李天然

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解讀流行音樂演唱會

李天然

［摘 要］流行音樂是大眾文化重要的組成部分之一，流行音樂演唱會是當今社會重要的文化現(xiàn)象之一，兩者都擁有眾多的欣賞者和巨大的影響力。隨著現(xiàn)代化與城市化的不斷推進，人民的文化消費能力將被不斷釋放，他們內(nèi)在的精神需求會被喚醒，流行音樂演唱會作為一種充滿生命力的文化景觀，受到各界的關注。從表面上看，演唱會是一場娛樂盛事，為人們提供消遣娛樂，但是其中蘊含的審美文化、消費主義、視覺奇觀又是不容忽視的問題。因為流行音樂與青少年有著天然的貼近性，流行音樂演唱會的創(chuàng)作也需要關注青少年的身心發(fā)展。

［關鍵詞］流行音樂；流行音樂演唱會；大眾文化

［作 者］ 李天然，湖南師范大學。

流行音樂經(jīng)過百年發(fā)展至今，形式愈發(fā)成熟，內(nèi)容逐漸豐富，種類日趨多樣，受到大眾的追捧?！傲餍懈枨呛蟋F(xiàn)代每日生活的聲道，在電梯和機場、酒吧和飯店、街道、購物中心以及運動場中想躲也躲不掉”①約翰·斯道雷：《文化理論與通俗文化導論》，楊竹山，郭發(fā)勇，周輝譯，南京大學出版社，2001年，第270頁。，也是因為它無處不在，潛移默化地融入生活。與其他類型的音樂相比，流行音樂具有大眾性和娛樂性，不需要有很高的音樂造詣也能欣賞，朗朗上口，通俗易懂。加上主題跟人們的生活有天然的貼近性，被學者認為是“后現(xiàn)代文化形式中最杰出的代表”②同①。。

一、流行音樂演唱會：大眾的狂歡節(jié)

流行音樂演唱會是一種聚眾行為，所有人都是自愿參與其中。傳統(tǒng)音樂會是以舞臺為中心，觀眾看的目的就是欣賞音樂，欣賞表演。而流行音樂的演唱會，繼承了傳統(tǒng)音樂會的華麗燈光、布景、服飾等，加入了更多的視覺元素，來加強交流感、狂歡感和儀式感。觀眾成為整場演出的一部分，而不僅僅是觀看者。演唱會是大眾參與的具有“狂歡精神”的慶典，所有人沉浸在音樂中，融入狂歡中，從而釋放日常生活中的壓力。流行音樂演唱會具有“狂歡化”的特征，臺上臺下融為一體又唱又跳，在這個空間中，平日生活中的身份等級不復存在。演唱會對樂迷來說是狂歡的節(jié)日。

關于節(jié)日，柏拉圖說：“眾神為了憐憫人類，這個天生勞碌的種族，就賜給他們許多的節(jié)慶活動，借此消除他們的疲勞；賜給他們繆斯，以阿波羅和迪奧尼索斯為繆斯的主人，以便他們在眾神的陪伴下恢復元氣，恢復人類原本的樣子?！雹奂s瑟夫·皮珀：《閑暇：文化的基礎》，劉森堯譯，新星出版社，2005年，第3頁。從柏拉圖的這句話可以得出以下結(jié)論：第一，節(jié)慶活動是人們消除疲勞、創(chuàng)造快樂的一種手段；第二，繆斯女神是藝術(shù)的代表，所以節(jié)慶跟藝術(shù)是有著密不可分的聯(lián)系的；第三，“在眾神的陪伴下”，強調(diào)了節(jié)慶活動的儀式感和祭祀感；第四，“恢復元氣”，即辛勞的人們通過節(jié)慶活動，可以獲得能量，重新投入工作中去；最后，“恢復人類原本的樣子”，指在節(jié)日中人們的天性得到釋放，處于完全放松的狀態(tài)。不管是傳統(tǒng)節(jié)日，還是現(xiàn)代新興的節(jié)日，盡管各自的起源不同，但他們都有同一個目的，就是人們通過節(jié)日輕松、舒適的氛圍，釋放日常工作生活的壓力，得到精神上的宣泄。工業(yè)社會科學技術(shù)高度發(fā)達的今天，城市化進程壓縮了人們的生存空間。做著一樣的工作、吃著一樣的東西、穿著一樣衣服的人們，只有通過其他的活動來辨別身份，彰顯個性。在眾多文娛活動中，流行音樂演唱會是“最能展現(xiàn)自我、彰顯個性的都市文化消費活動之一”。④焦月嬌：《試論演唱會的空間等級秩序及其文化權(quán)力關系》，《東南傳播》，2016年第1期，第47頁。

