裴 東

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高職院校音樂表演專業(yè)教學改革模式的構建與思考

裴 東

（漯河職業(yè)技術學院，河南 漯河 462002）

高職院校音樂表演專業(yè)的教學模式既不等同于高師的音樂教育專業(yè)，也和音樂學院的音樂表演專業(yè)大相徑庭。新形勢下，如何創(chuàng)新和構建高職院校音樂表演專業(yè)的教學改革模式，漯河職業(yè)技術學院音樂系在這方面進行了一些有益的實踐與探索。音樂系音樂表演專業(yè)以“演學結合”為人才培養(yǎng)模式，以“音樂作品為核心”開展教學，開展了豐富多彩的“課堂、作品、舞臺”三位一體的舞臺藝術實踐活動。

高職院校；音樂表演；教學改革；模式

一　高職院校音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)目標的誤區(qū)

高職院校音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標和高師的音樂教育專業(yè)、音樂學院的音樂表演專業(yè)有著本質的區(qū)別。高師音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標是音樂教師，音樂學院音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標則是專業(yè)的歌唱演員或演奏員，而高職院校音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標則是普通的音樂藝術工作者。高等職業(yè)學校專業(yè)教學標準（試行）一書對高等職業(yè)學校音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標規(guī)定為：培養(yǎng)掌握音樂表演專業(yè)必備的基礎理論知識，具有較強的音樂表演能力和音樂培訓、輔導能力，能夠在各級各類藝術演出團體、文化傳播和演藝公司，以及基層文化館站、社會文化培訓機構，從事音樂表演、文藝活動組織與策劃、藝術輔導和社會培訓等工作，德、智、體、美全面發(fā)展的高素質技能型人才。[1]也就是說，這種普通的音樂藝術工作者，既要掌握演唱或演奏樂器的一些基本知識，也能在社會上的音樂培訓機構勝任教學，還能組織或策劃一些文藝演出。高師音樂教育專業(yè)實際上是師范類專業(yè)，就業(yè)崗位主要是學校的音樂教師，他們是人類靈魂的工程師；而音樂學院音樂表演專業(yè)學生的就業(yè)崗位則是專業(yè)演出團體的歌唱演員或演奏員，他們將來很可能會成為歌唱家或演奏家。因此，高職院校音樂表演專業(yè)的學生在文化素養(yǎng)上比不上高師，在專業(yè)水平上又比不過音樂學院。所以，筆者認為，高職院校音樂表演專業(yè)的學生就是應該憑借自己在校期間學到的音樂專業(yè)知識，成為一個能夠解決自己生存的人。

盡管高等職業(yè)教育是我國普通高等教育的一個重要補充，但是，多年來，高職院校卻一直都是在夾縫中生存。這一現象最集中的表現是，每年的高考第一批錄取的是一本，第二批是二本，以此類推，高職高專則是最后一批錄取。雖然“高職高?！币辉~的高專排在高職的前邊，但是高專卻在高職前邊進行錄取。因此，最后一批錄取的總是高職院校。還有一個有趣的現象，原中國人民大學校長，現任中國職業(yè)技術教育學會第四屆理事會會長的紀寶成認為，關于職業(yè)技術教育，大家談起來都認為很重要，現實生活中又離不開，打心眼里卻瞧不上。他還認為，現在幾乎沒有市委書記、市長與縣委書記、縣長的孩子上職業(yè)院校，就連說職教重要的人的孩子一般都沒有上職業(yè)院校。[2]種種現象表明，當前，高等職業(yè)教育在中國高等教育中處于非常尷尬的地位。也許正因為如此，許多不服輸的音樂教師才會覺得，我們是高職院校，別人看不起我們，我們自己可不能自怨自艾。通過努力，我們照樣能夠像本科院校一樣培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂教師或高水平的歌唱家或演奏家。因此，這就偏離了高職院校音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)的最根本目標——合格的音樂藝術工作者。

