摘要：社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展進(jìn)一步豐富了現(xiàn)代裝飾繪畫的內(nèi)容和形式。文章主要從裝飾繪畫的審美的角度闡述了其繪畫的形式美的內(nèi)涵和表現(xiàn)，并簡(jiǎn)要概述了現(xiàn)代裝飾繪畫中變形手法的運(yùn)用，最后從繪畫色彩的主觀性和對(duì)比調(diào)和方面介紹了現(xiàn)代裝飾繪畫的色彩運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：裝飾繪畫；形式美；裝飾手法

一、引言

裝飾性繪畫是具有實(shí)用性繪畫藝術(shù)的一種。人們通過對(duì)線條的合理運(yùn)用、圖形的構(gòu)造以及顏色的靈活搭配，將繪畫性藝術(shù)用于實(shí)際的裝飾[1]。最早的裝飾繪畫起源于原始社會(huì)，那時(shí)的人們喜歡將動(dòng)物、獸類的形象雕刻于墻壁，為裝飾繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨著時(shí)代的發(fā)展，裝飾繪畫已經(jīng)逐漸成為現(xiàn)代藝術(shù)的重要形式之一。中國(guó)封建社會(huì)的裝飾性繪畫種類較為復(fù)雜，但大多體現(xiàn)的是深沉、豪放、古樸的特征，突出表現(xiàn)了我國(guó)古代的文化和藝術(shù)。隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，人們的生活方式、審美等都發(fā)生了翻天覆地的變化，與此同時(shí)，裝飾性繪畫藝術(shù)的形式美和裝飾手法也出現(xiàn)了傳承和創(chuàng)新。

二、形式美的內(nèi)涵和體現(xiàn)

所謂形式美是裝飾繪畫中為了表達(dá)中心思想所采取的審美方法和形式。換句話說，形式美的目的是突出內(nèi)容，為裝飾內(nèi)容而服務(wù)。隨著現(xiàn)代化審美的提高，以單純的某一種形式構(gòu)成裝飾繪畫已經(jīng)不能夠符合人們的審美標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)代化的裝飾繪畫經(jīng)常選用多種形式的綜合組成較為復(fù)雜的形態(tài)來進(jìn)行裝飾[2]。形式美著重于表現(xiàn)藝術(shù)者或者作者的中心思想，為中心思想作形式上的鋪墊，甚至部分裝飾繪畫的形式本身就代表著內(nèi)容。形式的多樣性和抽象性為裝飾繪畫的創(chuàng)造性提供了更大的空間，人們?cè)谧非笮问阶兓耐瑫r(shí)也會(huì)更加強(qiáng)烈的追求更高的審美。這是裝飾繪畫的形式美所帶來的深遠(yuǎn)影響。

裝飾繪畫的形式美還體現(xiàn)在其不具有完全的寫實(shí)性，及裝飾繪畫具有一定的虛擬性和創(chuàng)造性。大自然具有其自然規(guī)律，春暖花開、花草怡情、動(dòng)物冬眠等等，這些都是大自然的自然規(guī)律。裝飾繪畫中大多以大自然的美景為創(chuàng)作背景，但是隨著裝飾性繪畫的不斷發(fā)展，如果作者仍舊以單純的將大自然照搬在繪畫藝術(shù)中則不免顯得新意不夠，難以達(dá)到吸引人眼球、再創(chuàng)藝術(shù)的作用[3]。因此，現(xiàn)代裝飾性繪畫藝術(shù)對(duì)于形式的要求需要多樣化、虛擬化、夸張變形化。其次，形式美的體現(xiàn)還包括對(duì)于色彩的合理運(yùn)用。和諧、符合主題的色彩搭配是提高裝飾繪畫藝術(shù)氣息的重要方面，作者在創(chuàng)作中需要非常注重對(duì)色彩反差和調(diào)和等的運(yùn)用。

