■ 韓紅梅 任 艷

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中國商業(yè)電影中的“價值表述”問題探析*

■ 韓紅梅 任 艷

【內(nèi)容摘要】十余年來中國電影在商業(yè)上進入了大發(fā)展的階段，但是在價值表述方面卻屢受批評，也成了中國電影創(chuàng)作中倍受關(guān)注的問題之一。中國商業(yè)電影在價值表述方面的兩大問題是意義建構(gòu)的弱化與價值評判的缺失，亟需改進和修正。一是需要重新認識電影的娛樂性，將電影娛樂等同于簡單的感性愉悅的觀點需要改正，電影娛樂是審美范疇下的娛樂，需要具有理性的認識價值和建構(gòu)性；二是要正視社會現(xiàn)實和生活的矛盾性，需要在正、負價值的平衡中展開敘事，從而體現(xiàn)生活的豐富性和復雜性。

【關(guān)鍵詞】商業(yè)電影；文化價值；價值表述

*本文系遼寧省教育廳科學研究一般項目“當代中國電影的文化價值建構(gòu)研究”（項目編號: W2015175）、國家社會科學基金藝術(shù)學項目“文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展方式轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新研究”（項目編號: 13CB130）的研究成果。

電影的文化價值問題屬于意識形態(tài)的研究范疇，本是與電影的思想內(nèi)涵相關(guān)的一個基本問題，并不是一個復雜難解的理論命題，近年來卻倍受關(guān)注并引起了熱烈的討論，原因在于我們的電影在價值觀建構(gòu)方面出現(xiàn)了問題。

十余年來，中國電影在商業(yè)上大發(fā)展的同時，在藝術(shù)上卻屢遭批評，特別是在價值觀表達方面更是倍受指摘。作家梁曉聲直言:“我們的電影喪失了對正面價值觀的表達能力”①；也有觀察者在《光明日報》發(fā)文指出，正是文化價值評判的缺位造成了中國電影的平庸②。網(wǎng)友更是對“青春電影”的文化品格進行了戲謔卻尖銳的批評，甚至將青春電影形容為“骯臟”。創(chuàng)造了票房奇跡的《捉妖記》《美人魚》等仍然如此，在文化內(nèi)涵的闡釋和表現(xiàn)上依舊不足。

中國電影在價值表述上的欠缺已然成為了拉低中國電影的藝術(shù)品質(zhì)的重要原因，亟需電影人的反思和改進，也需要理論上的深入研究和分析。

一、中國商業(yè)電影在價值表述上存在的兩個問題

對于目前中國商業(yè)電影的文化價值欠缺的批評已有很多，不管是“宣揚物質(zhì)崇拜”還是過度娛樂化，抑或是缺少現(xiàn)實關(guān)懷、缺少正面價值的表達能力等，其實都可以歸結(jié)為兩個方面的問題。

一是價值判斷的缺失。有目共睹的是，近十余年的商業(yè)電影是偏好負面敘事的，人性中自私、貪婪、縱欲的一面成了常用的切入角度，暴力、情色、欲望、仇恨也成了常見的故事主題。即便是在勵志或青春愛情的故事中，也一定要設計一兩個類似的情節(jié)。其實，這本身并不是問題，因為現(xiàn)實社會本身就是美丑混雜、正義與邪惡交織，人本身也是神性與魔性共存的。從一定意義上說，將負面主題融入電影敘事也是對現(xiàn)實邏輯的一種尊重。然而，中國電影的問題出在了對負面主題放棄“評判”的處理方式上。

許多影片以一種不做評判的所謂“客觀”甚至寬容的態(tài)度來表現(xiàn)丑陋甚至邪惡，結(jié)果便是模糊了是非與善惡。人類幾千年的文明史正是美與丑、正與邪、善與惡的斗爭史，丑陋與邪惡的力量是非常強大的，一旦沒有給予迎頭痛擊，它們便會張牙舞爪起來。當我們的電影將美與丑、善與惡并列，而又沒有對“丑和惡”進行批判或起碼地表現(xiàn)出否定的態(tài)度時，其中的美與善便會被掩蓋，影片便會成為對丑陋與邪惡的變相肯定。倘若影片還試圖對丑與惡進行解釋，肯定其存在的合理性或原由，那便更像是對丑與惡的開脫了。一部肯定甚至宣揚了丑與惡的影片是不可能具有高雅的藝術(shù)姿態(tài)的。

