A Basic Discussion on Arts and Crafts

撰文：姜弋

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工藝美術(shù)之“薪”討論

A Basic Discussion on Arts and Crafts

撰文：姜弋

[摘要]工藝美術(shù)專業(yè)具有特殊地位，在學(xué)科設(shè)置中兼有藝術(shù)造型與藝術(shù)設(shè)計(jì)兩者的特征。工藝美術(shù)既葆有濃重的個(gè)性藝術(shù)語言，又與衣食住行有著藕斷絲連的關(guān)系，因而“工藝”與“美術(shù)”也是教學(xué)、創(chuàng)作與生產(chǎn)等范籌內(nèi)被反復(fù)拿捏與討論的話題。

[關(guān)鍵詞]工藝美術(shù)；設(shè)計(jì)；生產(chǎn)；漆藝

[Abstract]The major of arts and crafts has a special position in art education, which both have the feature of plastic arts and design in disciplines settings. Arts and crafts have a special artistic language, as well as has a relationship with people’s daily life, thus “art” and “craft” were frequently talked in teaching,creating and producing.

[Key words]Arts and crafts; Design; Production;Lacquer

12月12日在上海開幕的“燃——‘薪技藝’國際青年工藝美術(shù)展”匯集了來自12個(gè)國家當(dāng)前工藝美術(shù)學(xué)科的一線青年藝術(shù)家，社會反響比較大?？v觀109件作品，聆聽當(dāng)日的研討會，從中可以發(fā)現(xiàn)許多熱點(diǎn)，解讀出許多有益信息。借著展覽的春風(fēng)，我想談?wù)勎业年P(guān)注。

圖1　《拾趣》秦潔璐

一、作品以堅(jiān)持個(gè)人藝術(shù)追求為主導(dǎo)

“工藝美術(shù)”的學(xué)科命名具有特殊性。造型學(xué)科以作品形態(tài)作為學(xué)科分類的依據(jù)，如繪畫、雕塑，培養(yǎng)的人才以自主創(chuàng)作為主，并不被市場選擇左右；設(shè)計(jì)學(xué)科以作品的功能作為學(xué)科分類的依據(jù)，如環(huán)境藝術(shù)、視覺設(shè)計(jì)、信息設(shè)計(jì)等，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)者為主體服務(wù)。而工藝美術(shù)的特殊性就在于其學(xué)科定位的模糊化，致使其學(xué)科分類時(shí)而以材料為依據(jù)，如漆藝、玻璃、陶瓷，時(shí)而以作品形態(tài)為依據(jù)，如首飾、纖維，時(shí)而以某種工藝為依據(jù)，如景泰藍(lán)。由此出現(xiàn)的結(jié)果就是，在不同高校，工藝美術(shù)被分在不同的學(xué)科之下：如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院將工藝美術(shù)作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)下的二級學(xué)科；中央美術(shù)學(xué)院則將工藝美術(shù)拆散，以不同的工作室隸屬于不同的學(xué)科當(dāng)中；日本的金澤美術(shù)工藝大學(xué)則將工藝美術(shù)獨(dú)立，既不屬于造型，又不屬于設(shè)計(jì)。這種學(xué)科范疇的含糊，使得人們對“工藝美術(shù)”的未來發(fā)展的討論游離在“工藝”（圖1）“、美術(shù)”（圖2）、“設(shè)計(jì)”（圖3）三種方向的孰輕孰重中，難以定論。

圖2　《英雄時(shí)代2014》姜弋

圖3　《銀梗壺》楊釗

近年興起的工藝美術(shù)熱，使得工藝美術(shù)展覽和研修班隨之增溫。在展覽和研修班的命名、內(nèi)容上，可以反映策展人的思考：各地非遺類的展覽和非遺傳承研修班，普遍以傳統(tǒng)的工藝保護(hù)、繼承為話題，強(qiáng)調(diào)作品中“工藝”的核心價(jià)值；具有較大影響的全國美術(shù)作品展覽工藝美術(shù)展區(qū)和南通當(dāng)代工藝美術(shù)大展，強(qiáng)調(diào)作品的藝術(shù)屬性，作品多關(guān)注造型的探索和個(gè)人情感的表達(dá)，是以“美術(shù)”作為核心價(jià)值的例子；上海舉辦四屆的“中日韓藝術(shù)邀請展”則相對綜合，不過其更加強(qiáng)調(diào)工藝美術(shù)作品的設(shè)計(jì)元素。還有許多強(qiáng)調(diào)“造物”概念的中小型展覽，都是實(shí)用美術(shù)的展示平臺，“設(shè)計(jì)”是其關(guān)注重點(diǎn)。

