喬薇

（甘肅省慶陽市環(huán)縣第五中學 甘肅 慶陽 745700）

淺談手風琴的演奏技巧

喬薇

（甘肅省慶陽市環(huán)縣第五中學 甘肅 慶陽 745700）

手風琴既是一件和聲性很強的樂器，同時也是一件富于歌唱性的樂器，作為一件外來樂器，它在中國的歷史比較短暫，在50年代，隨著專業(yè)手風琴教育機構(gòu)的創(chuàng)建，手風琴這件樂器以自己獨有的魅力吸引著越來越多的中國人對它進行學習和研究。很多地方舉行各種演出，比賽交流活動，很多手風琴愛好者建立手風琴交流網(wǎng)站使更多的手風琴專業(yè)人士和業(yè)余愛好者能夠更好的交流，學習。共同推動手風琴事業(yè)的發(fā)展，我經(jīng)過不斷的學習和研究，應結(jié)合自己多年學習手風琴的講演，關于手風琴的演奏技巧，談談自己的看法。

手風琴；演奏技巧

一、引言

勞動創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了音樂。最初人們所使用的音樂是沒有規(guī)定好的曲譜，而是即興的說唱、樂舞、演奏。隨著人類生活的發(fā)展。音樂由最初的隨心所欲，發(fā)展到為了使其更加悅耳產(chǎn)生理論上、技術(shù)上的規(guī)定和約束。隨著社會的發(fā)展和人類的文明進步，逐漸形成了符合人們傳統(tǒng)和風俗習慣樂器以及樂器的演奏和技巧。手風琴演奏是一種最實際、最常用、最快捷的演奏技能。它要求演奏者將手風琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結(jié)合起來，在旋律的限制下，進行的藝術(shù)再創(chuàng)作。它是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課。因此演奏者對鍵盤技能與作曲技法應用的高低好壞，對演奏水平能達到何種程度起著決定性的影響。

二、手風琴演奏技巧

（一）風箱的演奏技巧

手風琴是靠推動風箱的氣體產(chǎn)生壓力沖擊簧片震動發(fā)音的樂器。正確的使用風箱是必不可少的。推動風箱的力度影響著作品的演奏，風箱力度的變化，使氣流發(fā)生變化，這種氣流的變化使音樂產(chǎn)生流動，使手風琴音樂更有活力。風箱的運動是手風琴演奏的靈魂，所以，在學習過程中不能忽視風箱的正確使用，只要將風箱力度的變化與換氣的緩急相結(jié)合，才能使音樂感染自己，達到聽眾所需的境界。風箱是手風琴的肺，有著急促、緩慢、長短、強弱之分。所以在演奏的過程中必須保持簧片有足夠的、均勻的空氣壓力，才能振動簧片發(fā)出刻意追求的音響。手風琴的發(fā)音關鍵是風箱的運用技巧，發(fā)出聲音的強弱變化，是把演奏者對音樂情緒的體驗通過身體而轉(zhuǎn)化為風箱的各種運動的過程。風箱的不同運用，體現(xiàn)著不同的表現(xiàn)力。

（1），演奏寧靜優(yōu)美、舒展流暢、敘述性、歌唱性強的樂曲時，適用平風箱。平風箱是最常用、最基本的運用方法。

（2），演奏節(jié)奏感強的樂曲時，適用頓風箱。頓風箱是手風琴演奏的常用技巧，使用率僅次于平風箱。運用頓風箱時，手指必須在啟動風箱之前下鍵，然后在啟動風箱，右手給于突然富有彈性的特點。

（3），抖風箱也是手風琴演奏中不可忽略的一部分，是常見的技巧。如作品《顫抖的樹葉》，用抖風箱演奏時，一次合奏出幾個音，手指按下鍵后保持住，左臂操縱風箱快速、短促地開合運動，奏出密集音型。

（4），手風琴具有模仿多種樂器的功能，根據(jù)小提琴、二胡揉弦原理而發(fā)明的揉風箱，能演奏出特殊的音響效果。這種音響，適宜表現(xiàn)富生氣、歌唱性的旋律，也能表現(xiàn)如泣如訴、余音繚繞的音調(diào)。