所以，不管是《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》里的欲望與仇恨，還是《小時代》里奢華的物質(zhì)生活，《匆匆那年》里的初夜與墮胎，又或是《萬物生長》里“不務正業(yè)”的青春，其話題本身都并沒有問題，甚至在一定程度上應和了復雜多變的現(xiàn)實。只是，影片在講述或表現(xiàn)這些負面主題的時候，需要表明哪些是對的，哪些是錯的，哪些即便有存在的合理性但仍然是需要否定的；影片需要清楚地向觀眾表明哪些是于人有益的，哪些是于人有害的，哪些是會讓生活變得更美好的，哪些是會毀壞生活的。這是一部影片應有的價值判斷，而我們的商業(yè)電影偏偏缺少了這樣的“辨析”與“評判”，難免會讓觀眾摸不著頭腦，看不清方向。

二是意義建構(gòu)的弱化，偏重感官娛樂的展示。中國商業(yè)電影在“娛樂化”的過程中，摒棄了對現(xiàn)實的深度關(guān)懷，轉(zhuǎn)而遵循扁平化、淺表化的審美準則。電影成為世俗生存景觀的展示，日?；母泄袤w驗成為主要的娛樂方式，其認識世界、解釋世界的功能和作用被大大地弱化。在許多影片中，可以看到社會景觀的呈現(xiàn)，可以看到熱門話題的演繹，甚至也可以看到情懷的表達，但唯獨看不到對這些景觀、話題和情懷的解讀，在樂一下或感動一下之后并不知道這些景觀、話題和情懷的意義是什么。觀眾只能獲得輕度的滿足，難有深度的情感體驗。這樣的影片也只能表現(xiàn)出一種商業(yè)化的輕巧，而無法產(chǎn)生藝術(shù)的分量，不具有藝術(shù)的質(zhì)感。

比如影片《泰囧》，故事的兩個主人公，一個是城市精英，已然的中產(chǎn)階層；一個是城市平民，剛剛有點錢，但還沒有得到相應的社會地位。這樣的兩個人物本身就承載著豐富的社會意義，可以反映出轉(zhuǎn)型期社會的變化，人流的分化帶來的多元碰撞。然而，影片卻停留在了“無厘頭”喜劇的層面，僅利用兩人生活背景、文化水平和性格上的錯位制造喜劇效果，用飛車、落水、咬屁股、挨打等“肢體”情節(jié)達到搞笑的目的，人物本身的社會意義被忽略。因此，影片總體上顯得搞笑有余而味道不足。

再比如影片《重返20歲》，與韓國電影《奇怪的她》可謂“孿生姐妹”，是同一家公司開發(fā)的面向兩個不同電影市場的同一故事的兩個版本。但是《奇怪的她》抓住了“奶奶”身上的傳統(tǒng)思想與年輕人的現(xiàn)代思想之間的矛盾和沖突，甚至表現(xiàn)出用傳統(tǒng)的價值思想和文化態(tài)度去改造流行文化的意圖；而《重返20歲》則舍棄了這層意思，弱化了歷史記憶，變成了簡單的“重走青春”和“青春夢想”的故事，突顯的是故事的“奇幻”性③，迎合的是當下“娛樂造夢”的大眾心理，在思想性上顯得厚度不夠。

中國改革開放以來的幾十年，社會生活發(fā)生了迅速而巨大的變化，現(xiàn)實環(huán)境中的許多事實已經(jīng)超出了人們既定的經(jīng)驗和認識。對此，電影不能只做表面化的新現(xiàn)象、新生活的展示，更需要的是對新的當代生活進行藝術(shù)的探索和透視，在給觀眾提供娛樂的同時，能夠增進他們對當下現(xiàn)實生活的認識和理解，這樣才能真正地、充分地滿足觀眾的需求。這正是當下的中國電影所缺少的。

