唐福祥 （山西師范大學(xué) 041000）

談花鳥畫的形式美

唐福祥 （山西師范大學(xué) 041000）

花鳥畫是中國繪畫中的一個(gè)重要門類，花鳥畫利用自己獨(dú)特的形式常常能創(chuàng)造出無盡的意境，通過探究它的形式美，對(duì)花鳥畫在傳承與創(chuàng)新方面的一次全新的思考，希望通過對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫形式美的探究能更好的與現(xiàn)代人的審美情趣融合。

花鳥畫：形式美：審美

一、花鳥畫形式美的探究

形式美感的形成雖然與物體本身、人的心理、情緒等諸多方面相關(guān)，但是更多是因?yàn)槿烁星榈牟煌?。例如圓形能讓人想到豐收和成熟。形式的美感來源于人們?cè)陂L(zhǎng)期的生活中所形成的最真實(shí)的內(nèi)在的心理情感。那么，花鳥畫形式的濫觴可以追溯到原始社會(huì)。原始人們串動(dòng)物牙齒佩戴，象征力量，祈求神靈保佑，時(shí)間久了逐漸由使用功能成為了一種心里寄托，形成一種文化，給人愉悅感，即形式美感。這一時(shí)期的石器制作有了顯著的進(jìn)步，器型多樣，加工精細(xì)，形式美感獲得表現(xiàn)。

新石器的到來，產(chǎn)生了原始的畜牧業(yè)，人們磨石制陶，原始紡織業(yè)出現(xiàn)，人們對(duì)美好的事物和形象有了一定的關(guān)注，隨著人們心理、智力各方面的成熟，人們對(duì)美慢慢的有了特定的看法。形式美的構(gòu)成：色彩、形狀、聲音，以及構(gòu)成形式美的規(guī)律：對(duì)稱、均衡、多樣統(tǒng)一也在這個(gè)時(shí)期的彩陶器皿上體現(xiàn)出來。就色澤而言有紅色、褐色、黑色等，上面的裝飾有以鳥、魚為母題的，也有以人、蛙等為題材的，花鳥在上面的裝飾形式獲得了極強(qiáng)的表現(xiàn)力。以人面魚紋盆為例，上面的紋樣基本都是對(duì)具體形象的抽象概括和總結(jié)，有著極強(qiáng)的形式美感，包含了對(duì)稱均衡等形式法則。

殷商時(shí)期，受到“成教化助人倫”思想的影響，人物畫發(fā)展迅速，花鳥畫只是附屬。主要以龍鳳為主，還有四靈等神化的動(dòng)物。龍鳳寓意吉祥，因而被廣泛繪制，成為了一種裝飾，以至于到后來成為帝王權(quán)貴的象征。到南北朝時(shí)期，有畫家始繪花鳥蟲魚，飛禽走獸，花鳥畫作品雛形漸出。

隋唐五代時(shí)期，花鳥、走獸、鞍馬都已形成獨(dú)立的畫科，藝術(shù)裝飾上也有著顯著的進(jìn)步。唐朝薛稷在創(chuàng)作時(shí)，能以真實(shí)形象為依據(jù)，描繪鶴的自然形態(tài)及飛走情狀栩栩如生，而且讓觀者有超塵脫俗之想，形式意境完美結(jié)合。同時(shí)代的邊鸞畫花鳥亦在寫形、賦色上達(dá)到了很高的成就。到了五代，花鳥畫基本形成了兩種大的形式標(biāo)準(zhǔn)：一派以黃荃為代表的“黃家富貴”，畫風(fēng)細(xì)致富麗體現(xiàn)了宮廷的審美情趣?，F(xiàn)存《珍禽圖》體現(xiàn)了這種細(xì)筆青色不見墨跡的畫法。一派以徐熙為代表的“徐熙野逸”，落墨為格，雜彩賦之，跡與色不相隱映也。一個(gè)求“真”，一個(gè)追“意”，自此，形成了花鳥畫工筆和寫意兩大不同的形式美感特征。

宋代花鳥畫，形式趨于多樣化，如白描、沒骨、淡彩、重彩、兼工帶寫等。達(dá)到了一個(gè)頂峰，體現(xiàn)了宋人一絲不茍的創(chuàng)作精神和細(xì)致入微的觀察和繪畫技巧。出現(xiàn)了一種富麗的圖式，這一形式特征最具代表的當(dāng)屬宋徽宗和他的《芙蓉錦雞圖》。

元代是花鳥畫從工筆向?qū)懸廪D(zhuǎn)化，形式上以墨代色，筆法和墨法都得以拓展和豐富，用墨和用筆都大膽的概括，形式上是用寥寥數(shù)筆的墨來表現(xiàn)意趣，但求神似，直抒胸臆。純墨色而不施彩，無不體現(xiàn)畫家的追求。張中的墨竹和王冕的墨梅都是以意寫形的典型之作。