（二）風箱的控制

1在演奏手風琴過程中，對風箱的控制是及其嚴密的，無論是強奏還是弱奏，都要有適度的控制，很多演奏者認為弱奏就是將風箱松弛下來，沒有任何的控制，而恰恰是大部分的強弱，都要靠很好的控制風箱來完成。在演奏手風琴時，右手手指的重量和力度不直接對聲音的強弱產(chǎn)生影響，聲音的強弱是通過風箱運動的變化獲得的，推風箱的力量較大時，風箱的氣流隨之加大，簧片振動的幅度也較大，發(fā)音的聲音就較強，反之依然。

2在演奏手風琴時，不宜將手風琴的風箱拉的過長，拉的過長首先使演奏者不能很好的控制風箱，反而讓手風琴帶動人體去演奏了，會使手臂和身體之間力量的支點不平衡。失去平衡，就會使手風琴不能很好的控制，加之樂器本身的重量，風箱內(nèi)空氣的阻力及作品的表現(xiàn)要求會使演奏者有力用不到地方上的感覺，使演奏者累的滿頭大汗，力不從心，演奏出的作品達不到所要的效果。所以在演奏時，有必要安排和設計風箱的開合，一定要把風箱控制在演奏能力的范圍之內(nèi)，決不能為了表現(xiàn)自己的瘋狂運用風箱，加大演奏的審美觀而犧牲演奏作品的質(zhì)為代價。

（三）鍵盤的演奏技巧

在手風琴演奏過程中，觸鍵的力量和風箱的力量的概念是截然不同的。比如在同一種風箱的力度下，采用不同的觸鍵力度，聲音效果的變化也很大。手風琴與其他所有樂器一樣，它有其自身的重量。首先要有一個正確的姿勢，很多人在學習中忽視坐姿，認為只要拉響琴就可以了，有的人因為坐姿不正確而在演奏中顯得很吃力，不能很好的掌控手風琴，甚至讓手風琴直接依賴人體的力量，將手風琴傾倒在人身體上，而正確的坐姿并不會使演奏者感到有任何載重的感覺。兩點是控制手風琴的關鍵，鍵盤的右下角靠在大腿的內(nèi)側(cè)，左手手腕對風箱的控制，所以正確的坐姿在學習手風琴過程中是非常關鍵的。除此之外，觸鍵的力量也常常被人們誤認為只要手指按下鍵就可以了，忽略了手形的控制、力度的表現(xiàn)。實際上，在觸鍵的過程中，要有合適的力度，但不是手指僵硬的全手用力，要處于放松狀態(tài)，力越大其實放松的越徹底，手指用力和手指僵硬是完全不同的概念，我們對手風琴手指的力度不要求像鋼琴那樣直接，手風琴是通過觸鍵和風箱的控制而同時得到聲音效果的，手指力度的訓練最終的目的是為了解放手指，要求力度是為了減輕多余的力度，不是用力大了聲音就結(jié)實渾厚，用力小了就是輕柔舒暢。手指的控制是演奏的重要一個方面，手指離鍵不能太遠，離鍵過遠就會是演奏速度達不到所要求的，或為了達到所要求的速度而吃音，所以要正確的理解和應用手指的觸鍵力度。

（四）用氣的技巧

手風琴如同人體一樣，演奏如同歌唱，歌曲演唱中我們經(jīng)常強調(diào)氣息、換氣。在手風琴演奏中，也離不開氣息、換氣。在演奏時，觸鍵前必須做好充分準備，不能盲目的認為拉響就是演奏，這和演唱前要吸氣的道理是一樣的，演奏前也要吸氣，以氣催簧，以簧發(fā)聲，才能演奏出飽滿的音色，達到理想的效果。一首樂曲是由樂節(jié)、樂句、樂段構(gòu)成，在演奏時要根據(jù)不同的節(jié)、句、段靈活運用手風琴的演奏特點，不能從開始到結(jié)尾奏成同一個效果，同一中感覺，使作品沒有陳述、高潮和結(jié)尾之分。在演奏前要仔細閱讀整個曲簿，認真體會作品的思想感情和創(chuàng)作意境，一節(jié)、一句、一段的理解，找出演奏特點，每句演奏前要有良好的心理準備，集中精力再觸鍵，一起呵成，決不能中途停下來等做好準備再演奏。要達到每個音節(jié)都演奏完美而不中斷的效果，這實質(zhì)是一個嚴格按照樂譜、通過訓練、達到熟練、反映樂譜主題的過程。訓練時，在熟讀樂譜的基礎上，由慢而快去練習，從陌生到熟練，從初步到了解，達到完全“自動化”的程度。這個過程是漫長的，要把曲簿的主題和手風琴的演奏特點相結(jié)合，充分調(diào)動各類演奏技巧，在多次的熟練的演奏過程中，如果把自己和琴與曲簿融和在一起，才能體現(xiàn)出曲簿的主題思想，達到理想演奏的效果。

