喬薇

（甘肅省慶陽市環(huán)縣第五中學(xué) 甘肅 慶陽 745700）

淺談手風(fēng)琴的演奏技巧

喬薇

（甘肅省慶陽市環(huán)縣第五中學(xué) 甘肅 慶陽 745700）

手風(fēng)琴既是一件和聲性很強(qiáng)的樂器，同時(shí)也是一件富于歌唱性的樂器，作為一件外來樂器，它在中國的歷史比較短暫，在50年代，隨著專業(yè)手風(fēng)琴教育機(jī)構(gòu)的創(chuàng)建，手風(fēng)琴這件樂器以自己獨(dú)有的魅力吸引著越來越多的中國人對它進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究。很多地方舉行各種演出，比賽交流活動(dòng)，很多手風(fēng)琴愛好者建立手風(fēng)琴交流網(wǎng)站使更多的手風(fēng)琴專業(yè)人士和業(yè)余愛好者能夠更好的交流，學(xué)習(xí)。共同推動(dòng)手風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展，我經(jīng)過不斷的學(xué)習(xí)和研究，應(yīng)結(jié)合自己多年學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的講演，關(guān)于手風(fēng)琴的演奏技巧，談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

手風(fēng)琴；演奏技巧

一、引言

勞動(dòng)創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了音樂。最初人們所使用的音樂是沒有規(guī)定好的曲譜，而是即興的說唱、樂舞、演奏。隨著人類生活的發(fā)展。音樂由最初的隨心所欲，發(fā)展到為了使其更加悅耳產(chǎn)生理論上、技術(shù)上的規(guī)定和約束。隨著社會的發(fā)展和人類的文明進(jìn)步，逐漸形成了符合人們傳統(tǒng)和風(fēng)俗習(xí)慣樂器以及樂器的演奏和技巧。手風(fēng)琴演奏是一種最實(shí)際、最常用、最快捷的演奏技能。它要求演奏者將手風(fēng)琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結(jié)合起來，在旋律的限制下，進(jìn)行的藝術(shù)再創(chuàng)作。它是一門集技藝性、實(shí)用性為一體的基礎(chǔ)課。因此演奏者對鍵盤技能與作曲技法應(yīng)用的高低好壞，對演奏水平能達(dá)到何種程度起著決定性的影響。

二、手風(fēng)琴演奏技巧

（一）風(fēng)箱的演奏技巧

手風(fēng)琴是靠推動(dòng)風(fēng)箱的氣體產(chǎn)生壓力沖擊簧片震動(dòng)發(fā)音的樂器。正確的使用風(fēng)箱是必不可少的。推動(dòng)風(fēng)箱的力度影響著作品的演奏，風(fēng)箱力度的變化，使氣流發(fā)生變化，這種氣流的變化使音樂產(chǎn)生流動(dòng)，使手風(fēng)琴音樂更有活力。風(fēng)箱的運(yùn)動(dòng)是手風(fēng)琴演奏的靈魂，所以，在學(xué)習(xí)過程中不能忽視風(fēng)箱的正確使用，只要將風(fēng)箱力度的變化與換氣的緩急相結(jié)合，才能使音樂感染自己，達(dá)到聽眾所需的境界。風(fēng)箱是手風(fēng)琴的肺，有著急促、緩慢、長短、強(qiáng)弱之分。所以在演奏的過程中必須保持簧片有足夠的、均勻的空氣壓力，才能振動(dòng)簧片發(fā)出刻意追求的音響。手風(fēng)琴的發(fā)音關(guān)鍵是風(fēng)箱的運(yùn)用技巧，發(fā)出聲音的強(qiáng)弱變化，是把演奏者對音樂情緒的體驗(yàn)通過身體而轉(zhuǎn)化為風(fēng)箱的各種運(yùn)動(dòng)的過程。風(fēng)箱的不同運(yùn)用，體現(xiàn)著不同的表現(xiàn)力。

（1），演奏寧靜優(yōu)美、舒展流暢、敘述性、歌唱性強(qiáng)的樂曲時(shí)，適用平風(fēng)箱。平風(fēng)箱是最常用、最基本的運(yùn)用方法。

