姜鳴

魯曉波

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“燃—首屆‘薪技藝’國際青年工藝美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會”之校長論壇

The Presidents’ Forum of Flaming: the 1st FIREWOOD CRAFTS International Emerging Artists Group Exhibition & Symposium

編者按：“薪技藝”國際青年藝術(shù)展暨研討會，是一批有理想的年輕人，在當(dāng)代全球化語境下和文化多元的時代背景中，探討工藝美術(shù)的薪火傳承及如何與時代發(fā)展相適應(yīng)的命題。這些懷揣夢想的年輕人，面對現(xiàn)實(shí)，探索當(dāng)代工藝美術(shù)的發(fā)展方向、方法等若干問題，并以學(xué)術(shù)探討為根本基點(diǎn)，從時代出發(fā)，以國際視野和胸懷探尋工藝美術(shù)的發(fā)展出路，發(fā)起“薪技藝”國際青年藝術(shù)展。

薪火傳承：產(chǎn)業(yè)與工藝美術(shù)教育

姜鳴

關(guān)于產(chǎn)業(yè)與工藝美術(shù)教育的關(guān)系，各位校長已經(jīng)談了想法，作為上海工藝美院的院長，因一直在企業(yè)中擔(dān)任職務(wù)，這在一定程度上也促成了我的思考：工藝美術(shù)或藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)要與產(chǎn)業(yè)結(jié)合，要特別理解行業(yè)、產(chǎn)業(yè)的意義。在我看來，促進(jìn)產(chǎn)業(yè)發(fā)展，與行業(yè)、產(chǎn)業(yè)共興共榮，就是一種傳承。

工藝美術(shù)教育在于傳承教育

自從擔(dān)任院長之后，我發(fā)現(xiàn)工藝美院在工藝傳承上的斷層：年老的教師逐漸退休，年輕的教師多是剛畢業(yè)的藝術(shù)類院校的學(xué)生。在工藝的傳承上，年輕教師的理論知識比較豐富，但手工藝技能較為薄弱。于是在學(xué)院最近八年的發(fā)展中，我們注重專業(yè)與產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，引進(jìn)行業(yè)、產(chǎn)業(yè)的優(yōu)秀帶頭人、大師，學(xué)習(xí)他們的優(yōu)秀技能，進(jìn)而進(jìn)行傳承。我認(rèn)為要辦好一座工藝美術(shù)類院校，一定要從工藝美術(shù)的傳承上下功夫。

引進(jìn)先進(jìn)技術(shù)的工藝美術(shù)教育

我的另一個教育理念是積極引進(jìn)先進(jìn)技術(shù)，絕不放棄向任何領(lǐng)域的先進(jìn)方面學(xué)習(xí)的機(jī)會。我們要把傳統(tǒng)傳承好，但不能只沉溺于學(xué)好傳統(tǒng)工藝美術(shù)，要將傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)進(jìn)行適當(dāng)融合。在今天徐匯校區(qū)的展出中，除了國內(nèi)外各大院校的優(yōu)秀作品，也有時尚與工藝學(xué)院數(shù)碼工藝方向的3D打印高浮雕漆器作品《梅來祝菊》，該作品在第十六屆中國工美大師精品展上榮獲2015“中國原創(chuàng)-百花獎”銀獎?，F(xiàn)在許多行業(yè)將3D打印技術(shù)、先進(jìn)雕刻技術(shù)引用到專業(yè)上來，我們知道3D打印有其自身的先進(jìn)性和便利性，但我們不能夠只掌握先進(jìn)技術(shù)而忽略傳統(tǒng)手工藝，在工藝美術(shù)最精微的部分，我們?nèi)孕枰に嚸佬g(shù)的技能。我們將這兩種技能都引進(jìn)來，并交給學(xué)生。

