王慶華

（解放軍藝術(shù)學院，北京 100081）

聲樂表演中文化修養(yǎng)的重要性分析

王慶華

（解放軍藝術(shù)學院，北京 100081）

聲樂演唱是對詞曲作品的二次創(chuàng)作，優(yōu)秀的聲樂表演可以使聽眾感受到詞曲作者融入旋律及歌詞中的情感、意境，使聽眾與詞曲作者、聲樂表演者產(chǎn)生情感共鳴，產(chǎn)生美的享受。由此可見聲樂表演者的演唱對歌曲作品的表達至關(guān)重要。但是不同的作品由不同的歌唱者表演會體現(xiàn)出不同的效果，而產(chǎn)生這種區(qū)別的最主要因素之一就是聲樂表演者自身的文化修養(yǎng)存在差異，優(yōu)秀的聲樂表演者對音樂作品的理解也更加深入，準確表達出歌曲的情感。文章就針對聲樂表演中文化修養(yǎng)的重要性進行論證，分析歌唱表演者應具備的文化素質(zhì)，并提出幾點提高聲樂表演人員文化修養(yǎng)的策略。

聲樂表演；文化修養(yǎng)；二次創(chuàng)作

從某種程度上講，聲樂作品綜合了文學藝術(shù)、聲樂藝術(shù)，體現(xiàn)出較強的文學性及文學特征，聲樂作品中包含著深刻的思想及豐富的內(nèi)涵，更是創(chuàng)作者情感的表達。文化是人類精神活動的直接體現(xiàn)，其包括哲學、藝術(shù)、文學、歷史、宗教、經(jīng)濟等各個方面的內(nèi)容。一個人文化修養(yǎng)越高，對這些精神活動的創(chuàng)造把握就更多，在聲樂表演中的精神氣質(zhì)、審美尺度、價值取向等會體現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵與美學意義，因此深厚的文化修養(yǎng)、扎實的專業(yè)技能是聲樂作品二次創(chuàng)作的前提條件，因此聲樂表演中要注重提升自身的文化修養(yǎng)。

一、聲樂表演中文化修養(yǎng)的重要性

聲樂表演是文學、戲劇、音樂的綜合體，演唱者要準確、深刻的表達一首音樂作品，必須具備深厚的文化修養(yǎng)，才能更透徹的理解聲樂作品。音樂與文學是兩個互相獨立又相輔相成的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌曲的藝術(shù)性很大一部分是通過歌詞表達出來的，歌詞的文學性在一定程度上體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的高度。比如《我的祖國》由喬羽先生作詞，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”，一條大河、兩岸稻花，短短幾個字就將戰(zhàn)士的思鄉(xiāng)之情深切的表達了出來，接下來的“我家就在岸上住”，又拉近了聽眾與演唱者之間的距離，再配合悠揚綿長的旋律，成為流傳了數(shù)十年的經(jīng)典之作。而要唱好一首作品，就必須對其思想內(nèi)容、文學內(nèi)容準確的表現(xiàn)出來，梳理、分析其文學內(nèi)容，詮釋其聲樂作品的內(nèi)涵，升華作品的境界。仍以《我的祖國》為例，現(xiàn)代聲樂表演者要想更好的表達這首歌曲，就要對歌曲所體現(xiàn)出的時代背景有所了解。這首歌曲是電影《上甘嶺》的插曲，以朝鮮戰(zhàn)爭為背景，而這首歌以戰(zhàn)士的思鄉(xiāng)之情為切入點，聲樂表演者如果了解了這場戰(zhàn)爭的殘酷和激烈，知道了這場戰(zhàn)爭造就了黃繼光、邱少云等英雄人物，就可以更深刻的理解作品，理解戰(zhàn)士在當時惡劣的環(huán)境下對家鄉(xiāng)深切的思念。音樂作品與文學作品的基礎(chǔ)、本質(zhì)都是以情動人、以情育人，二者互相補充，特別是文化與音樂形態(tài)聯(lián)合起來，人們對音樂的表現(xiàn)擺脫了固有模式，在文化的理解、體驗、領(lǐng)悟中發(fā)現(xiàn)更為豐富的形式及語言，因此需要聲樂表演者具有較高的音樂審美體驗，儲備深厚的文化修養(yǎng)及音樂知識，才能表現(xiàn)出鮮活的、有血有肉的音樂作品。