（2），演奏節(jié)奏感強(qiáng)的樂曲時(shí)，適用頓風(fēng)箱。頓風(fēng)箱是手風(fēng)琴演奏的常用技巧，使用率僅次于平風(fēng)箱。運(yùn)用頓風(fēng)箱時(shí)，手指必須在啟動(dòng)風(fēng)箱之前下鍵，然后在啟動(dòng)風(fēng)箱，右手給于突然富有彈性的特點(diǎn)。

（3），抖風(fēng)箱也是手風(fēng)琴演奏中不可忽略的一部分，是常見的技巧。如作品《顫抖的樹葉》，用抖風(fēng)箱演奏時(shí)，一次合奏出幾個(gè)音，手指按下鍵后保持住，左臂操縱風(fēng)箱快速、短促地開合運(yùn)動(dòng)，奏出密集音型。

（4），手風(fēng)琴具有模仿多種樂器的功能，根據(jù)小提琴、二胡揉弦原理而發(fā)明的揉風(fēng)箱，能演奏出特殊的音響效果。這種音響，適宜表現(xiàn)富生氣、歌唱性的旋律，也能表現(xiàn)如泣如訴、余音繚繞的音調(diào)。

（二）風(fēng)箱的控制

1在演奏手風(fēng)琴過程中，對風(fēng)箱的控制是及其嚴(yán)密的，無論是強(qiáng)奏還是弱奏，都要有適度的控制，很多演奏者認(rèn)為弱奏就是將風(fēng)箱松弛下來，沒有任何的控制，而恰恰是大部分的強(qiáng)弱，都要靠很好的控制風(fēng)箱來完成。在演奏手風(fēng)琴時(shí)，右手手指的重量和力度不直接對聲音的強(qiáng)弱產(chǎn)生影響，聲音的強(qiáng)弱是通過風(fēng)箱運(yùn)動(dòng)的變化獲得的，推風(fēng)箱的力量較大時(shí)，風(fēng)箱的氣流隨之加大，簧片振動(dòng)的幅度也較大，發(fā)音的聲音就較強(qiáng)，反之依然。

2在演奏手風(fēng)琴時(shí)，不宜將手風(fēng)琴的風(fēng)箱拉的過長，拉的過長首先使演奏者不能很好的控制風(fēng)箱，反而讓手風(fēng)琴帶動(dòng)人體去演奏了，會使手臂和身體之間力量的支點(diǎn)不平衡。失去平衡，就會使手風(fēng)琴不能很好的控制，加之樂器本身的重量，風(fēng)箱內(nèi)空氣的阻力及作品的表現(xiàn)要求會使演奏者有力用不到地方上的感覺，使演奏者累的滿頭大汗，力不從心，演奏出的作品達(dá)不到所要的效果。所以在演奏時(shí)，有必要安排和設(shè)計(jì)風(fēng)箱的開合，一定要把風(fēng)箱控制在演奏能力的范圍之內(nèi)，決不能為了表現(xiàn)自己的瘋狂運(yùn)用風(fēng)箱，加大演奏的審美觀而犧牲演奏作品的質(zhì)為代價(jià)。

