陳磊

動漫作為一種新興的流行文化，在人們生活和工作中發(fā)揮著越來越重要的作用。大多數(shù)人所理解的動漫，無非是動畫和漫畫。其實(shí)，廣義的動漫涵蓋的面很廣，其中包含動畫（anime或animation）、漫畫（comic）、游戲（game），再加上輕小說（novel）合稱為ACGN。此外，還有手辦、cosplay等動漫衍生品。人們看到了它的前景和商機(jī)，也就應(yīng)運(yùn)而生了依托于計(jì)算機(jī)和美術(shù)的動漫專業(yè)。

中職教育中的動漫專業(yè)是一個(gè)很廣泛的專業(yè)概念，其中包括漫畫、插畫、二維設(shè)計(jì)、二維動畫、三維動畫、影視后期、游戲設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、虛擬情景等內(nèi)容。學(xué)生最終到底走向何種崗位，取決于每個(gè)學(xué)校課程設(shè)計(jì)的側(cè)重點(diǎn)，也取決于學(xué)生的自身素質(zhì)和興趣取向?？墒遣还苁窍蚰膫€(gè)方向發(fā)展，美術(shù)在動漫中的地位都不可動搖。

美術(shù)作為一個(gè)更大的學(xué)科，其實(shí)分類更多，但總結(jié)來說，就是一種造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)。它的概念不是“畫畫”兩個(gè)字可以概括的，它更多的是創(chuàng)新、創(chuàng)意、靈感、審美等理念層次的概念，有了這些，才能讓設(shè)計(jì)的作品有內(nèi)涵，讓受眾有共鳴。當(dāng)然，這些都需要作者有熟練的技法將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，不然別人也無法讀取作品要表達(dá)的情感和思想。這里說的技法，就是作者創(chuàng)意迸發(fā)、表達(dá)自己情感的媒介，也就是美術(shù)中所說的造型能力。然而，這種能力在動漫專業(yè)中到底占有怎樣舉足輕重的作用呢？下面筆者把動漫專業(yè)分為幾個(gè)大的方向來說明。

第一個(gè)方向：漫畫和插畫方向。這個(gè)方向的發(fā)展是以美術(shù)為基礎(chǔ)的，最終達(dá)到的目的也是以不同的工具或媒介、繪制漫畫、插畫、設(shè)計(jì)圖等二維平面作品。不管作者是用紙筆手繪，還是用數(shù)位板，或是干脆用鼠標(biāo)或其他工具繪制，最終目的都是在一個(gè)二維平面上繪制一張靜止的圖片，這就對作品的精細(xì)度和創(chuàng)新度有極高的要求。作者或是有極高的繪畫能力，可以繪制出很好看、很炫的圖片，像一些游戲插畫，場景宏大，動感、張力十足，讓人一看就血脈賁張；或者就有豐富的想象力，繪制出引人入勝的內(nèi)容在里面，就像一些畫風(fēng)并不出彩，但內(nèi)容跌宕起伏、千回百轉(zhuǎn)的漫畫作品；再者就是構(gòu)思巧妙、想法新穎的設(shè)計(jì)類圖紙。這幾樣都需要作者具備極高的美術(shù)修養(yǎng)和一顆具有發(fā)散思維能力、不拘一格的大腦。這些需要學(xué)生在美術(shù)課程中習(xí)得，別無他途。所以說，漫畫和插畫方向是對美術(shù)依賴最多的一個(gè)發(fā)展方向，如無天賦、愛好，就不要強(qiáng)迫學(xué)生走這條路。如果要走這條路，我建議前期多開設(shè)造型能力的課程，如素描、速寫，提高學(xué)生的基礎(chǔ)造型能力和控制光感和立體感的能力。只有提高自身的基礎(chǔ)造型能力，才能讓學(xué)生有能力表達(dá)自己的想法和創(chuàng)意。中期主要以色彩為主，這里的色彩包括色彩的屬性、如何用色、如何調(diào)色、如何用色差表現(xiàn)光感等，這個(gè)過程是為了增加作品表達(dá)的層次和張力，使作品更直觀地表現(xiàn)出中心思想，也更加吸引人。最后是創(chuàng)意和構(gòu)思的能力培養(yǎng)，只有有了前期的造型能力和色彩作為基礎(chǔ)，學(xué)生才能繪制出口碑出眾、新意百出、水平絕佳的作品。