《山水3》 李付彪

“3+1”的教學(xué)模式的工藝美術(shù)教育

在教學(xué)過程中，我們發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生的專業(yè)技能和審美經(jīng)驗(yàn)在高年級才逐漸形成。因?yàn)槲覀儗W(xué)校是三年制的職業(yè)大學(xué)，學(xué)生此刻也即將面臨畢業(yè)和就業(yè)，但我認(rèn)為學(xué)生如果不掌握真正的技能，就不能對于行業(yè)或企業(yè)的發(fā)展做出有力的貢獻(xiàn)。于是我們開啟了“3+1”的教學(xué)模式，我們在拓展第四年與國家、省級的大師工作室直接接軌的大師學(xué)徒制。

校企合作模式的工藝美術(shù)教育

《Serenade》 [日]三田村有芳

我們學(xué)校有六個二級學(xué)院（時尚與工藝學(xué)院、數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院、視覺藝術(shù)學(xué)院、環(huán)境藝術(shù)學(xué)院、WPP學(xué)院和水晶石數(shù)字藝術(shù)學(xué)院），其中兩個學(xué)院（WPP學(xué)院和水晶石數(shù)字藝術(shù)學(xué)院）是與企業(yè)合作創(chuàng)辦的院校。2012年，為了與企業(yè)進(jìn)行無縫對接，上海工藝美院創(chuàng)新辦學(xué)體制，與世界最大的廣告營銷企業(yè)WPP集團(tuán)合作成立WPP學(xué)院。學(xué)院建立企業(yè)和學(xué)校共同決策的理事會制度，邀請國際一流業(yè)界專家組成學(xué)術(shù)委員會，主持試點(diǎn)學(xué)院的教學(xué)體系構(gòu)建和教學(xué)資源調(diào)配。相較于本校的平面設(shè)計(jì)專業(yè)和數(shù)字專業(yè)，這個專業(yè)相對于其他學(xué)院的該專業(yè)學(xué)生更懂得行業(yè)的需求。該學(xué)院辦學(xué)五年，有兩屆畢業(yè)生，但在獲得號稱廣告界的奧斯卡賽事——英國D&AD大賽（“黃鉛筆”）中連續(xù)三年入圍，所獲獎項(xiàng)要比中國的所有的本、?？圃O(shè)計(jì)類院校，甚至比整個亞洲地區(qū)的院校也多得多。

我們與水晶石公司合作創(chuàng)辦的第六個學(xué)院——水晶石數(shù)字藝術(shù)學(xué)院也是與行業(yè)結(jié)合，了解行業(yè)發(fā)展，了解行業(yè)對我們未來的人才有什么要求，并探知這個行業(yè)對于人才需求方面所進(jìn)行的前端引領(lǐng)的嘗試。在課程的設(shè)置上也具有變革性。這種辦學(xué)也取得了一定的成果。無論是傳承上，還是創(chuàng)新上，我們作為藝術(shù)類院校要與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結(jié)合，與人民群眾的未來高端生活需求以及對于這種需求所提出的要求契合，我們要對這種要求進(jìn)行大量嘗試，并將自己學(xué)院的工藝美術(shù)的傳統(tǒng)顯露出來。

開放的工藝美術(shù)職教模式

目前，上海工藝美院正在探索高中（中職）畢業(yè)三年制、高中（中職）畢業(yè)四年制（3+1）、初中畢業(yè)五年制以及行業(yè)培訓(xùn)并存的學(xué)院教育框架。下一步工藝美院還將與相關(guān)高校和中職學(xué)校合作，嘗試更豐富的學(xué)程，構(gòu)建多起點(diǎn)、多學(xué)制并存、多模式培養(yǎng)的開放的工藝美術(shù)職教體系，打通藝術(shù)設(shè)計(jì)類學(xué)生中職、?？?、應(yīng)用本科乃至專業(yè)碩士發(fā)展的渠道，培養(yǎng)既懂傳統(tǒng)工藝、又會現(xiàn)代設(shè)計(jì)的復(fù)合型創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才。

