劉 倩 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 404100）

淺談當(dāng)代工筆人物畫中的寫意表達(dá)

劉 倩 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 404100）

工筆人物畫是以人物活動(dòng)為主要描寫對(duì)象的中國畫傳統(tǒng)畫科，人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科，工筆人物畫主要是用線條勾勒人物外形，造型工整嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)色細(xì)膩艷麗，繪畫語言平和典雅，在相對(duì)寫實(shí)的基礎(chǔ)上傳情達(dá)意。在唐代以前一直作為工筆人物畫一直很受追捧。從唐代后期的人物畫中可以看出畫家對(duì)“以形寫神”的重視；古人作畫，以“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫” 為標(biāo)準(zhǔn)，其工筆畫也達(dá)到了十分完善的境界。由于工筆人物畫從宋元之后造型由樣式走向了程式，明清畫家也沿著這一程式一直走下去，最后極大程度的束縛了工筆人物畫的發(fā)展和風(fēng)格演變。所以，我以“工筆人物畫的寫意性”為線索，放眼與歷史長河之中， 展開對(duì)工筆人物繪畫風(fēng)格形成、發(fā)展、創(chuàng)新、的研究，目的是“借古言今，”豐富工筆繪畫寫意性的內(nèi)涵，希望能把傳統(tǒng)工筆畫的內(nèi)涵拓展延伸，吸收多種形式和技法，增強(qiáng)工筆人物的寫意性。

工筆人物；工筆人物寫意性；繪畫語言；繪畫風(fēng)格；傳統(tǒng)；創(chuàng)新

人物畫就是以人物形象為主要題材的繪畫。工筆人物畫，出現(xiàn)的時(shí)間比工筆山水畫、工筆花鳥畫早；工筆人物畫力求人物個(gè)性刻畫得細(xì)致入微，富有生氣、形神合一。

“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹币恢笔侵袊宋锂嫾宜鲝埖摹！耙孕螌懮瘛边@個(gè)說法，始于東晉著名畫家顧愷之，但早在顧愷之之前就有了許多對(duì)形神方面的記載，如劉安及其門客編寫的《淮南子鴻烈》中有寫到，“以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害?！痹凇肚f子.知北游》中寫道：“有倫生于無形，精神生于道，形本生于精，而萬物以形相生?！碑嬋宋锂嫊r(shí)，畫家常常會(huì)抓住有利于傳神的姿態(tài)和細(xì)節(jié)，來強(qiáng)調(diào)人物的主次關(guān)系，畫面處理有詳略之分，通常詳于人物的頭、手、鞋而略于衣冠，詳于人物的周邊物品和人物所涉及的物品而省略于所處環(huán)境背景。在人物活動(dòng)與周圍環(huán)境物品的關(guān)系上，抒情性的作品往往“情”大于“形”，敘事性的作品主要特征在于，對(duì)時(shí)間過程中的事件的一一刻畫，如：《韓熙載夜宴圖》就是一副敘事性作品，它采取的就是長卷橫構(gòu)圖，圖中刻畫了五個(gè)場景，四十多個(gè)人物，畫中巧妙地運(yùn)用了屏風(fēng)、幾案、床榻等器物劃分畫面空間，畫面打破時(shí)間概念，把不同時(shí)間中進(jìn)行的活動(dòng)組織在同一畫面上，全畫工整精細(xì)、畫面流暢、線條細(xì)潤，設(shè)色厚重大方，是一副杰出的藝術(shù)作品。一提到人物畫的筆墨技法，就會(huì)想到十八描。十八描的產(chǎn)生是為了更精妙的表現(xiàn)物象、更準(zhǔn)確的傳達(dá)美感。十八描的產(chǎn)生促進(jìn)了工筆畫技法上的進(jìn)步，也為當(dāng)代畫家開辟了道路。

在人物畫的傳統(tǒng)繪畫中，有一種特殊的人物畫，我們通常稱它為肖像畫。它們的創(chuàng)作對(duì)象都以人物為主，但它們之間有一些區(qū)別，肖像畫有著比人物畫有更細(xì)節(jié)性的要求。肖像畫展現(xiàn)的必須是在現(xiàn)實(shí)生活中或歷史上實(shí)際存在的真人，還要求體現(xiàn)人的神情、性格、愛好。而人物畫的比肖像畫的創(chuàng)作范圍更寬泛，可以經(jīng)過總結(jié)、綜合甚至自己無限的想象，創(chuàng)作出各式各樣的人物造型。古代的人物肖像畫人特別重視“實(shí)有其人”，古時(shí)的肖像畫有“寫真”、“寫照”、“寫影”等特點(diǎn)。眾多肖像畫中把觀察和描寫人物作為其重點(diǎn)。如：東晉·顧愷之的理論“實(shí)對(duì)”，南齊·謝赫的概念“應(yīng)物象形”，元代·王鐸的“寫像秘訣”。肖像畫的社會(huì)功能、作用主要為真人寫貌留影，同時(shí)作為紀(jì)念、供奉、鑒戒的圖像，達(dá)到教化目的。