二 高職院校音樂表演專業(yè)應以解決學生生存問題作為根本任務

高等職業(yè)教育是以社會需求為導向的就業(yè)教育。面向市場辦學是高等職業(yè)院校生存和發(fā)展的基礎，面對學生是高等職業(yè)教育培養(yǎng)高等技術應用性人才的質量要求必然要求，但是，面向市場和面對學生是高職院校在專業(yè)設置及人才培養(yǎng)等方面不可避免地存在著不協(xié)調的傾向。[3]鑒于高職院校在中國高等院校中所處的尷尬地位，筆者認為，要想突破世俗的眼光，只有設身處地為學生的就業(yè)著想、為學生的生存著想，讓學生畢業(yè)后通過自己所學的扎實的音樂專業(yè)知識，在社會上找到一份較為理想的工作，說到底，能有一份較高的收入，才是我們所有教學工作的根本出發(fā)點和任務。隨著中國社會經濟的高速發(fā)展，不僅高端科技需要高學歷技術專家和人才，更多的一線產業(yè)技術工人、技師和服務于百姓、社區(qū)，旨在提高公民文化藝術生活的一線藝術人才也備受青睞。為了追求高學歷所帶來的豐厚經濟物質基礎，近些年來，中國的考研大軍浩浩蕩蕩地擠在后學歷的跑道上，這其中固然有很多真才實學的人，但是那些高分低能的高學歷者也不乏其人。因此，社會上屢屢出現高學歷者就業(yè)難，博士、碩士就業(yè)不如學士，學士就業(yè)不敵高職等現象。因此，為了學生的就業(yè)與生存，作為高職院校，就應該搶抓機遇，開拓創(chuàng)新，嚴格按照人才培養(yǎng)目標和就業(yè)崗位的要求，把解決學生的生存問題作為教學的根本出發(fā)點，認真研究教學改革，不斷提高教學質量，服務學生未來的發(fā)展。

三 高職院校音樂表演專業(yè)應以“演學結合”作為人才培養(yǎng)模式

自從教育部《關于全面提高高等職業(yè)教育教學質量的若干意見》出臺以來，高職院校就轟轟烈烈地開展了以“工學結合”為主題的各種理論與實踐的探索，在“任務驅動”的課堂教學理念引導下，理工類的職業(yè)院校開展了行之有效的“校企合作”與“項目化教學”。這些都為高職院校的人才培養(yǎng)模式積累了寶貴的經驗，但音樂表演專業(yè)作為一種特殊的藝術類型，卻不能等同于理工類專業(yè)的人才培養(yǎng)模式。作為理工類專業(yè)人才培養(yǎng)模式的典范，“工學結合”確實在培養(yǎng)高素質、技能型、應用型的一線生產者，高級技術工人等方面起到了其他培養(yǎng)模式不可替代的作用，但音樂表演專業(yè)的工廠是舞臺，而在舞臺上的核心工作則是“演”，即：表演。所以，基于音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)模式應該是“演學結合”?！把荨迸c“工”相對，“工學結合”要求學生要在“學中做，做中學”，而“演學結合”則要求學生要在“學中演，演中學”。由此，理工類專業(yè)的“工學結合”與音樂表演專業(yè)的“演學結合”作為兩種不同的人才培養(yǎng)模式將共同擔負起培養(yǎng)高職院校人才培養(yǎng)目標的使命與任務。

四 高職院校音樂表演專業(yè)應以“音樂作品為核心”作為項目化教學的模式

近年來，由理工科提出并正在實施的一種“基于工作過程的項目化教學”、“任務驅動”等全新的教學模式給傳統(tǒng)的教學模式帶來了一次前所未有的課堂教學的革新運動。為了改革音樂表演專業(yè)中一些陳舊的教學方法，我們也在探索對音樂表演專業(yè)一些核心課程的教學改革。經過論證與討論，我們將《聲樂》作為課程改革的突破口，力求通過聲樂課程的改革，逐步輻射至鋼琴、器樂合奏等專業(yè)技巧課程的改革。聲樂課過去一直沿用音樂教育專業(yè)的傳統(tǒng)教學法，甚至套搬本科院校的教學方法，完全實施“一對一”或者“一對二”的個別課堂組織形式。在教學過程中按照聲樂演唱的基本規(guī)律，在課堂上用大量的時間訓練科學的發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字等基本教學程序。我們的學生本來在入學的時候，演唱水平就不高，舞臺表演的意識就不強，所以花大量的時間訓練這些抽象的演唱技巧，這種教學方法的弊端就是，訓練難度大，學生領悟力不強，導致一學期下來，根本就演唱不了幾首歌曲，老師教的累，學生學的也累，還感覺沒學到東西。

為了改變這種舊的教學方法，通過多次專題討論和論證，我們確立了“基于聲樂作品演唱的項目化教學”，也就是作品教學法，以“聲樂作品演唱為核心的任務驅動”。具體做法是：讓學生先了解作品，用經典聲樂作品來激發(fā)學生的學習興趣，學生一聽這些優(yōu)美的音樂作品立刻就會產生強烈的求知欲望，并且更想能夠親自演唱。因此，在音樂作品的任務驅動下，在教學生學習作品的過程中，逐步將學習演唱所需要的基本知識和發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字等基本技巧貫穿到學習中去。這樣一來，學生能很快學會學唱一首歌曲，同時也能掌握演唱一首歌所需的基本技巧。在教學方法上，首先采用聲樂大課和聲樂小課相結合的方式，在大課中解決發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字等基本技巧。在聲樂小課中，以作品為核心進行各種唱法（民族唱法、美聲唱法、通俗唱法）的項目化驅動。此外，還采取啟發(fā)式教學、案例教學、互動式教學、舞臺表演、集中評議、多媒體教學等手段。