（五）練琴前的準備

很多人認為練琴就是拿起樂譜一個音符一個音符地慢慢地彈奏，看一下譜彈一下琴，很多人也把它叫做對譜，認為練琴前沒有什么準備工作可做，這種方法是不可取的，也是不能練好琴的。當我們選準要演奏的樂曲后，首先要將樂曲仔細瀏覽一下，反復演唱，結(jié)合樂曲特點，認真體會樂曲的思想感情和創(chuàng)作意境，首先在心理上對作品有較高的認識，對演奏過程中感情的處理有更多的幫助。然后從中找出樂曲中重要演奏音型及所牽扯的一些技巧，也就是作品的重點和難點，然后找到相關的節(jié)奏音型及技巧訓練的練習曲去練習，在每次練習所選樂曲前先練習相關的練習曲，為樂曲的練習做準備。提高演奏的效率，降低所選曲目的難度，能夠更好的完成演奏曲目。

（六）練琴快慢要得當

任何事物都有它的兩面性，慢練是協(xié)調(diào)動作改正錯誤的好方法，能使我們從容的掌握動作規(guī)律，從而建立起良好的聽覺習慣和動作習慣。但一成不變的慢練也會產(chǎn)生付面的效果，過多的慢練有時會將練習的目的性忘記，把作曲的感情忽視，也會出現(xiàn)聽覺，視覺的消極反映。所以在練習過程中要有慢到快，最終達到樂曲所要求的速度。如果剛一開始就一味的追求速度，很可能會使一些技巧不能很好的展現(xiàn)，使演奏出的作品不夠精致，甚至可能出現(xiàn)很多的錯音，在練琴過程中，熟練程度達到一定地步，慢慢的提高練習速度，明確慢練，快練的目的性。

（七）分手練習的重要性。

在練習過程中，分手練習是一種很好的練習方法。在練習右手前，將旋律唱熟，旋律的起伏自然而然在腦海中有了一定的印象，能夠提高練習時的識譜速度，練習的效率。分手練習可以解決左右手出現(xiàn)的不同問題。可以使注意力集中于作品中某一難點。這樣即降低了練習時的難度，也能使學者思維條理更加清晰，但也不能將右手練習的到演奏的程度再去練習左手，這樣可能會脫離實際演奏，使左右手配合不協(xié)調(diào)，在訓練時左右手分開練習的進度要相當，邊練邊合，提倡有分有合的原則。

（八）選曲的難易程度

在選擇作品的難以程度上，很多的學者在學習中比較急于求成，認為能夠演奏難度大的作曲就是進步，甚至拿作曲的級別來衡量自己的水平。一味追求難度大的，有名氣的樂曲，死對譜子，使演奏出的作品沒有了內(nèi)涵，只有骨架。所以人們這種往往不與自身程度相結(jié)合，自己盲目的選擇難度超過自己演奏水平的作品練習，在遇到自己技巧，能力到不到的演奏時，演奏出來的音符就不清晰，不干凈，聲音不到位，出不來，出現(xiàn)“吃音”的可能，使整個作品大打折扣。這樣不但影響表演效果，反而使基本功不扎實，忽略基本功的訓練。

（九）怎樣克服演奏中的緊張狀態(tài)