在中國繪畫史上，自商周時(shí)期開始，人物畫便具有了教化的功能。從各代發(fā)掘出來的畫作中，可以見到歷代帝王、賢臣、重要的思想家、政治家、軍事家的面貌，這說明工筆人物畫有濃厚的教化功能，當(dāng)代工筆人物畫畫慢慢弱化了這種教化的作用，而追求一種精細(xì)、工整的畫面效果。

當(dāng)代工筆畫的發(fā)展有很多機(jī)遇和挑戰(zhàn)。我覺得當(dāng)代工筆人物畫大致分為三類：一類是：繼承傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)的整套繪畫技法應(yīng)用于現(xiàn)實(shí)的人物寫生和創(chuàng)作中，使傳統(tǒng)精細(xì)的技術(shù)和當(dāng)代造型審美相結(jié)合的工筆人物畫畫法，另一類畫家受周邊國家文化藝術(shù)的影響，開始對(duì)工筆畫的工具和材料進(jìn)行開發(fā)創(chuàng)造，開創(chuàng)出一種以礦物質(zhì)顏色為主的重彩畫畫法，這種引用日周邊國家技術(shù)來加工、創(chuàng)新工筆畫的方法，為工筆畫的發(fā)展與創(chuàng)新開辟了一條新的道路，最后一類就是把傳統(tǒng)工筆畫的內(nèi)涵加以拓展和延伸，吸收各類優(yōu)秀藝術(shù)形式，兼容并蓄，增強(qiáng)工筆畫的寫意效果。在長期的研究和實(shí)踐中尋找最合適的繪畫語言。我們當(dāng)代的畫家，不能拘泥在古人的筆墨之中，要打破日趨凝滯的模式化技法，去完成工筆畫的創(chuàng)新。對(duì)于技法的探索需要不斷地嘗試和總結(jié)，走進(jìn)自然，走進(jìn)生活，在其中體驗(yàn)觀察，獲得啟發(fā)。技法的創(chuàng)新是沒有盡頭的，一種激發(fā)可以形成一種技能，但是技法的創(chuàng)新和避免重復(fù)化的問題一直是“一根難啃的骨頭。”我們要嘗試把各種繪畫語言引入畫面進(jìn)行嘗試。然后借鑒歷史，進(jìn)行研究。

畫家的造型意識(shí)和對(duì)事物造型的敏感度要高，但每個(gè)人造型意識(shí)的形成需要經(jīng)?？匆恍┙?jīng)典作品來提高，還要把傳統(tǒng)和“尚意”重形相結(jié)合，是物像的形進(jìn)行轉(zhuǎn)化，形成更加高級(jí)的造型。唐宋的工筆人物畫特別強(qiáng)調(diào)“以形寫神”但在宋以后，院畫畫家比較片面的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，而慢慢的脫離了自身情感上的表達(dá)，到了明清這種現(xiàn)象更加明顯，工筆人物畫也開始走向模式化的道路。我覺得宋元時(shí)期興起的輕視院畫而注重文人畫的浪潮，對(duì)之后的工筆人物畫產(chǎn)生了一些阻礙。

工筆畫人物畫的寫意性，拓寬了工筆畫人物畫的形式，擴(kuò)大了工筆畫人物的內(nèi)涵，完善、改進(jìn)了工筆畫人物畫在技法上的約束。重要的是再次提出工筆畫寫意性的重要意義，提出的目的在于將寫意精神重新注入工筆人物畫中，使它在工筆人物畫中重新得到回歸和體現(xiàn)?！肮すP”與“寫意”是兩個(gè)不同的概念，但兩者又有很多相似之處，比如畫家都是運(yùn)用筆墨的語言，把內(nèi)心的情感通過毛筆皴擦點(diǎn)染表現(xiàn)在畫中，使畫面表現(xiàn)出一種有豐富藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值有透漏出豐富的文化底蘊(yùn)和文化涵養(yǎng)的畫面效果。中國畫中的寫意精神表現(xiàn)在很多方面，最主要的是抒發(fā)畫家自身的內(nèi)在情感，或者是借物抒情，抒發(fā)物象本身特有的寓意。

我認(rèn)為中國畫特別注重對(duì)“意”的表達(dá)。我們對(duì)“寫意性”的概念要有完整的認(rèn)識(shí)不能局限于筆墨形式上的這一單一狹小的范圍。工筆畫不是以細(xì)致入微為主要目的的，我們不可以把“工筆”和“寫意”對(duì)立起來。因?yàn)楣すP畫一直以“以形寫神”為作畫標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)畫家都已達(dá)到“人神合一”為目標(biāo)，畫面絕對(duì)寫實(shí)并不是工筆畫畫家所追求的，工筆畫畫家在仔細(xì)觀察觀察物體后，引起自身內(nèi)心活動(dòng)的表達(dá)才是工筆畫最主要的內(nèi)容。所以，工筆畫畫家既要尊重客觀物象的造型，不能太隨心所欲自己又要進(jìn)行主觀上的處理，添加自身的特色。工筆畫的特征有包括主觀的、賦有寫意性的的造型、色彩和空間表達(dá)。

