張 國 （四川美術(shù)學(xué)院 401331）

古希臘的雕塑和悲劇的探討

張 國 （四川美術(shù)學(xué)院 401331）

雕塑、悲劇都是希臘人情感表達的不同方面，一個是雕塑家一個是劇作家。希臘神話是希臘藝術(shù)的源泉，通過對希臘神話的思考可以窺探出希臘人的思想狀況，因為每一行為的背后都有其社會思想指導(dǎo)。古希臘產(chǎn)生的奧斯匹亞眾神的神話背后的思想是什么呢？是先民們那個時代對世界及其起源的認識，或許是保佑畏懼或是崇拜。

悲劇；雕塑；夢；醉

在希臘人的藝術(shù)世界，按照其根源和目標，集中在阿波羅的造型藝術(shù)即日神精神和狄俄尼索斯的非造型的音樂藝術(shù)即酒神精神之間，雖然兩者之間存在著巨大的對立，“藝術(shù)”這個共同用語只是表面上消除了這種斗爭。正是這種既對立又交合的狀態(tài)產(chǎn)生了——希臘悲劇。古希臘悲劇最初起源于民間歌舞，古希臘農(nóng)民于收獲葡萄的時節(jié)裝扮羊人薩提洛思（人性而具有羊耳和羊尾，為草木動物之神即狄俄尼索斯的伴侶），舉行歌舞，崇拜酒神，這也就是所謂的“酒神頌歌”，在這期間人們總是要裝扮成薩提洛思的樣子，通過載歌載舞的群體性活動來娛樂或者憧憬狄俄尼索斯，在這個酒神頌歌中人們狂放無度的性放縱，沖決了任何的家庭生活和社會莊嚴的規(guī)范。這也被尼采稱為“妖女的淫藥”。

希臘悲劇在最開始的時候，是作為一個祭祀酒神儀式中的插曲來表演和觀看的。這種形式最早出現(xiàn)在公元前6世紀左右，其中的雅典人也就開始悲劇的演出活動。在祭神最開始的時候，是先由合唱隊齊唱毫無音樂變化和藝術(shù)性的酒神頌歌，其內(nèi)容不外乎是講述狄俄尼索斯小時候的一些不可改變的人生際遇。后來的由埃斯庫羅斯在這樣的表演活動基礎(chǔ)之上加入了第二個表演人員，讓其與合唱隊進行對答臺詞的表演，直到出現(xiàn)了索福克勒斯才將臺上的演員增加到3個人，演員之間的對話與獨白隨著時間的演變，逐漸取代了合唱隊在整個劇場的地位。在此關(guān)于希臘悲劇的表演形式也就形成了比較完整的體系。在悲劇作品中出現(xiàn)的普羅米修斯、俄狄浦斯、美狄亞，都被帶入了澄明之境，當(dāng)個體生命中生生不息的頑強意志面對著無所超越的的阿波羅式凌人的至高權(quán)威時，他卻總是能夠束縛住狄俄尼索斯所傳達出來的那一種野性張狂。悲劇性從一開始就已經(jīng)植根于他們的命運中，假如悲劇中的人物最終逃脫命運的枷鎖，那么悲劇便面臨崩潰的邊緣，一切的演繹都將消失。悲劇本身就不是由理性思考產(chǎn)生的，命運永遠不可抗拒的，這就是永恒的事實。祭祀神靈是希臘悲劇產(chǎn)生的重要原因，那么其被宗教所把持和控制也就成為在所難免的事實，在這里所能夠產(chǎn)生和醞釀出來的情感，最終被用來宣揚神的權(quán)威，還有就是凸顯了神的意志對人們的掌控。

在文本中普羅米修斯盜取了天火，但是宇宙之神宙斯卻將其縛在高加索山上接受沉重的永無休止的懲處，體現(xiàn)在雕塑上則出現(xiàn)了《拉奧孔》或是《被縛的普羅米修斯》。在希臘這片藝術(shù)的土地上悲劇和雕塑本來就是分不開的，一個動態(tài)的一個是靜態(tài)的只有這兩者結(jié)合在一起才能不讓人們沉醉在夢和醉的某一個中不能自拔。希臘的悲劇合唱團把舞臺上扮演的角色看做真人真事，他們不僅把自己的靈魂投入里面，而且把觀眾帶入了一個如夢如醉的境界，這也就不難解釋為什么有一些觀眾沖上舞臺把施暴者打死的事情了。觀眾看舞臺上的悲劇的主角并不是一個戴面具的人，而是他們心中恍惚迷離產(chǎn)生的幻覺現(xiàn)象，是悲劇讓他們進入他們的”夢”或者是”醉”。

