◆孫夢遠

(沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院)

電聲樂隊演奏能力教學(xué)與實踐應(yīng)用研究

◆孫夢遠

(沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院)

流行音樂的發(fā)展帶動了電聲樂隊的發(fā)展。把體現(xiàn)中國民族音樂特點的元素加入到流行音樂中，讓它更豐富多彩，也是發(fā)展我國流行音樂和保留傳統(tǒng)音樂精華的途徑。以多年教學(xué)和演出實踐，總結(jié)闡述了樂手提高演奏與配合能力的方法。

電聲樂隊 流行音樂 節(jié)奏 律動 和聲 即興演奏

近年來，國內(nèi)電聲樂隊發(fā)展迅速，其形式已不局限為電子合成器、電鋼琴、電吉他、電貝斯、架子鼓，中國民族音樂元素也加入其中，使得流行音樂的受眾面越發(fā)廣泛，網(wǎng)絡(luò)與媒體的發(fā)達更是讓流行音樂遍布各大綜藝節(jié)目，帶動了一大批熱愛流行音樂的人組成了樂隊，樂手能力高低決定了整個樂隊演奏樂曲或歌曲的品質(zhì)，一個好的樂隊是每個人都能為他人帶來靈感和起到提高音樂品質(zhì)的作用，也就是形成一個良性循環(huán)。

一、節(jié)拍的絕對穩(wěn)定性

鼓手等于一個人的心臟，掌控著樂隊的心跳、呼吸，他的節(jié)拍穩(wěn)定性至關(guān)重要，貝斯手要與鼓手的底鼓律動一致，要把厚重、飽滿的音符完美的與底鼓咬合到一起，形成支撐音樂的骨架。這兩個樂器的磨合期要遠遠長于與其他樂手配合的時間，當兩個人默契到律動完全一致，速度和節(jié)拍都非常穩(wěn)定，就為樂隊打好了基礎(chǔ)。

二、讀譜能力培養(yǎng)

從速度較舒緩的作品開始，播放音頻看總譜，快到“跟不上”的作品不適合最初的練習(xí)，可以先看自己熟悉的樂器的聲部，再由此每播放一遍就增加一行樂器，最高聲部上方的和弦功能標記與段落標記等不能忽略，一目十行需要時間的累積，直到能彈奏好自己聲部的同時還能看到其他聲部的樂譜，在排練時起到互相監(jiān)督的作用。著重看連續(xù)切分段落，通常都伴有附點接十六分音符再接八分音符連線，小切分或十六分音符重音先現(xiàn)等組合節(jié)奏型，觀察自己聲部與其他聲部的區(qū)別與共同點。音符密集技巧復(fù)雜的段落可要求某樂手單獨演奏他的聲部，力求看懂每一組節(jié)拍與和弦織體并熟練演奏這些復(fù)雜節(jié)奏。鼓手因為樂器無音高總是容易忽略他人樂譜，看懂總譜不僅僅是為了演奏好這個曲子，更是提高編曲能力的關(guān)鍵。

三、和聲的聽辨能力培養(yǎng)

聽辨和聲的能力是所有樂手能否完成好樂曲的關(guān)鍵，出現(xiàn)和聲錯誤時快速應(yīng)變能彌補演奏過程中產(chǎn)生的錯音。聲音的長短、強弱、律動均與和聲有密切關(guān)系，即使一個聲部和聲錯誤也會影響音樂整體的質(zhì)量和節(jié)奏穩(wěn)定。掌握了和弦功能標記以后，多聽辨記譜可解決這一問題。首先要找到和弦的根音，樂隊中的根音不是吉他或鍵盤演奏的最低的音，而是貝斯手彈奏的音符，再找到這一和弦的最高音，有可能存在于鍵盤、吉他、弦樂或人聲等高音樂器，再找到和弦中部比較明顯的音符，分析沒有聽辨出來的其他音，用自己的樂器核對無誤后規(guī)范記譜，這一過程可從選擇簡單、慢速、清晰明了、聲部較少的作品開始，由簡入繁。

四、即興演奏中的配合能力

掌握了即興演奏基本原則后，還要有段落感，“彈丟”是樂手們常出現(xiàn)的狀況。樂隊的即興演奏不是無邊際的亂彈，是建立在框架基礎(chǔ)之上的，以4小節(jié)、8小節(jié)、12或16小節(jié)為一個和弦連接循環(huán)，循環(huán)結(jié)束時要設(shè)計與基本節(jié)奏略有不同的音色、和聲、節(jié)奏型等，作為給SOLO樂手的提示，常被稱為“Feel”。即興演奏的過程中要統(tǒng)一速度和律動，如4/4拍，演奏同時默數(shù)1、2、3、4，可用節(jié)拍器或伴奏軟件練習(xí)。此外，段落的層次感也要鮮明，一個好的音樂作品一定是有層次和張力的，那么這個作品就存在著風格、音色、強或弱的對比段落、長短音、輕重音，節(jié)奏設(shè)計等，即興演奏也不能忽略了這些音樂元素。

