習能力適應(yīng)各種專業(yè)領(lǐng)域?！保?］

藍海是未知的，充滿不確定性，但也生機勃勃。某個人、某個單位、某項活動可以失敗，但是總有更多的成功。紅海是已知的，但是它已經(jīng)充滿危險。一些音樂院系已經(jīng)倒下，將有更多的音樂院系更迅速的倒下。創(chuàng)意經(jīng)濟時代已經(jīng)來臨，“工業(yè)4.0”（智慧工業(yè)）的汽笛聲也越來越近。時間緊迫，不允許我們繼續(xù)拿著納稅人的高額過橋費慢條斯理假裝摸石頭過河。對于大多數(shù)音樂院系來說，這已經(jīng)是改革最后的窗口期。

參考文獻：

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［3］王夏曦.棄考留學人數(shù)逐年增加，逼迫中國教育改革［EB/OL］.搜狐教育，http：//learning.sohu.com/20150407/n410890680.shtml，2015-04-07.

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［6］楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育［M］.上海：上海教育出版社，2000：290.

［7］克里斯·安德森.長尾理論［M］.喬江濤，石曉燕譯.北京：中信出版社，2012：1.

［8］郝華.音樂學科差異化教育的探析［J］.戲劇之家，2014（2）：89.

（責任編輯：李小戈）

［中圖分類號］J60-05；J605

［文獻標識碼］A

［文章編號］1008-9667（2016）01-0085-06

收稿日期：2015-09-11

作者簡介：張燚（1976- ），男，河南安陽人。中國傳媒大學文化發(fā)展研究院博士后，河南理工大學音樂學院副教授，研究方向：音樂教育、社會音樂。