觀察本次“薪技藝”的展覽，實(shí)際上以上三種方向的作品都有出現(xiàn)，說明展覽的涵蓋方向是比較全面的。參展藝術(shù)家中有九成以上都是高校的青年教師，他們的作品也可以反映出未來工藝美術(shù)專業(yè)在世界范圍內(nèi)的探索趨勢。

必須承認(rèn)，此次展覽的所有作品更加重視個(gè)人情感的表達(dá)。藝術(shù)性是青年藝術(shù)家創(chuàng)作的主要追求，這或許是對當(dāng)下眾多討論的一次宣言：未來的工藝美術(shù)更加包容，而對美的追求和對藝術(shù)高度的攀登必須是創(chuàng)作的核心，這需要用作品說話。

二、普遍反思工藝美術(shù)與生產(chǎn)的關(guān)系

“工藝美術(shù)與生產(chǎn)”是一個(gè)驗(yàn)證藝術(shù)家教育經(jīng)歷的有趣話題。將工藝美術(shù)放在藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科下的高校，強(qiáng)調(diào)作品的實(shí)用功能和社會意義，因而勢必注重工藝美術(shù)作品的量產(chǎn)可行性，這類高校培養(yǎng)的教師和學(xué)生普遍接受生產(chǎn)實(shí)現(xiàn)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)價(jià)值的理念；將工藝美術(shù)歸在造型學(xué)科下的高校，主張作品的個(gè)性和當(dāng)代性，往往激烈抨擊作品的批量復(fù)制。當(dāng)然，這么概括并沒有科學(xué)數(shù)據(jù)的支撐，只是出于筆者的感性認(rèn)識，實(shí)際上在各個(gè)高校，都有工藝美術(shù)量產(chǎn)和反復(fù)制的堅(jiān)持者。

圖4　《清香》鐘聲

那么，還是需要討論“工藝美術(shù)”四個(gè)字的內(nèi)涵。限于篇幅，這里僅做簡單的個(gè)人思考：國內(nèi)的工藝美術(shù)專業(yè)，對應(yīng)為英語的“arts and crafts”或“crafts”，再譯過來，則是“手工藝”。中國美院成立不久的“手工藝術(shù)學(xué)院”就是與國際接軌的嘗試?！笆止に嚒钡母拍顝?qiáng)調(diào)“手”在創(chuàng)作中的地位，實(shí)際上在名稱中就定位了作品的不可復(fù)制性。19世紀(jì)下半葉的工藝美術(shù)運(yùn)動，正是起源于英國高度發(fā)達(dá)的工業(yè)社會，人們對于生活的同質(zhì)化進(jìn)行反思，強(qiáng)調(diào)在衣食住行中手工藝的復(fù)興，反對機(jī)械化生產(chǎn)，因而導(dǎo)致了手工藝行業(yè)的繁榮。

中國最早的“工藝美術(shù)”專業(yè)誕生在中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院），該校工藝美術(shù)專業(yè)源自于特藝系，強(qiáng)調(diào)的則是多種特殊材料在公共空間、專門定制和個(gè)人創(chuàng)作中的應(yīng)用，主張藝術(shù)為衣食住行服務(wù)，同時(shí)也更強(qiáng)調(diào)作品對于唯美和形式感的追求。

工藝美術(shù)生產(chǎn)這個(gè)話題，更多存在于辦學(xué)管理者、理論研究者、社會公益機(jī)構(gòu)和一些政府文化部門當(dāng)中，他們則分別出于對招生與就業(yè)的思考、對傳統(tǒng)工藝日益遺失的擔(dān)憂、對中國文化地位與社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平不相對應(yīng)的急躁。然而，工藝美術(shù)的生產(chǎn)實(shí)則是工藝美術(shù)品的復(fù)制，生產(chǎn)線的建立勢必考慮相應(yīng)的成本與市場，如果將生產(chǎn)作為工藝美術(shù)從業(yè)者的主要目標(biāo)，等于是為工藝美術(shù)的作品創(chuàng)新戴上了緊箍咒，未必是件好事。筆者并不反對生產(chǎn)，而是認(rèn)為生產(chǎn)并不是所有工藝美術(shù)從業(yè)人員都能夠承擔(dān)的重任，畢竟“術(shù)業(yè)有專攻”，想讓人民大眾的衣食住行水準(zhǔn)更加符合社會的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平，除了讓其購買工藝美術(shù)家的作品，另一條途徑應(yīng)是懂得與生產(chǎn)線的設(shè)計(jì)師合作，實(shí)現(xiàn)一些作品的市場價(jià)值，如此，設(shè)計(jì)學(xué)科輔助工藝美術(shù)生產(chǎn)，合情合理。