三、變形手法的運(yùn)用

一層不變的裝飾手法顯然已經(jīng)不能夠適應(yīng)現(xiàn)代化裝飾繪畫的需求，需要作者大膽進(jìn)行創(chuàng)新，采用適當(dāng)?shù)淖冃问址ㄟM(jìn)行創(chuàng)作。變形手法在裝飾繪畫中的運(yùn)用不需要考慮繪畫對(duì)象的科學(xué)性和合理性，但是要求也較為嚴(yán)格，即通過對(duì)變形手法的運(yùn)用，作品畫面一定要具有相應(yīng)的合理性和畫面性，裝飾繪畫對(duì)造型的要求較高。裝飾造型的變形手法體現(xiàn)在其不應(yīng)該是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)或者造型堆積，而應(yīng)該更加靈活、主動(dòng)的再現(xiàn)。例如，畢加索的繪畫作品《裸女》中，就體現(xiàn)了多個(gè)元素被分解、再重組的藝術(shù)性。其在對(duì)人體結(jié)構(gòu)進(jìn)行繪畫時(shí)，并未嚴(yán)格遵從人體生理構(gòu)造的規(guī)律，而是進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。在裝飾繪畫中，這樣的增刪手法可以提高作品的質(zhì)量，升華作品主題。

四、色彩搭配的運(yùn)用

色彩是繪畫藝術(shù)中不可缺少的組成部分之一，裝飾繪畫也同樣。色彩能夠表達(dá)作品的中心情感和作者的心情。在中國(guó)，紅色表示的是喜慶，寓意為紅紅火火，而明黃色則是天子的象征。由于色彩帶給人們不一樣的視覺和情感體驗(yàn)，裝飾繪畫中對(duì)于色彩的要求也更加細(xì)化。首先，從主觀性而言，裝飾繪畫色彩的運(yùn)用能夠調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，提升作品的質(zhì)量和關(guān)注度。在保證作品造型具有一定審美的前提下，對(duì)色彩的合理運(yùn)用將是該幅作品成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。與傳統(tǒng)色彩運(yùn)用不同，裝飾繪畫中不僅可以使用黑白等單色調(diào)，還能夠使用其他經(jīng)過顏料調(diào)和的色彩。在尊重客觀色彩的前提下，作者可以適當(dāng)加入自己的主觀意識(shí)，大膽使用色彩，使色彩與主題相符，能夠更加完美的突出主題。梵高在繪畫色彩的運(yùn)用方面有著良好的啟發(fā)。眾所周知，梵高對(duì)于生活有著非同尋常的熱情，這點(diǎn)在他的繪畫作品中經(jīng)常能夠被感知。其中，《床》這幅作品對(duì)于色彩的運(yùn)用十分大膽。這幅作品中隨處可見的是明黃色的色彩基調(diào)。盡管在實(shí)際情況中，人們大概不會(huì)如此設(shè)計(jì)自己的房屋，但是通過繪畫作品可以將房屋色彩根據(jù)自己的主觀意識(shí)進(jìn)行合理的創(chuàng)新和使用。這在裝飾性繪畫中也是一樣的；其次，色彩反差與調(diào)和的運(yùn)用。色彩的反差和對(duì)比是實(shí)現(xiàn)色彩藝術(shù)的重要方式，其中，色彩的對(duì)比和反差主要包括有冷色調(diào)和暖色調(diào)的反差、明亮度的反差、補(bǔ)色的反差等等。這些色彩的反差的運(yùn)用可以給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊，提升作品的魅力。當(dāng)然，僅僅依靠色彩的反差和對(duì)比并不能夠真正的提升作品的質(zhì)量，色彩的調(diào)和也是表現(xiàn)裝飾繪畫藝術(shù)作品的重要形式之一。雖然現(xiàn)代裝飾繪畫強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新、變形，但是在色彩的運(yùn)用中依然需要遵循最基本的使用規(guī)則。例如，裝飾繪畫作品中色彩的運(yùn)用必須緊緊圍繞一個(gè)主題，不能使色彩過于雜亂無章等。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代裝飾繪畫的形式美主要體現(xiàn)在其造型的多變性和色彩的合理運(yùn)用上，裝飾繪畫作者可以在遵守一般規(guī)律的前提下，合理采用變形手法和色彩主觀運(yùn)用等方式進(jìn)行創(chuàng)作，使作品更加具有感染性、創(chuàng)造性和藝術(shù)性。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]付梅勝.談裝飾性繪畫[J].藝術(shù)科技，2012，03：65-66.

[3]劉斌慧.裝飾繪畫藝術(shù)的形式美感研究[J].藝術(shù)教育，2015，05：243.

作者簡(jiǎn)介：王文嬌，（1994-）女，江蘇鎮(zhèn)江人，漢族，江西理工大學(xué)，本科學(xué)歷。研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)平面設(shè)計(jì)。