“薪技藝”對工藝美術(shù)教育發(fā)展的意義

多年來，上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院按照“繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)造當(dāng)代、拓展未來”辦學(xué)思路推進(jìn)辦學(xué)，以技藝傳承和創(chuàng)新人才培養(yǎng)為己任，為年輕人的成長搭建平臺，為中國工藝美術(shù)事業(yè)發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)?！靶郊妓嚒眹H青年藝術(shù)展得以在上海工藝美術(shù)學(xué)院徐匯校區(qū)舉行，該校區(qū)前身是創(chuàng)建于1864年的土山灣孤兒院，這里是中國近代工藝美術(shù)教育的發(fā)源地。歷史和現(xiàn)實(shí)，傳承與創(chuàng)新，通過我們這個展覽緊密地連接在一起。這樣一個高水準(zhǔn)的藝術(shù)活動，來自世界各地，各藝術(shù)門類的碰撞，不僅推動了年輕人的藝術(shù)創(chuàng)作熱情，也必將為上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院注入學(xué)術(shù)活力。我代表個人和學(xué)校再次熱烈歡迎各位，歡迎世界各地藝術(shù)高校的領(lǐng)導(dǎo)、青年藝術(shù)家云集在上海，在此碰撞思想、交流經(jīng)驗(yàn)，共同探討傳統(tǒng)與當(dāng)代、時尚與潮流、實(shí)驗(yàn)與跨界等諸多學(xué)術(shù)命題。

再次感謝給予這次活動支持、給予年輕人肯定的魯院長,感謝清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、日本金澤工藝美術(shù)大學(xué)、英國皇家藝術(shù)學(xué)院 、日本東京藝術(shù)大學(xué)、韓國文化財(cái)財(cái)團(tuán)在學(xué)術(shù)上的表率，感謝工作在第一線的各位青年藝術(shù)家，感謝世界各國的青年藝術(shù)家呈現(xiàn)出他們最優(yōu)秀的作品。

姜鳴

上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院院長，《創(chuàng)意設(shè)計(jì)源》雜志主編，上海國盛（集團(tuán)）有限公司副總裁

注釋：

本文根據(jù)姜鳴院長在“燃——首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會”上的發(fā)言整理。

Mr President Ming Jiang, colleagues and distinguished guests, and emerging artists :

I am honoured to be invited to say a few words at the opening of this 1st international emerging artists group exhibition and symposium, which coincides with the 55th year of Shanghai Art and Design Academy. You have been warm and generous hosts in inviting many guests to share in this important occasion, and to recognise your achievement with you. It is particularly fltting that we celebrate the emergence of new talent in this group exhibition and symposium, and that in so doing we recognise the increasingly international and intercultural nature of creativity, and our responsibilities as stewards of creative education in the 21st century.

As we are engaged in developing art and design education, and look both towards developing emerging artists and designers in an increasingly complex world, alongside strengthening collaboration with other academic institutions and with industry, it is an appropriate time to consider both established traditions and future innovations that will highlight potential pathways for the coming years ahead.

It is a very exciting prospect - because of the moment we are in, where we are experiencing, and promoting: - increasing internationalisation; recognition of the importance of collaboration and cooperation; the central role of creativity and innovation in the quality of life; and the value of an education in art, design, architecture and related disciplines across the arts and sciences to address real challenges in the world - in culture, society, technology and the economy.

As academies of art and design we all are placed to build on the priorities of strong and innovative art and design practice, teaching and research, importantly supported by liberal and scientific inquiry and rigour - covering the full range of visual communication and design, architecture and landscape design, fine and applied arts, digital arts and humanities; with additional creative, intellectual and entrepreneurial value made possible through research and partnerships with companies and industry, as well as through growing international friendship and exchanges.

In common, we choose - or perhaps are chosen - to devote our energy, curiosity and expertise to the incredible potential for creativity and creative education to solve problems, enrich lives, and contribute to the wider world; and we do this through a tacit understanding of the centrality of creativity and innovation to the human experience.