（三）鍵盤的演奏技巧

在手風(fēng)琴演奏過程中，觸鍵的力量和風(fēng)箱的力量的概念是截然不同的。比如在同一種風(fēng)箱的力度下，采用不同的觸鍵力度，聲音效果的變化也很大。手風(fēng)琴與其他所有樂器一樣，它有其自身的重量。首先要有一個(gè)正確的姿勢，很多人在學(xué)習(xí)中忽視坐姿，認(rèn)為只要拉響琴就可以了，有的人因?yàn)樽瞬徽_而在演奏中顯得很吃力，不能很好的掌控手風(fēng)琴，甚至讓手風(fēng)琴直接依賴人體的力量，將手風(fēng)琴傾倒在人身體上，而正確的坐姿并不會使演奏者感到有任何載重的感覺。兩點(diǎn)是控制手風(fēng)琴的關(guān)鍵，鍵盤的右下角靠在大腿的內(nèi)側(cè)，左手手腕對風(fēng)箱的控制，所以正確的坐姿在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴過程中是非常關(guān)鍵的。除此之外，觸鍵的力量也常常被人們誤認(rèn)為只要手指按下鍵就可以了，忽略了手形的控制、力度的表現(xiàn)。實(shí)際上，在觸鍵的過程中，要有合適的力度，但不是手指僵硬的全手用力，要處于放松狀態(tài)，力越大其實(shí)放松的越徹底，手指用力和手指僵硬是完全不同的概念，我們對手風(fēng)琴手指的力度不要求像鋼琴那樣直接，手風(fēng)琴是通過觸鍵和風(fēng)箱的控制而同時(shí)得到聲音效果的，手指力度的訓(xùn)練最終的目的是為了解放手指，要求力度是為了減輕多余的力度，不是用力大了聲音就結(jié)實(shí)渾厚，用力小了就是輕柔舒暢。手指的控制是演奏的重要一個(gè)方面，手指離鍵不能太遠(yuǎn)，離鍵過遠(yuǎn)就會是演奏速度達(dá)不到所要求的，或?yàn)榱诉_(dá)到所要求的速度而吃音，所以要正確的理解和應(yīng)用手指的觸鍵力度。

（四）用氣的技巧

手風(fēng)琴如同人體一樣，演奏如同歌唱，歌曲演唱中我們經(jīng)常強(qiáng)調(diào)氣息、換氣。在手風(fēng)琴演奏中，也離不開氣息、換氣。在演奏時(shí)，觸鍵前必須做好充分準(zhǔn)備，不能盲目的認(rèn)為拉響就是演奏，這和演唱前要吸氣的道理是一樣的，演奏前也要吸氣，以氣催簧，以簧發(fā)聲，才能演奏出飽滿的音色，達(dá)到理想的效果。一首樂曲是由樂節(jié)、樂句、樂段構(gòu)成，在演奏時(shí)要根據(jù)不同的節(jié)、句、段靈活運(yùn)用手風(fēng)琴的演奏特點(diǎn)，不能從開始到結(jié)尾奏成同一個(gè)效果，同一中感覺，使作品沒有陳述、高潮和結(jié)尾之分。在演奏前要仔細(xì)閱讀整個(gè)曲簿，認(rèn)真體會作品的思想感情和創(chuàng)作意境，一節(jié)、一句、一段的理解，找出演奏特點(diǎn)，每句演奏前要有良好的心理準(zhǔn)備，集中精力再觸鍵，一起呵成，決不能中途停下來等做好準(zhǔn)備再演奏。要達(dá)到每個(gè)音節(jié)都演奏完美而不中斷的效果，這實(shí)質(zhì)是一個(gè)嚴(yán)格按照樂譜、通過訓(xùn)練、達(dá)到熟練、反映樂譜主題的過程。訓(xùn)練時(shí)，在熟讀樂譜的基礎(chǔ)上，由慢而快去練習(xí)，從陌生到熟練，從初步到了解，達(dá)到完全“自動(dòng)化”的程度。這個(gè)過程是漫長的，要把曲簿的主題和手風(fēng)琴的演奏特點(diǎn)相結(jié)合，充分調(diào)動(dòng)各類演奏技巧，在多次的熟練的演奏過程中，如果把自己和琴與曲簿融和在一起，才能體現(xiàn)出曲簿的主題思想，達(dá)到理想演奏的效果。

（五）練琴前的準(zhǔn)備

很多人認(rèn)為練琴就是拿起樂譜一個(gè)音符一個(gè)音符地慢慢地彈奏，看一下譜彈一下琴，很多人也把它叫做對譜，認(rèn)為練琴前沒有什么準(zhǔn)備工作可做，這種方法是不可取的，也是不能練好琴的。當(dāng)我們選準(zhǔn)要演奏的樂曲后，首先要將樂曲仔細(xì)瀏覽一下，反復(fù)演唱，結(jié)合樂曲特點(diǎn)，認(rèn)真體會樂曲的思想感情和創(chuàng)作意境，首先在心理上對作品有較高的認(rèn)識，對演奏過程中感情的處理有更多的幫助。然后從中找出樂曲中重要演奏音型及所牽扯的一些技巧，也就是作品的重點(diǎn)和難點(diǎn)，然后找到相關(guān)的節(jié)奏音型及技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲去練習(xí)，在每次練習(xí)所選樂曲前先練習(xí)相關(guān)的練習(xí)曲，為樂曲的練習(xí)做準(zhǔn)備。提高演奏的效率，降低所選曲目的難度，能夠更好的完成演奏曲目。