五、音色、音量與聲向

樂手要清楚自己在樂隊中的作用。鍵盤可演奏主旋律、伴奏和模擬其他樂器的音色、音效，其色彩豐富，多變；吉他除了演奏旋律也可伴奏，使音樂更細膩、流暢，又可清新或激昂；貝斯與鼓多為伴奏形式，貝斯偶有旋律出現(xiàn)，雖無高音但勝在結(jié)實、渾厚；打擊樂讓音樂節(jié)奏鮮明，是烘托氣氛必不可少的樂器。若加入不插電樂器在其中，要注意音量的平衡。排練過程的樂器與音響擺放位置要與演出站位略同，這樣比較均衡的音響和聲向能更快適應(yīng)演出時聲音變化。鼓手與貝斯手要互聽聲音融合度，排練時架子鼓大多不插電，但音量依然較大，鼓手的手腳要有很強的音量、音色掌控能力，做到“強而不噪，弱而不飄”并與其他樂器音量平衡。鍵盤與吉他演奏的音符要交錯開來，除非特別的設(shè)計為同步音符時，演奏相同的音符是很沒必要的。樂手之間要互相聽，互相監(jiān)督、提醒和校準。

六、高效率的排練

1.做好準備工作是樂隊配合良好的一個重要環(huán)節(jié)，排練之前的一段時間每個樂手都要提前練習(xí)或做到每個段落、過門了然于胸，有樂譜要練習(xí)好自己的聲部并了解其他樂器段落和走向，無樂譜的要提前記譜，難點加以練習(xí)，原創(chuàng)作品要先構(gòu)思好風格、旋律、和聲、前奏、律動、段落、音色的選擇，和弦織體等，甚至要細微到某一樂器需要明顯突出的聲音，某處節(jié)奏設(shè)計等，有條件的可先錄制小樣，更直觀的讓樂手們了解作品的基本構(gòu)思，再提前分發(fā)給其他幾個樂手，參與到對原創(chuàng)作品的設(shè)計當中。

2.排練時要統(tǒng)一調(diào)式，速度，調(diào)試好音色和音量之后，如果是有完整樂譜的曲目，則可以齊奏，把歌曲分為前奏、A段、B段、C段等分排，集中解決有技術(shù)難度或需要嚴格卡齊節(jié)奏的段落，有改動或難點要記錄，而不需要從頭至尾反復(fù)演奏整曲，這樣盡可能的練熟每一個段落以后，再根據(jù)需求整體排練，可節(jié)省并優(yōu)化時間。

3.原創(chuàng)或沒有樂譜的作品可以在排練同時設(shè)計樂譜，樂器的進入順序可根據(jù)樂曲編配，如鍵盤演奏前奏之后，則與鼓進入A段，確定律動后，貝司進入A段同時檢查和聲功能走向是否正確，再加入吉他，再加入弦樂、再加入人聲等，同時，可以根據(jù)歌曲的情緒、風格等隨時調(diào)整節(jié)奏設(shè)計、增減音樂元素的應(yīng)用等。再強的腦力也無法抵抗時間的流逝，當忘記了當初的設(shè)計以后，一份樂譜可以成為樂手最后的秘籍。

4.“我等貝司進來我就能找到和弦(節(jié)拍)……”能主動地、想起到帶頭作用的樂手才是好樂手，永遠等著別人給信號，會拉低這個樂隊的水準，一個良性循環(huán)的樂隊是既能給予他人靈感又能從他人處取得靈感的，每個人都要成為他人的臺階同時又可以借力攀登，自己的練習(xí)要永遠多于與其他樂手配合的時間，事先做好準備工作極其重要。

5.不要忽略音樂表現(xiàn)力，無論是排練還是演出，好的情緒能帶動他人的音樂情緒，電聲樂隊之所以深受年輕人的喜愛就是因為它或輕快、或熱烈的情緒和豐富的音響效果，音樂的靈感需要一個觸發(fā)點，它是從情緒中產(chǎn)生的，在即興演奏段落中這一點體現(xiàn)的尤為明顯，有利于默契的配合并緩解日后上臺演出的緊張感。

6.排練選擇的曲目要量力而行，不要為達到某種目的選擇超過樂手能力太多的曲目，當然，適當?shù)母哂跇肥帜芰τ兄谔岣哐葑嗨健?/p>

七、結(jié)語

流行樂手就要像一塊永遠吸不滿的海綿，不斷吸取音樂養(yǎng)分。流行音樂始終處于音樂潮流的尖端，樂手理念必須超前，需常聽最新的以日韓、歐美等國家為主的流行音樂，也可從印度、拉美、日本等能體現(xiàn)其民族特色的音樂中捕捉靈感，在借鑒不斷更新的音樂元素的同時，把體現(xiàn)中國民族音樂特點的元素加入到流行音樂中，讓它更豐富多彩，也是發(fā)展我國流行音樂和保留傳統(tǒng)音樂精華的途徑。