按照柏拉圖的觀點，節(jié)慶是在繆斯女神陪伴下展開的，這就決定了節(jié)日與藝術(shù)不可分離，德國哲學家尤瑟夫·皮柏提出：“一個沒有歌唱、音樂和舞蹈的節(jié)慶，一個沒有有形可見慶祝形式的節(jié)日，一個沒有任何藝術(shù)氣氛點綴的節(jié)慶，都是無法想象的。”⑤約瑟夫·皮柏：《節(jié)慶、休閑與文化》，黃藿譯，三聯(lián)書店，1991年，第57頁。可見節(jié)日滿足了人們的審美需求，而演唱會的舉辦，營造出一個輕松和諧的藝術(shù)氛圍，為都市人提供了一個避風港。給人們提供的并不是單純的娛樂，而是一種置身于歌舞中的休憩、觀賞和體驗。歌舞帶給人以美的享受，而演唱會為人們提供一次難得的審美體驗。流行音樂本身是大眾文化的產(chǎn)物，具有通俗性和娛樂性，主題多與我們的生活相關，歌唱愛情，歌唱夢想，歌唱生活，現(xiàn)代人在流行音樂中很容易找到共鳴，這種感受在演唱會上就會得到最大程度的宣泄，通過這種途徑人們的情感得到抒發(fā)，精神也隨之愉悅。被稱為“演唱會之王”的五月天，演唱會選曲多以歡快的勵志曲目為主，觀眾多為年輕一代，在演唱會上五月天通過歌曲、話語激勵年輕人不要輕易放棄夢想，應該勇于追夢，處于彷徨期的年輕人在此找到了“共鳴”。

二、審美需求與視覺奇觀

按照馬斯洛的需求層次理論，“人類需求像階梯一樣從低到高按層次分為五種，分別是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現(xiàn)需求”。①胡家祥：《馬斯洛需要層次論的多維解讀》，《哲學研究》，2015年第8期，第104頁。辛苦工作創(chuàng)造更好的物質(zhì)生活后，開始有更高層次的需求，精神需求。所以流行音樂演唱會便成為大眾文化消費品之一。

流行音樂是人類精神創(chuàng)作的產(chǎn)物，當它進入商品流通渠道后，就變?yōu)榱丝晒┫M的商品，流行音樂也主要是以盈利為目的創(chuàng)作的音樂。人們對流行音樂的消費，可以通過購買音像制品、參加商業(yè)性質(zhì)的演唱會或者在歌星帶動下產(chǎn)生消費。而這種消費與其他消費最大的不同在于，樂迷因為喜歡、欣賞某種類型的音樂或是某位歌手而去支持他，這種消費更多的是滿足個人精神層面的追求，是一種符號消費。“借助可見的消費行為和特殊商品的占有與展示，消費者顯示并強化了特定的社會身份和地位?！雹谥軕棧骸断M文化的消費社會學解析》，《社會學研究》，2004年第5期，第59頁。當一個人花錢去買音樂節(jié)門票，他并沒有買到什么實實在在的物品，可以吃飽穿暖的東西，他得到的只是一次聽自己喜歡的歌星現(xiàn)場唱歌的機會，一次跟自己有相同興趣愛好、心理感受的人交流的機會，通過這種消費，這樣的文化活動，從而確立自己的文化身份。而且有條件去看演出的人，是在滿足自己基本生活需求的基礎上，去追求其他精神需求的人，是有一定的經(jīng)濟條件的人。演出的門票也是從幾百元到上千元不等，不同的價位也把觀眾按照不同的等級區(qū)分開來。

在網(wǎng)絡的沖擊下，唱片市場逐年萎縮，會購買音像制品的人越來越少，音樂節(jié)、演唱會成為流行音樂消費的主流，隨著讀圖時代到來，演唱會在視覺方面的優(yōu)勢也逐漸凸顯。“演唱會對于流行音樂來說，并不是簡單的現(xiàn)場演唱活動，而是一場帶有強烈刺激效果的視聽感覺盛宴。”③陶東風：《大眾文化教程》，廣西師范大學出版社，2008年，第191頁。策劃一場演唱會，首先要確定一個主題，再圍繞這個主題設計出一系列的燈光舞美，運用最先進的舞臺技術(shù)，創(chuàng)造出引人入勝的舞臺效果包裝，使觀眾獲得感官的刺激。魔幻式的舞臺效果，特技式的舞臺表演，加上明星的百變造型，演唱會最讓人期待的地方已經(jīng)不是音樂本身了，而是它呈現(xiàn)出的視覺盛宴。