Creativity is a complex and most distinctively - if not exclusively - human attribute: it endows us with the ability to bring the mind to bear on ideas, abstract concepts and practical problems, real world challenges and material solutions, shaping the environment and expressing who and what we are. Creativity is at the seat of invention, of progress - of course of art and design; but also in a real sense in the ability to develop cooperation, understanding, and our common humanity - which requires the use of the creative imagination to understand others’ experience and points of view, to place oneself in others’ shoes.

Creativity is exemplified and recognised throughout history in the great artists, architects, designers, musicians, writers and poets; but no less, I believe, in the broader humanities and in the sciences,and in the contributions all these fields make through the mind’s ability to think creatively and to apply knowledge with intelligence. It is no exaggeration to say, as the German artist Joseph Beuys did, that creativity is national capital. We might extend that to ‘world capital’, in an increasingly internationalised and interdependent context, with global solutions required to address 21st century challenges.

《風(fēng)景系列-雪域高原2》 李付彪

It is for these reasons that we give - and should continue to give - creativity and creative education such attention and importance, and to celebrate, as we do today, the contributions of international emerging artists and designers in this exhibition and symposium. Through advancing the three areas of education, practice and industry, allied to a growing awareness of internationalism, we learn to ask questions, identify patterns, develop skills, expand knowledge, seek meaning, find answers, and enhance our shared sense of cultural value and common humanity. This event celebrates the endless possibilities of craft, linked to intelligent inquiry, and reinforces humanity’s distinctive quality as makers: you emerging artists are making the future.

On this note, I congratulate Shanghai Art and Design Academy and - most importantly of all - the emerging artists and designers who are represented here and who will lead the way in years to come; and in the spirit of friendship, and hopefully on behalf of the international visitors here today, may I wish you every success with this event and for your future careers.

The Paper is the speech of the Flaming:

the 1st FIREWOOD CRAFTS International Emerging Artists Group Exhibition &Symposium in 12 December 2015.

Naren Barfield, Pro-Rector (Academic), Royal College of Art, London.

? Naren Barfield 2015, Unauthorised distribution is not permitted

尊敬的姜鳴院長、各位同仁、嘉賓及青年藝術(shù)家們 ：

很榮幸能夠受邀在首屆國際青年工藝美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會開幕式上致辭。這次美術(shù)展和研討會恰逢上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院建院五十五周年，雙喜臨門。在這重要的時刻，貴院盛情邀請眾多佳朋惠友出席此次展覽和研討會，分享你們的喜悅，共賞貴院成立以來的成就。這一機(jī)會千載難逢，我們在此為美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會上涌現(xiàn)了眾多青年才俊而歡欣鼓舞、為日益提高的體現(xiàn)國際性和跨文化性的創(chuàng)意而沉醉，同時，我們也意識到自己肩負(fù)著二十一世紀(jì)創(chuàng)新教育管理的神圣職責(zé)。

當(dāng)前，我們正致力于發(fā)展藝術(shù)和設(shè)計(jì)教育，以求在日益復(fù)雜的世界中培養(yǎng)更多的青年藝術(shù)家和設(shè)計(jì)人才，同時，我們也在加強(qiáng)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)與企業(yè)的合作。良機(jī)天賜，當(dāng)前正是我們推動傳統(tǒng)和未來創(chuàng)新的時機(jī)，創(chuàng)新預(yù)示明天。

前景令人振奮，這歸因于我們生活的時代、我們正在經(jīng)歷的和竭力促進(jìn)的一切：國際化不斷拓展；對協(xié)同合作重要性的認(rèn)識不斷深化；創(chuàng)新和創(chuàng)造對于生活質(zhì)量日益發(fā)揮核心作用；藝術(shù)等相關(guān)學(xué)科教育的價(jià)值日益凸顯，這些學(xué)科包括藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑以及其他學(xué)科，綜合采用藝術(shù)和科學(xué)方法解決世界在文化、社會、科技、經(jīng)濟(jì)等領(lǐng)域面臨的真正挑戰(zhàn)。