二、中國商業(yè)電影需建立正確的價值表述之道

從一定意義上來說，這是中國商業(yè)電影將“娛樂”極端化的結(jié)果。在從“宣教”走向“娛樂化”的過程中，中國的商業(yè)電影急切地擺脫了以認識論為基礎(chǔ)的藝術(shù)規(guī)則和審美觀念，古老的倫理道德訴求和崇高的精神理想被擱置，放棄了深刻性和精英化，將大眾化和娛樂性等同于世俗生存景觀的展示，日常化的感官體驗。若要從根本上改善這種狀況，中國商業(yè)電影至少需要從兩個方面進行努力。

一是需要匡正認識，“娛樂”并不意味著低級的膚淺和平庸，娛樂是需要建構(gòu)性的，也是具有建構(gòu)性的。

眾所周知，娛樂是大眾文化發(fā)展的一個結(jié)果，其最受關(guān)注的一點是面向身體和日常世界的感官愉悅性。這在很大程度上使得大眾文化語境下的娛樂被簡單地等同于身體的、感性的、原始狀態(tài)的快感。好像追求娛樂性就只能削平深度、以膚淺和平面化取代立體感，就只能拒絕理性認知和精神愉悅。毫無疑問，大眾文化語境下的娛樂強調(diào)身體性和感官性，但回歸到身體和生命原始狀態(tài)的快感體驗并不是大眾娛樂的最終目的，其最終目的是通過這種方式從既有的概念、意識形態(tài)、思想觀念中解脫出來。約翰·費斯克認為這正是“身體閱讀”的意義所在④。大眾文化的感性愉悅天生“具有一種與政治權(quán)力斗爭或思想論爭相對立”⑤的特性。所以，大眾娛樂所制造的感性娛樂背后其實仍然是既有思想束縛被打破后的精神自由的愉悅體驗。

比如，“九七前”香港電影以濃厚的娛樂性深得大陸觀眾的歡迎和喜愛，而“后九七”香港電影卻似乎很難再喚起大陸觀眾的“狂熱”情緒。因為之前香港電影的娛樂性中洋溢著的是小人物的“個體狂歡”，這讓長期陷在集體主義精神桎梏中的大陸觀眾獲得了一種虛擬的精神解放，自然便會生出一種輕松愉悅之感。而“后九七”香港電影總是試圖塑造出一個“族群”的意象，表達一種向族群靠攏的情懷，這對于正在建立“以人為本”的思想認識的大陸觀眾來說，是難以引起深層共鳴的。所以，盡管“九七前”和“后九七”香港電影都充斥著打斗、槍戰(zhàn)、無厘頭等相似的敘事元素，但娛樂效果卻是大相徑庭的。這足以說明，單純的表面化的感官性娛樂并不是決定電影成敗的關(guān)鍵要素。

電影畢竟是一種藝術(shù)范疇內(nèi)的文化產(chǎn)品，需要觀眾做出情感上的回應，盡管沒有傳統(tǒng)的經(jīng)典藝術(shù)作品看起來深刻和豐富，但仍然需要用“鮮明的道德立場、善惡觀、倫理觀來觀察這個世界”⑥。這就決定了電影不能完全拒絕對世界的理性認知，不管是對日?；母行越?jīng)驗的呈現(xiàn)，還是對放縱的情感、物化的欲望的表達，亦或是用暴力、情色等對視覺和聽覺的刺激，都需要以對世界和現(xiàn)實的藝術(shù)闡釋為基礎(chǔ)，這樣才能制造出真正有效的娛樂。所以，電影的娛樂只能是在審美范疇內(nèi)的娛樂。這種娛樂是一種“溶解性的美”，其根本性的作用在于通過藝術(shù)的形式幫助人們解除物質(zhì)的統(tǒng)治或概念的統(tǒng)治，使人現(xiàn)實生活中的意志力得到平衡，從而“使人們的緊張心情得以緩解，從而達到和諧的狀態(tài)”⑦。電影娛樂，在尋求理性和感性的平衡過程中必然需要，也能夠完成精神和文化的建構(gòu)。