（六）練琴快慢要得當(dāng)

任何事物都有它的兩面性，慢練是協(xié)調(diào)動(dòng)作改正錯(cuò)誤的好方法，能使我們從容的掌握動(dòng)作規(guī)律，從而建立起良好的聽覺習(xí)慣和動(dòng)作習(xí)慣。但一成不變的慢練也會產(chǎn)生付面的效果，過多的慢練有時(shí)會將練習(xí)的目的性忘記，把作曲的感情忽視，也會出現(xiàn)聽覺，視覺的消極反映。所以在練習(xí)過程中要有慢到快，最終達(dá)到樂曲所要求的速度。如果剛一開始就一味的追求速度，很可能會使一些技巧不能很好的展現(xiàn)，使演奏出的作品不夠精致，甚至可能出現(xiàn)很多的錯(cuò)音，在練琴過程中，熟練程度達(dá)到一定地步，慢慢的提高練習(xí)速度，明確慢練，快練的目的性。

（七）分手練習(xí)的重要性。

在練習(xí)過程中，分手練習(xí)是一種很好的練習(xí)方法。在練習(xí)右手前，將旋律唱熟，旋律的起伏自然而然在腦海中有了一定的印象，能夠提高練習(xí)時(shí)的識譜速度，練習(xí)的效率。分手練習(xí)可以解決左右手出現(xiàn)的不同問題?？梢允棺⒁饬杏谧髌分心骋浑y點(diǎn)。這樣即降低了練習(xí)時(shí)的難度，也能使學(xué)者思維條理更加清晰，但也不能將右手練習(xí)的到演奏的程度再去練習(xí)左手，這樣可能會脫離實(shí)際演奏，使左右手配合不協(xié)調(diào)，在訓(xùn)練時(shí)左右手分開練習(xí)的進(jìn)度要相當(dāng)，邊練邊合，提倡有分有合的原則。

（八）選曲的難易程度

在選擇作品的難以程度上，很多的學(xué)者在學(xué)習(xí)中比較急于求成，認(rèn)為能夠演奏難度大的作曲就是進(jìn)步，甚至拿作曲的級別來衡量自己的水平。一味追求難度大的，有名氣的樂曲，死對譜子，使演奏出的作品沒有了內(nèi)涵，只有骨架。所以人們這種往往不與自身程度相結(jié)合，自己盲目的選擇難度超過自己演奏水平的作品練習(xí)，在遇到自己技巧，能力到不到的演奏時(shí)，演奏出來的音符就不清晰，不干凈，聲音不到位，出不來，出現(xiàn)“吃音”的可能，使整個(gè)作品大打折扣。這樣不但影響表演效果，反而使基本功不扎實(shí)，忽略基本功的訓(xùn)練。

（九）怎樣克服演奏中的緊張狀態(tài)