作為藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，我們有責(zé)任推動富有創(chuàng)新性的藝術(shù)和設(shè)計(jì)實(shí)踐、提高教學(xué)和科研水平，通過與企業(yè)的合作、研究，發(fā)展伙伴關(guān)系并加強(qiáng)國際交流，支持不同領(lǐng)域的自由科學(xué)探索活動，包括視覺傳達(dá)與設(shè)計(jì)、建筑與景觀設(shè)計(jì)、美術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)與人文等。

創(chuàng)新教育有助于解決現(xiàn)實(shí)問題、豐富生活以及為日益廣闊的世界做出更大的貢獻(xiàn)。創(chuàng)新對人類生活影響至深，基于此共同認(rèn)識，我們主動（或被動）地集中包括能量、好奇心和專業(yè)知識在內(nèi)的所有力量激發(fā)自身潛能，發(fā)展創(chuàng)新性教育。

創(chuàng)新是人類獨(dú)享的一種復(fù)雜而獨(dú)特的品質(zhì)。它賦予了我們思考和解決問題的能力，使我們能夠由抽象概念演繹實(shí)際問題，為現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)尋求實(shí)質(zhì)性解決方案，塑造環(huán)境并表達(dá)我們是誰和我們是什么。創(chuàng)新是發(fā)明和進(jìn)步的根基，也是藝術(shù)與設(shè)計(jì)的根基，創(chuàng)新同樣是開展合作、增進(jìn)理解和促進(jìn)人類共性的根基，因?yàn)檫@要求我們運(yùn)用創(chuàng)造性想象力、設(shè)身處地地理解他人的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)。

人類歷史長河中，造詣深厚的藝術(shù)家、建筑師、設(shè)計(jì)師、音樂家、作家和詩人數(shù)不勝數(shù)，我相信，他們所展現(xiàn)的創(chuàng)造性，絲毫也不遜色于其他人文社科領(lǐng)域和科學(xué)界。在自己的領(lǐng)域中，他們開展創(chuàng)新性思維，創(chuàng)造性地運(yùn)用知識與智慧。正如德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）所言，創(chuàng)新是民族資本。在國際化和相互依存度不斷提高的、21世紀(jì)眾多挑戰(zhàn)必須尋求全球解決方案的背景下，我們可以引申得出，創(chuàng)新也是“世界資本”。

正是基于這些原因，我們給予并將繼續(xù)給予創(chuàng)新與創(chuàng)造教育高度的關(guān)注和重視。正如今天我們所做的，來自不同國家的青年藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師為本次展覽和研討會做出了貢獻(xiàn)，他們的業(yè)績令人欣喜。當(dāng)前，國際化意識不斷提高，通過推進(jìn)教育、實(shí)踐和相關(guān)行業(yè)等三大領(lǐng)域的大力發(fā)展，我們學(xué)習(xí)問問題、識別模式、發(fā)展技能、拓展知識領(lǐng)域、尋求意義、探索答案，凝聚我們有關(guān)文化價(jià)值和人性的共識。此次活動旨在慶祝與青年藝術(shù)家智力探索相關(guān)聯(lián)的工藝的無限可能，強(qiáng)化其作為創(chuàng)作者的獨(dú)特性，青年藝術(shù)家是此次活動主角，他們正在開創(chuàng)未來。

在此，作為朋友，我代表出席此次活動的國際同仁，祝上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，更祝代表并引領(lǐng)未來發(fā)展方向的青年藝術(shù)家們，萬事順利！前程似錦！

《大愛無言》 葛菡祿

那仁·巴菲爾德，

教授，英國皇家藝術(shù)學(xué)院副院長（主管學(xué)術(shù)）

注：未經(jīng)作者允許，不得轉(zhuǎn)載。

翻譯：王小軍

上海海洋大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，美國Pace大學(xué)訪問學(xué)者，國務(wù)院立法咨詢專家，研究專長：藝術(shù)法、知識產(chǎn)權(quán)法。

注釋：

本文系倫敦英國皇家藝術(shù)學(xué)院副院長那仁·巴菲爾德教授在“燃——首屆薪技藝”國際青年工藝美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會的發(fā)言稿。