三、關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)語境

當(dāng)代藝術(shù)介入工藝美術(shù)是否是對工藝美術(shù)學(xué)科的破壞？當(dāng)下有人提出這樣的反思。

讓我們來看看漆藝學(xué)科的發(fā)展軌跡：漆藝工藝古已有之，有近7000年的發(fā)展史，到新中國建立前，歷經(jīng)時(shí)間洗禮，已經(jīng)處于岌岌可危的境地。建國后，在周總理的關(guān)注下，中央工藝、中央美院、廣州美院派出學(xué)者赴越南等地學(xué)習(xí)，開始在高校建設(shè)漆藝學(xué)科。漆藝學(xué)科此后不斷邁入新的里程碑：一次是在喬十光等人的努力下，20世紀(jì)60年代中國美協(xié)將漆畫作為獨(dú)立畫種進(jìn)行展示；一次是2013年皮道堅(jiān)先生策劃的“大漆世界：源·流”國際漆藝三年展，將國際漆藝作品匯聚中國，引起極大關(guān)注；一次是在潘魯生先生推動下，中國美協(xié)成立了工藝美術(shù)藝委會，為工藝美術(shù)作品（含漆器）參加全國最大的美術(shù)展覽創(chuàng)造了機(jī)會。三位先生分別從壁畫、藝術(shù)理論、油畫專業(yè)介入漆藝、工藝美術(shù)行業(yè)，不是傳統(tǒng)的工藝美術(shù)科班出身，卻對漆藝發(fā)展起到了重要作用。觀察全國美展的眾多漆藝金獎作品，原是探索油畫、綜合材料、國畫、裝置的藝術(shù)家，反而多過始終從事漆藝創(chuàng)作的藝術(shù)家，這是個(gè)值得注意的現(xiàn)象。時(shí)至今日，開辦漆藝專業(yè)的高校從最初的三四所擴(kuò)大至二十所以上，建立漆藝工作室的高校已經(jīng)遍地開花，求學(xué)、從業(yè)人員隊(duì)伍之龐大已經(jīng)空前，目前看還在繼續(xù)高速擴(kuò)展中。

反是觀之，漆藝學(xué)科的傳統(tǒng)工藝丟失了嗎？外學(xué)科特別是純藝術(shù)學(xué)科的人員介入是否破壞了漆藝的學(xué)科界限？至少就目前看來答案都是否定的。然而恰恰是漆藝作品的不斷當(dāng)代化，使得漆藝雖作為冷門專業(yè)，其社會認(rèn)知度仍迅速提高，傳統(tǒng)工藝的復(fù)原也吸引到更多學(xué)者的關(guān)注。

至于一味地追求當(dāng)代化對工藝美術(shù)的沖擊，客觀上是存在的，特別是民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)的從業(yè)者，對此擔(dān)憂更甚。但若理性的看待這種“沖擊”，其“原罪”并不是當(dāng)代藝術(shù)，而恰恰是傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的安于現(xiàn)狀者，是市場的視覺疲勞導(dǎo)致了當(dāng)代藝術(shù)的“沖擊”有隙可入。相反，恰是當(dāng)代藝術(shù)對于作品創(chuàng)新的追求，使得一些冷門工藝被不斷挖掘并被學(xué)者研究，于此，恐怕當(dāng)代藝術(shù)還是某些傳統(tǒng)工藝的救命稻草。

回到本次“薪技藝”的展覽，年輕藝術(shù)家特別是中國藝術(shù)家對傳統(tǒng)工藝和儒釋道精神的關(guān)注十分強(qiáng)烈，如圖4的作品，就是對傳統(tǒng)漆藝中“金繕”工藝的運(yùn)用，其修復(fù)之難度可體現(xiàn)作者對工藝的精益求精；圖5的作品，運(yùn)用失蠟法鑄造的傳統(tǒng)工藝和典型的中國文化符號，作品卻極具當(dāng)代語境，也是以上觀點(diǎn)的例證。

作為參展作者，我深感工藝的傳承和學(xué)科的發(fā)展建立在藝術(shù)家對于藝術(shù)的真愛和境界的提升之上；而工藝美術(shù)的發(fā)展，應(yīng)該建立在充分的包容和學(xué)科自信之上。文中觀點(diǎn)多出于筆者之感性認(rèn)識，尚不成熟，分享給同行和觀者，以期拋磚引玉，討論、批評、精進(jìn)。

圖5　《金銀山房》黃曉望

姜弋

上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院教師