緊張是每個人自身都會出現(xiàn)的，只是每個人緊張程度的大小不一，緊張狀態(tài)主要來自于自信心的缺乏和心理雜念的干擾，有個別人是先天因素的影響，還有的是由于缺少舞臺經(jīng)驗，無論在下面技術(shù)多么熟練，但在大庭廣眾面前公開演奏時，因情緒緊張而演奏失敗。人們常說：一個人有了自信也就成功了一半，很多的演奏者在舞蹈上或眾人面前演奏緊張，更多的是對自己的演奏沒有把握，害怕自己出錯，甚至害怕被嘲笑，所以在演奏時顧慮重重，就不能全身心的投入到演奏當中，很多的演奏者在公共場合演奏出現(xiàn)時，一旦出現(xiàn)錯誤就更加緊張，手指開始抖動，音開始模糊，甚至使演奏無法繼續(xù)進行下去。古今中外的許多偉大的演奏大師和教育家對這個普遍存在和關心的問題做過深入的研究，而且歸納了許多有效的克服措施。例如，“盡量在人面前彈奏，但對象并非是你的親屬，而是一些陌生人”，“常在聽眾面前演奏，我們演奏者獲得絕對有把握的一種有效方法”等等。這些鋼琴家要旨的名言，我們是可以適當借鑒的，只要多加強實踐鍛煉，定期舉行同學間的觀摩活動；增強自信心，這樣就能增強對各種環(huán)境的適應能力，久而久之，這種緊張的狀態(tài)便會日益減少，使我們在演奏中才能進入到應有的狀態(tài)，做到真正意義上的放松?？偨Y(jié)自身的演奏經(jīng)驗，在平時多照鏡子，對著鏡子告訴自己你是最棒的，給自己樹立自信心，在上舞臺前想方設法分散自己的注意力，不要考慮舞臺上的事情，更不要想著表演會怎么樣，上臺前喝點涼水或吃點甜的食品，或去想一些與表演無關的事情，分散自己的注意力。在走上舞臺時，不要急于表演，坐好后深呼吸，等自己準備好在去演奏，但不能時間過長，過長會使觀眾厭煩，演奏開始后不要去考慮別人怎么看，怎么想，強迫自己深入到音樂當中，拋過一切雜念，全身心的去表，如果是參加同一類型的比賽，盡量不要去觀看排在自己前面的選手演奏，給自己加大緊張氣憤。總之，演奏是一種高度集中、創(chuàng)造性極強的勞動，是一種集記憶力、想象力、反映力、聽辯力、感受力于一身的動態(tài)與靜態(tài)想結(jié)合的運動，是一種傾注內(nèi)心的情感，燃燒生命激情的創(chuàng)作演奏中，我們盡力把每一個樂句，甚至每一個音符都修飾成為有血有肉，精致完美的藝術(shù)品，造就出無限的藝術(shù)想象空間，真正用我們的音樂去撥動每一顆心弦，這就是演奏者一生所追求一種境界。

結(jié)語

音樂的表演是給欣賞者以美的享受，通過表演傳遞人的內(nèi)心世界。通過演奏與欣賞雙方情緒、情感的共鳴，使大家都獲得心理中的滿足，音樂是無處不在的，音樂是一種語言，演奏是一種深入的演講，音樂的音響效果是直接地作用于人體的聽覺感知。同一首作曲不同人演奏或不同樂器演奏帶給人們的感覺都會不同。但是在演奏技巧上和正確的練習防買農(nóng)藥求實一致的，演奏者要具有敏捷的思維、靈活的手指能力、熟練掌握和聲編配的理論知識，也要將各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中。在鍵盤上正確的彈奏方法、設計合適的指法、很好的控制風箱的力度，開合及很好的掌握風箱的演奏技巧，做好練琴前的準備及合理的選曲，加強基本功的練習，不斷的提高演奏水平，更多的掌握演奏技巧，最終達到人們想要到的演奏效果，給人帶來一種藝術(shù)的享受，給自己提交一份滿意的答卷。

[1]殷琪，手風琴教學專業(yè)化訓練問題的幾點討論。

[2]手風琴演奏技巧及演奏心理：山西人民出版社出版2002-06LSBN:

[3]www.lw23.com.