“薪技藝”與工藝美術(shù)發(fā)展

魯曉波

“薪技藝”引領(lǐng)工藝美術(shù)

從北京到上海，“薪技藝”給我們帶來了一次又一次驚喜。本次“燃——首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會”讓海內(nèi)外青年工藝美術(shù)家、教育工作者齊聚一堂，共話“薪火傳承”。

“薪技藝”來源于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院一批熱愛藝術(shù)教育，執(zhí)著手藝?yán)硐氲那嗄杲處煟B同國內(nèi)外友好院校青年藝術(shù)家的倡導(dǎo)。這兩所學(xué)校都立足于弘揚(yáng)和繼承中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)，吸收世界各國文化和藝術(shù)精華，提倡以人為本的手工文化，關(guān)注人類生活品質(zhì)，重視藝術(shù)與科技的結(jié)合，不斷探索新的領(lǐng)域。本次“薪技藝”展覽和研討會將進(jìn)一步深化兩校的共同理念和交流合作，以此為契機(jī)探索完善的工藝美術(shù)教學(xué)與學(xué)術(shù)結(jié)合體系，促進(jìn)中國工藝美術(shù)行業(yè)蓬勃發(fā)展。

“薪技藝”是一個充滿活力、尊重傳統(tǒng)、孕育新知的團(tuán)體。他們倡導(dǎo)在繼承文化和工藝血脈的基礎(chǔ)上，引進(jìn)新技術(shù)和新觀念；他們努力將民族技藝與個人情懷相融合，用雙手去感受、去制作；他們拋開東西方二元對立的桎梏，以全球化的視野來審視根植于民族文化和審美的“手藝?yán)硐搿薄蚁?，這正是“薪技藝”這群青年學(xué)者和藝術(shù)家對兩所學(xué)院傳統(tǒng)精神的延續(xù)和發(fā)展。

本次展覽以“薪技藝”為核心，以“燃”為主題，寓意引燃開端。陶藝、金屬、玻璃、漆藝、染織纖維等作品運(yùn)用火元素抒發(fā)藝術(shù)真情，激發(fā)創(chuàng)意火花?！靶郊妓嚒闭钩隽?2個國家的109名藝術(shù)家在各自領(lǐng)域內(nèi)的探索實(shí)驗(yàn)之作。這些作品表達(dá)了“薪技藝”這個團(tuán)體的學(xué)術(shù)主張的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，但為大家提供了審視的素材。希望各方主張能夠在這個平臺上得以展示和交流，促進(jìn)當(dāng)代工藝美術(shù)繁榮創(chuàng)作，啟迪思考。

《traveling bird》[日]三神慎一朗

工藝美術(shù)應(yīng)在學(xué)科發(fā)展和構(gòu)建和諧社會中發(fā)揮更大作用

隨著社會的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)使世界發(fā)生了巨大的變化，人們越來越關(guān)注以科技為主導(dǎo)的工業(yè)化生產(chǎn)，這也是社會發(fā)展的必然。在此，我想談?wù)勛约旱母惺?，改革開放三十周年以來，國家在工業(yè)化進(jìn)程中取得了相當(dāng)大的成就，但我們也在深思在構(gòu)建更和諧、富有人文情懷和藝術(shù)情趣的未來社會中還有許多缺失的部分。