明代文人畫興起，詩、書、畫、印四者完美融于花鳥畫的形式，使得花鳥畫形式美得以更加完善。明后期的花鳥畫由以形寫形轉(zhuǎn)變到以意寫形，標(biāo)志著文人寫意花鳥畫正統(tǒng)地位的確立。明代陳淳重簡(jiǎn)率的筆墨情趣，他的畫筆墨多變，墨色透明，濃淡相宜，富有詩意感；而徐渭在水墨花鳥畫的革新方面最具成就，他強(qiáng)調(diào)形式和內(nèi)容都應(yīng)該自然真實(shí)而豪放，形成了大膽潑辣的繪畫風(fēng)格。寫意花鳥形式由此以壓倒性的優(yōu)勢(shì)占據(jù)了整個(gè)花鳥畫壇直至明清，民國時(shí)期。

二、花鳥畫形式美的表現(xiàn)

（一）布局與線條

在花鳥畫的構(gòu)圖中，形式美方面存在著對(duì)立統(tǒng)一、互相依存與構(gòu)成，于是就產(chǎn)生其構(gòu)圖的形式美。明代陳淳的折枝花，雖為一折枝，但給人的印象卻是自然而完整的，清代金農(nóng)的冊(cè)頁畫也基本只畫一角，這種夸張的布局形式往往能給人以耳目一新的創(chuàng)新感，讓人產(chǎn)生無限的遐想。布局的過程就是運(yùn)用美感形式法則的過程，當(dāng)藝術(shù)家開始調(diào)動(dòng)主觀因素時(shí)，繪畫它就不僅僅是對(duì)自然的描摹，而是反映作者的主觀情感，強(qiáng)調(diào)一種有意味的形式，這種形式對(duì)花鳥畫構(gòu)圖的發(fā)展變化有著十分重要的意義?；B畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，形成了自身獨(dú)特的形式構(gòu)成法則，中國畫構(gòu)圖上講究呼應(yīng)，這反映在構(gòu)圖中的各個(gè)要素在畫面上的組合關(guān)系中，包括陰陽向背處、疏密、長(zhǎng)短等。我們看任伯年的畫，其畫面形簡(jiǎn)意賅，在造型布局上更是十分講究。因此形式感特別強(qiáng)。

線條是中國畫造型基本的手段，具有很強(qiáng)的裝飾性和形式感。由于畫家本身的情感和意趣的不同，因而有了梁楷的簡(jiǎn)筆線條，徐渭的狂放線條，陳洪緩的拙趣線條。在他們筆下，線條被合理夸張、概括、抽象進(jìn)而凝練為形式美。

（二）筆墨與色彩

中國花鳥畫在筆墨與色彩的運(yùn)用上是根據(jù)主觀情感“隨類賦彩”，講求主客觀的統(tǒng)一，用墨與色的和諧統(tǒng)一制造美的意境，表達(dá)畫者的情感。畫史上有黃荃父子富于裝飾又不失自然體態(tài)的藝術(shù)風(fēng)格；也有徐熙，崔白以生活情趣，自然野趣取勝的藝術(shù)風(fēng)格，都是根據(jù)的主觀情感主動(dòng)地設(shè)計(jì)墨色的最好例證。在色彩上，水與墨的運(yùn)用可以說是一種很高級(jí)的形式，簡(jiǎn)練而意境深遠(yuǎn)，耐人尋味。

（三）節(jié)奏與韻律

節(jié)奏美無處不在，它的魅力是永恒的、普遍的。主要體現(xiàn)在畫面的布局、用筆和用墨等方面。一幅好的花鳥畫一定講求筆墨的呼應(yīng)、布局的開合、氣息的呼應(yīng)、動(dòng)靜、疏密等，使得畫面很有節(jié)奏，宛如流動(dòng)的音樂，讓人陶醉。

三、結(jié)語

現(xiàn)代花鳥畫作為傳統(tǒng)花鳥畫的典雅格調(diào)與詩情畫意，在精神內(nèi)涵和藝術(shù)語言上又不斷豐富?，F(xiàn)代人必須在花鳥畫形式美方面的探究、突破、創(chuàng)新，才能給現(xiàn)代花鳥畫注入一股全新的思考形式。努力將民族文化，民間文化，世界文化與現(xiàn)代花鳥相結(jié)合，不斷創(chuàng)新，尋求花鳥畫更長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展。

[1]高茜.《畫境》.安徽美術(shù)出版社，2011.

[2]薄松年.《中國美術(shù)史教程》.人民美術(shù)出版社，2008.

[3]李澤厚.《美的歷程》.天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2002.

[4]彭吉象.《藝術(shù)概論》.北京大學(xué)出版社，2006.

唐福祥，山西師范大學(xué)研究生在讀，學(xué)歷：研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)，作者單位:山西師范大學(xué)。