緊張是每個(gè)人自身都會出現(xiàn)的，只是每個(gè)人緊張程度的大小不一，緊張狀態(tài)主要來自于自信心的缺乏和心理雜念的干擾，有個(gè)別人是先天因素的影響，還有的是由于缺少舞臺經(jīng)驗(yàn)，無論在下面技術(shù)多么熟練，但在大庭廣眾面前公開演奏時(shí)，因情緒緊張而演奏失敗。人們常說：一個(gè)人有了自信也就成功了一半，很多的演奏者在舞蹈上或眾人面前演奏緊張，更多的是對自己的演奏沒有把握，害怕自己出錯(cuò)，甚至害怕被嘲笑，所以在演奏時(shí)顧慮重重，就不能全身心的投入到演奏當(dāng)中，很多的演奏者在公共場合演奏出現(xiàn)時(shí)，一旦出現(xiàn)錯(cuò)誤就更加緊張，手指開始抖動(dòng)，音開始模糊，甚至使演奏無法繼續(xù)進(jìn)行下去。古今中外的許多偉大的演奏大師和教育家對這個(gè)普遍存在和關(guān)心的問題做過深入的研究，而且歸納了許多有效的克服措施。例如，“盡量在人面前彈奏，但對象并非是你的親屬，而是一些陌生人”，“常在聽眾面前演奏，我們演奏者獲得絕對有把握的一種有效方法”等等。這些鋼琴家要旨的名言，我們是可以適當(dāng)借鑒的，只要多加強(qiáng)實(shí)踐鍛煉，定期舉行同學(xué)間的觀摩活動(dòng)；增強(qiáng)自信心，這樣就能增強(qiáng)對各種環(huán)境的適應(yīng)能力，久而久之，這種緊張的狀態(tài)便會日益減少，使我們在演奏中才能進(jìn)入到應(yīng)有的狀態(tài)，做到真正意義上的放松?？偨Y(jié)自身的演奏經(jīng)驗(yàn)，在平時(shí)多照鏡子，對著鏡子告訴自己你是最棒的，給自己樹立自信心，在上舞臺前想方設(shè)法分散自己的注意力，不要考慮舞臺上的事情，更不要想著表演會怎么樣，上臺前喝點(diǎn)涼水或吃點(diǎn)甜的食品，或去想一些與表演無關(guān)的事情，分散自己的注意力。在走上舞臺時(shí)，不要急于表演，坐好后深呼吸，等自己準(zhǔn)備好在去演奏，但不能時(shí)間過長，過長會使觀眾厭煩，演奏開始后不要去考慮別人怎么看，怎么想，強(qiáng)迫自己深入到音樂當(dāng)中，拋過一切雜念，全身心的去表，如果是參加同一類型的比賽，盡量不要去觀看排在自己前面的選手演奏，給自己加大緊張氣憤?？傊?，演奏是一種高度集中、創(chuàng)造性極強(qiáng)的勞動(dòng)，是一種集記憶力、想象力、反映力、聽辯力、感受力于一身的動(dòng)態(tài)與靜態(tài)想結(jié)合的運(yùn)動(dòng)，是一種傾注內(nèi)心的情感，燃燒生命激情的創(chuàng)作演奏中，我們盡力把每一個(gè)樂句，甚至每一個(gè)音符都修飾成為有血有肉，精致完美的藝術(shù)品，造就出無限的藝術(shù)想象空間，真正用我們的音樂去撥動(dòng)每一顆心弦，這就是演奏者一生所追求一種境界。

結(jié)語

音樂的表演是給欣賞者以美的享受，通過表演傳遞人的內(nèi)心世界。通過演奏與欣賞雙方情緒、情感的共鳴，使大家都獲得心理中的滿足，音樂是無處不在的，音樂是一種語言，演奏是一種深入的演講，音樂的音響效果是直接地作用于人體的聽覺感知。同一首作曲不同人演奏或不同樂器演奏帶給人們的感覺都會不同。但是在演奏技巧上和正確的練習(xí)防買農(nóng)藥求實(shí)一致的，演奏者要具有敏捷的思維、靈活的手指能力、熟練掌握和聲編配的理論知識，也要將各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中。在鍵盤上正確的彈奏方法、設(shè)計(jì)合適的指法、很好的控制風(fēng)箱的力度，開合及很好的掌握風(fēng)箱的演奏技巧，做好練琴前的準(zhǔn)備及合理的選曲，加強(qiáng)基本功的練習(xí)，不斷的提高演奏水平，更多的掌握演奏技巧，最終達(dá)到人們想要到的演奏效果，給人帶來一種藝術(shù)的享受，給自己提交一份滿意的答卷。

[1]殷琪，手風(fēng)琴教學(xué)專業(yè)化訓(xùn)練問題的幾點(diǎn)討論。

[2]手風(fēng)琴演奏技巧及演奏心理：山西人民出版社出版2002-06LSBN:

[3]www.lw23.com.