平凡出偉大，任何光芒后面也是有一片陰影。再走近奧林匹斯山我們看到的是各個神像雕塑給我們帶來的是他們的自信、快樂乃至是意氣昂揚的生命狀態(tài)，然而，所有的這一切東西不論善惡都是被人們神化了的。但是，西勒尼卻向人們大聲喊出了“即刻去死是人們最好的東西”這就是希臘人深深體會到的生存的恐怖和可怕。這種畏懼生存的思想一直存在于每一個希臘人的頭腦中，并且這種思想根深蒂固。痛苦的思想沒有使當(dāng)時的希臘人想一下他們?yōu)槭裁次窇稚?，而是走了一條思考解決痛苦辦法的道路。其中之一是悲劇，而另一個是雕塑。

傳統(tǒng)西方的雕塑來自對于古希臘和古羅馬文化的繼承和發(fā)展，當(dāng)然我們不可否認古埃及雕塑的確對古希臘藝術(shù)產(chǎn)生深刻的影響，而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。在這種近乎完美的作品中是自己的思想和完美的神連為一體，并且從中分享作品中的那種自信和樂于生存的生命狀態(tài)。希臘雕塑家創(chuàng)造的作品傳遞出的鮮活、美妙的特點，從單純模仿到從平面趨向小的起伏最后達到一種盡善盡美的境界，這也就是《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等作品的誕生，進而成為整個西方寫實性雕塑的千古典范。

縱觀歷史發(fā)展我們可以將古希臘雕塑的發(fā)展歷程歸為三個時期：第一：古風(fēng)時期；第二：古典時期；第三：希臘化時期?！肮棚L(fēng)時期”希臘雕刻藝術(shù)處于起步學(xué)習(xí)階段，主要是借用埃及雕塑中存在的“正面律”法則來完成，這就形成了雕塑方面“古風(fēng)的微笑”程式，一批批青年裸體立像的出現(xiàn)標志著希臘雕塑藝術(shù)進入“古典時期”，此時的希臘雕塑在追求“真實的完美”，對于客觀真實之美的不懈追求和繼承也就到了古代藝術(shù)的巔峰。希臘化時期的雕塑藝術(shù)根植于自身的深厚傳統(tǒng)，在以后的一段時間里希臘藝術(shù)尤其是雕塑藝術(shù)所達到的藝術(shù)水準已經(jīng)成為整個西方世界的藝術(shù)殿堂。

希臘藝術(shù)所表達和傳遞的是什么？是一種人文主義象征化，也就是把“人”視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。盡管許多雕刻都是在表現(xiàn)神的樣貌，但卻也不減損人文主義的本質(zhì)。希臘的觀點是“神人同形同性”所以他贊美神，也就是贊美自己。希臘人把自己和神放在一起，感受神的偉大之即忘乎自己的痛苦，從而生活在神的光輝之下。

古希臘的人民以典雅、和諧作為雕塑的最高標準即絕對真理。然而，這所謂的“絕對真理”在哲學(xué)家尼采看來只不過是一種群體的迷信或民眾偏見；民眾把出于生存和安全的需要的這種意愿強加到個體事物身上，由此構(gòu)建一個關(guān)于“絕對真理”的世界，進而以此來判斷世間的善惡與好壞。

雕塑和悲劇都在創(chuàng)造一個“假象的”世界，正是這個假象的世界讓那些生活在現(xiàn)實痛苦中的人們找到了一個可以放松娛樂生活的幻想世界。希臘悲劇在某種程度上是一種偉大的或高貴的“謊言”，它能夠希臘人忘卻掉人生中的無意義的“真理”并且基于這種遺忘才創(chuàng)造了偉大的文明。希臘悲劇和雕塑的衰敗在尼采看來就是毀在以蘇格拉底為首的理性主義者，他們用一種知識和科學(xué)解構(gòu)古希臘的藝術(shù)，摧毀了希臘神話中的不可抗拒命運，把生命是不斷生成、變化和消逝的真理公布于天下，從而把民眾的思想放入虛無的道路上來，在這里他們沒有了美夢和樂醉，只能抱著真理痛哭流淚，這樣的真理對他們有何用處呢？夢中的美好是現(xiàn)實始終無法比擬的，樂醉中靈魂的解脫是自由奔放的情感。所有的這一切都讓所謂的知識、真理所摧毀。因而在以后的日子里希臘的藝術(shù)從沒有超越前蘇格拉底時代，同樣希臘的文明也在衰敗。

[1]尼采著，趙登榮譯.悲劇的誕生[M].漓江出版社，2007.

[2]吳增定著.尼采與柏拉圖主義[M].上海人民出版社，2005.

[3]吉爾伯特·默雷著，孫席珍、蔣炳賢譯.古希臘文學(xué)史》M].上海譯文出版社，1988.