流行音樂演唱會的舞臺設計不斷發(fā)展，加強了歌手和粉絲、聽眾之間的互動，推動了流行音樂的發(fā)展。如今，演唱會的視覺感受似乎成了評判一場演唱會的關鍵，欣賞一場演唱會從以前的“聽”變?yōu)榱恕翱础薄２粌H僅是看舞臺的設計，還有明星的服裝和肢體表演也是看的一部分。“身體在直觀身體，而且只欲直觀身體的扭行。直觀在古代帶有思辨的規(guī)定性，這種規(guī)定性被解除了，剩下單純的感性直觀，成為現(xiàn)代人的基本感覺樣式：人們就在此只需觀看而無須再沉思冥想。由此，感性的體知就取代了古代性的冥思（理智的直觀）。”④劉小楓：《現(xiàn)代性社會理論緒論》，上海三聯(lián)書店，1998年，第332頁。演唱會最終回歸到身體，所有的曲調(diào)和歌詞，在演唱會上都顯得不這么重要，關鍵在于臺上的表演者怎么用肢體來表現(xiàn)這些音樂，這也是觀眾最想看到的。

三、流行音樂演唱會與青少年亞文化

“一千個讀者，有一千個哈姆雷特”，這句話是強調(diào)人對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造。每個人有自己獨特的人生閱歷和生命體驗，聆聽歌曲時所產(chǎn)生的感情體驗也是這樣，每個人都可以根據(jù)當時聽這首歌的情境，對一首歌進行理解和闡釋，這種再創(chuàng)造可以給人帶來滿足感。演出者會根據(jù)演唱會的主題，設置不同的歌曲，這些歌曲對每個人來說都有不同的意義。在觀看演唱會的時候，聽到某一首歌，會讓人不禁想起這首歌陪伴自己走過的歲月，雖然在場的所有人都聽到了一樣的歌，可是在每個人的心里，這都是一首獨一無二的歌。也許演出者的編排在觀眾那里沒有被完全理解，甚至有可能完全被誤解，可是這又有什么關系呢，沒有一個標準答案，每個人都可以對演出做不同的詮釋，這就是流行音樂演唱會的魅力。不管是流行音樂，還是流行音樂演唱會，都具有很強的參與性，在很多時候，流行音樂因其大眾文化乃至亞文化特性，更容易成為青少年群體行為認同上的重要文化標志。

流行音樂演唱會以流行音樂為載體，融合了視覺刺激和聽覺享受雙重體驗，對大眾文化中的大眾化和娛樂化作了最好詮釋，與青少年的心理不謀而合。青少年熱衷于追求新鮮多變的事物，對那些風格一成不變的演出或主旋律歌曲抗拒且厭惡，加上偶像崇拜，形式多變的流行音樂演唱會自然成為他們“朝圣”的最好去處。流行音樂演唱會的門檻，就是它的門票價格，對沒有收入的青少年來說是筆不小的數(shù)目，可是現(xiàn)在家長對孩子溺愛，想要攢錢買一張演唱會的門票還是很輕松的。我國流行音樂演唱會的門票，購票是沒有年齡限制的，只要花錢就可以買一張入場券?，F(xiàn)在的演唱會追求視覺刺激最大化，一些暴露的服裝、過激的舞蹈和過于張揚個性的內(nèi)容，對青少年的身心發(fā)展都是沒有幫助的，更有可能使他們沉迷于這樣一種虛幻的世界中無法自拔。所以考慮到青少年的身心健康，流行音樂演唱會不能一味地追求視覺刺激。

綜上所述，流行音樂演唱會給辛勞工作的人們帶去一絲慰藉，給他們提供一個暫時逃避現(xiàn)實壓力的避風港，讓他們調(diào)整身心后，可以重新回到崗位繼續(xù)工作，相當于一個宣泄口。可是因其視覺因素的強化，使得演唱會不再只是聽，而更多成為看的附屬物，這對青少年的成長有很大的危害。所以演唱會的創(chuàng)作應該聽覺和視覺并重，且傳播正能量，撫慰都市人疲憊的心靈。一場演唱會的舉辦，會體現(xiàn)出一座城市的經(jīng)濟狀況、生活水平、組織能力等，畢竟制作演唱會需要很多的硬件條件，如演出場地、舞臺技術(shù)、門票銷售等。英國羅伯特·保羅·歐文斯所著的《世界城市文化報告2012》說：“慶典活動，是一個城市同時吸引居民和企業(yè)的越來越重要的驅(qū)動力量。”①羅伯特·保羅·歐文斯：《世界城市文化報告2012》，同濟大學出版社，2012年，第58頁。換句話說，隨著我國經(jīng)濟不斷發(fā)展，城市化不斷推進，中國人的文化消費能力將隨之被不斷釋放，流行音樂演唱會也會在各大城市越來越普及。