第二個(gè)方向：二維動畫方向。這個(gè)方向的最終目的是制作成品的二維動畫作品，像動畫電影、短片、廣告等，除了畫面外，添加了時(shí)間這個(gè)概念，使它的表現(xiàn)力更豐富，也就是所謂的四維藝術(shù)。所以，二維動畫除了畫面外，還包括故事劇情和設(shè)計(jì)理念，這是考驗(yàn)學(xué)生作為導(dǎo)演的功力。當(dāng)然，這個(gè)工種是分等級的，最頂端的是劇本和角色設(shè)定，這個(gè)要求較高，下面還有好多原畫師、動畫師、上色師等職位，不同的職位對人員的要求不同，但都離不開美術(shù)這個(gè)大的框架。如原畫師和角色設(shè)計(jì)需要具有豐富的閱歷知識、想象力和扎實(shí)的美術(shù)功底，這樣制作出來的動畫角色才能讓觀眾喜聞樂見；而一般的二維動畫，劇本、角色設(shè)定、原畫都是一個(gè)人或一個(gè)團(tuán)隊(duì)來完成的，這就要求作者不但要有扎實(shí)可靠的美術(shù)功底，還需要有廣闊的人生閱歷和思維能力，才能制作出天馬行空、繽紛多彩、引人入勝的好作品。而動畫師和上色師應(yīng)具備相應(yīng)的美術(shù)素養(yǎng)，以完成和發(fā)揮原創(chuàng)作者的想象力空間，前者需要對原畫角色進(jìn)行動畫處理，這就需要有能臨摹繪制出原畫的能力和給予這些角色動作的能力，這些都需要大量的速寫訓(xùn)練來達(dá)到目的；后者對色彩知識需要有足夠的認(rèn)識和應(yīng)用能力，才能勝任這份工作。這個(gè)方向的課程和插畫漫畫方向差不多，但可以稍微降低標(biāo)準(zhǔn)，對造型能力要求不需要太苛刻，對色彩、空間的掌控也不需要太高，畢竟在動畫中每一張圖要是和插畫的水平一樣，這樣的動畫成本實(shí)在太高。而且還必須為學(xué)習(xí)必要的應(yīng)用軟件留下充足的時(shí)間，所以可以適當(dāng)?shù)匦薷暮蜏p少美術(shù)類課程的數(shù)量，但美術(shù)課依然應(yīng)該作為最主要和基礎(chǔ)的課程在前期開設(shè)。

第三個(gè)方向，三維動畫和影視后期方向。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和成熟，三維動畫和影視后期制作作品逐漸占有了動漫的主流市場，華麗的角色設(shè)計(jì)、炫目的視覺效果、與二維動畫相比的低成本，幾乎將二維動畫趕出了電影界。隨著技術(shù)的進(jìn)一步完善，三維動畫和影視后期將有更大的發(fā)展空間。二維和三維模型的區(qū)別，就類似于畫畫和雕塑的區(qū)別，說到底，都是造型能力和創(chuàng)意的應(yīng)用，而動畫動作是需要大量速寫才能把握的一個(gè)能力。影視后期是將做好的影片加以美化，需要較高的美術(shù)素養(yǎng)和色彩應(yīng)用能力。

最后一個(gè)大的方向：游戲制作方向。現(xiàn)今的游戲五花八門，品種繁多，其中包括電腦游戲、電視游戲、網(wǎng)頁游戲，還有現(xiàn)在比較火熱的手機(jī)游戲，這些游戲中蘊(yùn)含著巨大的商業(yè)價(jià)值，也讓從事這個(gè)行業(yè)的人才越來越多，幾乎大部分頂尖的動漫人才都去了這樣有著快速賺取利潤的企業(yè)中。這個(gè)行業(yè)到底需要什么樣的人才呢？制作一款網(wǎng)絡(luò)游戲需要的最核心人才是原畫、2D、3D、程序設(shè)計(jì)、策劃五個(gè)方面的人才。策劃，顧名思義就是對游戲從游戲制作開始到結(jié)束，從游戲中的原畫到2D上色再到3D建模，從畫面到程序設(shè)計(jì)的一個(gè)整體把握和控制。主要是設(shè)計(jì)出游戲制作中每一步的具體實(shí)施步驟和方法。這類人才需要有各個(gè)方面全面的知識，水平不一定最高，但必須都知道。而原畫、2D和3D人才，就是插畫、二維和三維三個(gè)方向的人才，至于程序設(shè)計(jì)，這個(gè)就屬于計(jì)算機(jī)編程類的人才了。這幾類人才除了程序設(shè)計(jì)，大多數(shù)和前面幾個(gè)方向的人才一致，都需要大量的美術(shù)功底作為基礎(chǔ)，只是創(chuàng)作的側(cè)重點(diǎn)不同。

從上面幾個(gè)動漫專業(yè)發(fā)展的方向來看，美術(shù)始終是貫徹始終的一個(gè)至關(guān)重要的技藝，必須打好基礎(chǔ)，才能在動漫的路上走得更遠(yuǎn)。如果跳過這個(gè)環(huán)節(jié)，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的路上會很容易碰到無法逾越的瓶頸，使發(fā)展之路止步不前。