眾所周知，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的前身中央工藝美術(shù)學(xué)院是以工藝美術(shù)為主導(dǎo)的學(xué)院，其實(shí)用美術(shù)在解放后很長一段時間內(nèi)是領(lǐng)頭羊的角色。雖然清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在改革開放中更關(guān)注現(xiàn)代設(shè)計(jì)，但一直將工藝美術(shù)當(dāng)作重要的辦學(xué)方向。這也是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院重要的學(xué)術(shù)積淀和學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院成立的工藝美術(shù)系在近些年發(fā)展較好，且做了許多具有國際影響力的品牌的學(xué)術(shù)活動。結(jié)合國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展和工藝美術(shù)行業(yè)的再興起，也為地方合作與產(chǎn)業(yè)發(fā)展舉辦了許多大型活動。清華大學(xué)的設(shè)計(jì)學(xué)科有七個系，面向傳統(tǒng)的是工藝美術(shù)系，面向未來的是信息藝術(shù)設(shè)計(jì)系，另外五個系（染織服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)系、陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)系、工業(yè)設(shè)計(jì)系 、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)系、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)系）是面向當(dāng)下的衣食住行，這些科系面向各行業(yè)和產(chǎn)業(yè)，并推動行業(yè)和產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新。我想強(qiáng)調(diào)的是，無論是面向前沿的信息設(shè)計(jì)系或是面向當(dāng)下產(chǎn)業(yè)的五個系，其實(shí)都和工藝美術(shù)有相當(dāng)大的關(guān)系。

在工業(yè)化初期，拉斯金和莫里斯倡導(dǎo)了工藝美術(shù)運(yùn)動，當(dāng)時還是清華美院工業(yè)設(shè)計(jì)系學(xué)生的我對這一運(yùn)動不理解，覺得這種思潮是不是社會的倒退。經(jīng)過了三十年的沉浮，我們在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的情況下也在思考我們失去了什么，我們忽然想到了拉斯金和莫里斯的手工藝運(yùn)動。我們知道手工藝是將人的思想觀念、生活習(xí)慣、勞作方式密切聯(lián)系的，而現(xiàn)代化的工業(yè)生產(chǎn)對人在某種程度上有一種異化作用?，F(xiàn)在的中國越來越強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的新常態(tài)，不能以資源要素驅(qū)動，而改成以創(chuàng)新驅(qū)動，同時關(guān)注可持續(xù)發(fā)展，關(guān)注所有生產(chǎn)者的身心健康。這些反過來也讓我們想到了手工藝運(yùn)動。

《花神車》 [日] 水代達(dá)史

工藝美術(shù)應(yīng)寄托情感、繼承傳統(tǒng)、回歸生活

一個國家的文明的構(gòu)建和承傳沒有中斷，我認(rèn)為究其原因，一方面是代表精英文化的典藏文物，另一方面是民間藝術(shù)，即工藝美術(shù)。工藝美術(shù)代表民間藝術(shù)這一領(lǐng)域的重要方面，因?yàn)槠淅^承了我們整個生活方式。今天我們轉(zhuǎn)變發(fā)展，強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵發(fā)展，強(qiáng)調(diào)將人的情感注入生產(chǎn)環(huán)節(jié)和產(chǎn)品之中。我認(rèn)為工藝美術(shù)是我們應(yīng)當(dāng)重視的藝術(shù)。

工藝美術(shù)發(fā)展也遇到了很多挑戰(zhàn)，我們也考察了許多世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們看到許多大師對于傳統(tǒng)工藝的完全傳承，但是在商場或展廳里有些則是模仿和嘗試性的創(chuàng)新，但是我覺得缺少文化內(nèi)涵和創(chuàng)新高度。

學(xué)校應(yīng)思考如何應(yīng)對這一時期，繼承傳統(tǒng)文化，從理論構(gòu)建基于當(dāng)下生活的手工藝運(yùn)動的范式，并做出一些具有示范性的作品。另外，我想強(qiáng)調(diào)的是工藝美術(shù)要想面向未來、持續(xù)發(fā)展，應(yīng)回到初衷：與生活相關(guān)。否則工藝美術(shù)只是象牙塔，就無法融入現(xiàn)代化的生活當(dāng)中。

最后，感謝上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院姜鳴院長對本次展覽和研討會的大力支持，感謝為策劃組織而付出辛勞的兩所學(xué)院的師生們。

“薪技藝”已引燃，星火燎原，讓我們共同期待。

魯曉波

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長

注釋：

本文根據(jù)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院魯曉波院長在“燃——首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會”上的發(fā)言整理。