在課程內容和體系構建中，注重實用、夠用的原則，大膽刪減、整合不適應當前社會發(fā)展需要的課程。根據學生入校的實際水平，對那些難度較大的理論課程如：《曲式與作品分析》、《音樂美學》、《和聲學》等大量地進行刪減或整合，增設和開發(fā)對學生就業(yè)與發(fā)展用的實用性課程如：《表演與臺詞》、《音樂制作與錄音》等。通過大課與小課相結合，舞臺與課堂結合、學習與演出相結合，激發(fā)了同學們演唱的興趣，提高了同學們的演唱水平。實踐證明，這樣的教學改革深受同學們的歡迎。

五 高職院校音樂表演專業(yè)應以“課堂就是舞臺，舞臺就是課堂”作為教學理念

為了服務于學生的成長成才，近年來，我們提出了“課堂就是舞臺，舞臺就是課堂”的藝術實踐教學理念。即：在課堂上學習音樂作品，在舞臺上通過藝術實踐活動演出音樂作品。“課堂、作品、舞臺”有機統(tǒng)一，就可以充分體現藝術和職業(yè)教育特點的有效結合。同時，把舞臺演出計劃和教學內容融為一體進行舞臺藝術實踐活動。根據演出計劃確定作品和課堂訓練內容，課堂教學任務就是要演出的節(jié)目和作品，教學效果的評價不再是傳統(tǒng)的考場，而是社會演出的舞臺，這也就體現了音樂專業(yè)的特殊性。這種教學模式不僅檢驗了教學效果和學習的質量，同時訓練了演出意識、表演意識、與觀眾交流的感受。這些舞臺演出的實戰(zhàn)經驗是在傳統(tǒng)的課堂上永遠也學不到的。舞臺藝術實踐活動提高了同學們的專業(yè)水平，積累了豐富的舞臺演出經驗，也為他們將來的就業(yè)奠定了堅實的基礎，提高了就業(yè)競爭力。

為了讓學生在校期間學好專業(yè)技術，練就過硬的專業(yè)本領，我們在藝術實踐教學改革上下了很大的功夫。一是制度化，要求音樂表演專業(yè)每個方向的班級每周必須要進行專業(yè)匯報，專業(yè)匯報由學生自己組織，同時由專業(yè)老師和文藝團體的專業(yè)人員進行指導；二是系列化，將藝術實踐活動貫穿整個實踐教學過程，按照聲樂、器樂、通俗演唱、midi音樂等進行分類，匯報時，邀請相關專業(yè)的專業(yè)老師和文藝團體的專業(yè)人員到場觀摩，指出匯報的成績和不足，并給出意見和建議；三是主題化，按照藝術實踐活動的類別確定不同的主題，如聲樂匯報的紅色經典、民樂匯報的江南絲竹、流行音樂的校園民謠、計算機音樂制作的現代風等等。四是市場化，將校園的舞臺搬到校外，成立藝術團，藝術團的成員由音樂系師生共同組成，同時進行外聯，通過企業(yè)贊助尋求演出市場，組織藝術團成員進社區(qū)，進廣場，進鄉(xiāng)村，讓同學們在室外進行演出，積累室外演出經驗。例如，我們曾和漯河市沙澧河風景區(qū)建設管理委員會合作舉辦高雅藝術進景區(qū)周末系列音樂會。每周末晚在沙澧河沿岸組織雅俗共賞的文藝演出，讓廣大市民共享沙澧河開發(fā)建設成果。在長達四個月的時間里，我院藝術團共舉辦了十余場雅俗共賞的文藝節(jié)目，深受廣大市民的歡迎。這些豐富多彩的藝術實踐活動不僅增強同學們學習的主動性，也極大地提高了他們的專業(yè)水平。

[1]教育部職業(yè)教育與成人教育司.高等職業(yè)學校專業(yè)教學標準(試行)藝術設計與傳媒大類[J].北京:中央廣播電視大學出版社,2012:124.

[2]李建平.紀寶成.市長市委書記孩子幾乎不上職業(yè)院校[J].中國青年報,2013-04-15.

[3]關遠見.直面高等職業(yè)教育的思索[M].北京:線裝書局, 2006:31.

（責任編校：張京華）

2016－08－01

裴東（1972－），男，河南光山人，漯河職業(yè)技術學院音樂系講師，研究方向為音樂理論及器樂教學。

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1673-2219（2016）12-0180-02