工筆人物畫造型上的寫意性。畫家改變對(duì)原有物象的照抄照搬，而是首先對(duì)物象進(jìn)行一個(gè)簡單、初步性的了解，由這個(gè)過程來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。工筆人物造型上的寫意性是以自然物象為主體，不是進(jìn)行完全的模范，和物象達(dá)到完全的一致性，而是把自然物象和自身意象相融合。對(duì)寫意性工筆人物畫而言，畫家應(yīng)抒發(fā)自身的情感，從而有意識(shí)的改變對(duì)象，使畫與我相融合。工筆人物畫造型上的寫意性的核心在于他尊重客觀物體本身的形態(tài)，而不受到他的約束。在客觀物象的形態(tài)完整的基礎(chǔ)上，抒發(fā)、培養(yǎng)自身的審美趣味?！霸煨蛯懸庑浴钡撵`魂在于寫意人物畫家對(duì)畫作自身情感上的表達(dá) “造型寫意性”不以形似為重點(diǎn)，反倒更加注重對(duì)畫面的自我發(fā)揮和自我表達(dá)。

工筆人物畫色彩上的寫意性，南朝理論家謝赫在“六法”中提出“隨類賦彩”這個(gè)概念，他為中國畫中的色彩注入了新的思想，就是主觀設(shè)色的觀念。認(rèn)為色彩具有傳遞感情的特性，中國畫中的色彩不完全表現(xiàn)自然物本身的色彩，而是豐富畫面，從而營造出一種作者主觀想要表達(dá)出的一種意境和情感。用主觀色彩來表現(xiàn)自然界物象中的各種色彩，使各種物象色彩變得簡單、純粹和概括。強(qiáng)調(diào)以心會(huì)神，追求作者主觀感受的理想表達(dá)。

畫面位置、空間的寫意性，中國畫在畫面位置上的處理，不同于西方科學(xué)的空間位置處理，中國畫的空間以平面為主，沒有西方的那種空間透視，立體解剖，中國畫的空間構(gòu)成，主要是表現(xiàn)在把用散點(diǎn)透視的方法來觀察景物。從而達(dá)到意象空間比例上的協(xié)調(diào)，而不僅僅是物象簡單的陳列。

最后是畫面繪畫語言的寫意性，我們當(dāng)代的工筆畫家要取傳統(tǒng)之精華，棄模式之僵化，當(dāng)代畫家要自主性的吸收各種各樣的藝術(shù)語言，來充實(shí)工筆畫，使工筆畫跳出重復(fù)性的傳統(tǒng)模式，吸收、轉(zhuǎn)化成以開放性的思維，尋求寫意性繪畫技法語言的本質(zhì)。讓“以形寫神”的內(nèi)涵重新回歸。

明清以后的工筆畫常常以某種精細(xì)的描繪作為其表現(xiàn)形式，但總是會(huì)走入“匠氣”的誤區(qū)。為了打破這種現(xiàn)象，我們要取其精華、棄其糟粕。又需要改善的地方就大膽的進(jìn)行改善和創(chuàng)新。還有就是，不要排斥繪畫過程中所產(chǎn)生的意想不到的繪畫效果，有出彩的地方要進(jìn)行保留。因?yàn)楣すP畫的創(chuàng)作流程，告訴我們要進(jìn)行形式感上的創(chuàng)新還需要進(jìn)行很多嘗試。不要拘泥于傳統(tǒng)的工筆畫技法流程，“染色不能染出線”的傳統(tǒng)式染法。而是更加自由、自主的表現(xiàn)自身的想法，不要受到線的約束。也可以把顏色沖出線外，形成一種虛無縹緲的畫面感，這就是工筆畫寫意性的一種大膽嘗試。我們還可以將其他民族藝術(shù)作為一種新的繪畫語言融入到工筆畫的創(chuàng)作中，使構(gòu)圖、色彩和技巧獲得極大的自由，使工筆畫創(chuàng)作中寫意性的繪畫語言達(dá)到進(jìn)一步的完善和升華。

我覺得提高工筆畫，要從寫意入手，希望工筆人物畫不流于概念，要使工筆畫有表達(dá)畫家自身精神歸屬感的作用。在練就扎實(shí)的造型基礎(chǔ)和傳統(tǒng)的筆墨語言之后，還要努力完善、創(chuàng)新工筆人物畫，把傳統(tǒng)融入到現(xiàn)代文化的土壤中，讓其綻放更美麗的花朵。我們生活在一個(gè)多元文化交錯(cuò)并存的時(shí)代里，我們?cè)谥鲝埞すP人物畫發(fā)展的過程中要保持自己的特色，發(fā)揮自己的長處和優(yōu)勢(shì)，走一條可以融合世界一切優(yōu)秀文化的學(xué)習(xí)、研究之路。

[1]《淮南子》.北京燕山出版社，1996.

[2]曹礎(chǔ)基.《莊子淺注》.中華書局，1985.