二是要正視社會現(xiàn)實和生活的矛盾性，不能舍其一而行之、進行簡單化的表現(xiàn)。矛盾是普遍存在于一切事物之中的，任何事物、任何社會、任何領(lǐng)域都是存在著矛盾性的，任何統(tǒng)一與和諧也都是有條件的、相對的，是在持續(xù)的、發(fā)展變化的矛盾對立的斗爭狀態(tài)中存在的。正像19世紀的文學大師雨果所說“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，粗俗藏在崇高背后”，這個世界上沒有純粹的美與丑，也沒有涇渭分明的善與惡。正義在與邪惡的斗爭中才顯現(xiàn)出力量，善良在與丑惡的斗爭中才愈發(fā)顯得可貴，道德的約束在面對欲望的膨脹時才覺得必要。同樣的，承認邪惡、丑陋和欲望等負面價值存在的必然性并不意味著要肯定它，更不意味著要以寬容的態(tài)度接納它，而是要認識到負面價值的危害性，而人天然地具有與負面價值做斗爭的欲求和力量。人類文明的創(chuàng)造和發(fā)展正是由這種內(nèi)在矛盾性的斗爭力量所推動的。

縱貫全球的美國電影正是通過具有強烈對抗性的二元對立來完成故事講述的，“諸如‘生/死'、‘善/ 惡'、‘忠誠/背叛'等等”，在戲劇化的敘事中實現(xiàn)故事價值的正反轉(zhuǎn)換⑧。所以盡管美國電影看起來特別大膽地展現(xiàn)了“假惡丑”，但最終又總是靠著一種積極向上的所謂“普世價值”征服全球電影市場。那是因為對美國電影來說，展示“假惡丑”并不是目的，通過對“假惡丑”的展示來突現(xiàn)“真善美”的強大力量才是其終極目標。這種正視矛盾性的藝術(shù)表現(xiàn)契合了現(xiàn)實的內(nèi)在邏輯，自然會顯得既真實又深刻，而且暗合了人類文明的發(fā)展規(guī)律，自然比較容易獲得各國的認同和接受。

目前，我們的電影卻還普遍地存在著“好人太好”或“壞人太壞”的單一化表現(xiàn)方式。簡單化地宣揚社會的美好使影片顯得虛假，但是倘若只表現(xiàn)社會的負面，把假丑惡作為增加影片吸引力的噱頭，甚至表現(xiàn)出一種欣賞與肯定的態(tài)度，則必然會遭到觀眾的厭惡和唾棄。只有能夠真正地直視社會現(xiàn)實的矛盾性，才能更好地講述故事，更好地進行健康的價值表述。

中國電影人需要正確認識電影的娛樂性，尋找到一種有效的透視現(xiàn)實、表現(xiàn)現(xiàn)實的方式方法，為提高電影的藝術(shù)品質(zhì)做出自己的努力。

注釋：

① 梁曉聲:《我們的電影喪失了對正面價值觀的表達能力》，http: / / www. chinanews. com/ cu1/2015/03 -03/7094867. shtm1。

② 趙鳳蘭:《國產(chǎn)電影:文化價值評判不能缺位》，《光明日報》，2015年4月13日。

③ 李九如:《記憶、倫理與“前進”的文化力量—從＜奇怪的她＞到＜重返20歲＞的文化改寫》，《當代電影》，2015年第3期。

④ ［美］約翰·費斯克:《理解大眾文化》，中央編譯出版社2001年版，第62頁。

⑤ 王一川:《當代大眾文化與中國大眾文化學》，《藝術(shù)廣角》，2001年第2期。

⑥ ［美］羅伯特·考爾克:《電影、形式與文化》，北京大學出版社2013年版，第224頁。

⑦ 張晶:《娛樂:審美文化中的“溶解性的美”》，《社會科學》，2002年第12期。

⑧ 段運冬:《“痛打落水狗”——中國電影中的負價值判斷》，《電影藝術(shù)》，2009年第2期。

（作者韓紅梅系天津師范大學新聞傳播學院講師；任艷系遼寧大學廣播影視學院副教授）

【責任編輯∶張國濤】