二、聲樂演員需要具備的文化修養(yǎng)

聲樂演唱是二度創(chuàng)作，演唱者在深刻理解作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上再進行創(chuàng)作性的表演，準確表達出詞曲作者的思想、情緒等，并形成自己獨有的個性風格，感染聽眾，與聽眾產(chǎn)生共鳴。要達到這一要求，對聲樂演員的文化修養(yǎng)要求較高：

首先，聲樂表演者要具備先進的世界觀及審美觀。世界觀及審美能力會對表演者的情感表達產(chǎn)生決定性作用，只有具備正確、深刻的思想、較高的審美能力，才能敏銳的捕捉可以體現(xiàn)音樂本質(zhì)特征的音樂作品中的素材，站在更高的層次領(lǐng)悟作品的歷史與現(xiàn)實，將歌曲中社會生活的本質(zhì)及規(guī)律準確的表達出來，提高作品的生命力與感染力。其次，要具備廣博的知識。知識是相通的，知識越淵博的人，看待問題、分析問題、解決問題的能力也就越高，而表演者知識淵博會提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。上文中說到，聲樂藝術(shù)與文學藝術(shù)是互相獨立又相輔相成的，如果聲樂表演者具備深厚的古文詩詞、文學作品等知識，具有較高的美學素養(yǎng)，并涉足哲學、歷史、地理等各種知識，則其在理解音樂作品時所產(chǎn)生的想象意境就更加豐富，將個人情緒、內(nèi)心情感更多的賦予音樂中，生動的揭示出音樂作品的主題。再次，深邃的思想及豐富的想象力。思想決定態(tài)度，態(tài)度決定行為，聲樂表演者個人的思想高度越高，其對歌曲思想深度的表達就越準確，深邃的思想、豐富的想象力可以讓演唱者發(fā)掘歌曲中隱含的思想啟示，其敏銳的辨別力可以準確把握作音樂作品的思想風格，只有這樣才能稱得上深刻的二次創(chuàng)作。最后，感知力及理解能力。聲樂表演者敏銳的感知力是保證其準確把握音準、音色的基礎(chǔ)條件，音準好壞、音色強弱等均需要敏銳的感知力及理解能力才能分辨出來，及時發(fā)現(xiàn)自己演唱時存在的問題，更好的表達作品的內(nèi)涵。

三、提高聲樂表演者文化素養(yǎng)的策略

（一）修藝先修德

先進的世界觀及審美觀會對聲樂表演者的情感表達產(chǎn)生決定性作用，而表演者的品德素質(zhì)、對生活的態(tài)度、對職業(yè)的操守等是其世界觀、人生觀、價值觀的直接體現(xiàn)。熱愛藝術(shù)的人一定會熱愛生活，在層次豐富的生活中積累自己的感受，并從中發(fā)現(xiàn)美、享受美、表現(xiàn)美、分享美，再與扎實的專業(yè)基本功互相結(jié)合，其表演品味、藝術(shù)表現(xiàn)的質(zhì)量必然會有所提高。品格的高度決定了人生的高度，人的一生專注知識固然重要，而品行修養(yǎng)的提升更為重要。音樂藝術(shù)的表現(xiàn)正是體現(xiàn)出一個人的內(nèi)在素養(yǎng)，很多德藝雙馨的老藝術(shù)家在分享自己的人生經(jīng)驗時，都會要求年輕歌者先做人、再學藝。比如聲樂教育家周小燕先生，不僅音樂修養(yǎng)豐富廣博，其還接受過哲學、人文主義精神的教育，熱愛和平生活，一直通過音樂來追求真善美、表達對生活對藝術(shù)的熱愛；再比如世界著名男高音歌唱家多明戈，其表演過程中形體語言具有非常強的感染力，而其面部表情也極具神韻，再加之爐火純青的演唱技巧、充沛的舞臺情感，使得音樂這種無國界的藝術(shù)表達形式在他的身上體現(xiàn)出高度和諧?！吨T子論音樂》中提到：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”，合理把握質(zhì)樸與文采之間的度，才能將謙謙君子的彬彬風度體現(xiàn)出來。而彬彬君子的外在言行是其內(nèi)心世界的反映，內(nèi)心又會對外在言行產(chǎn)生影響，在聲樂藝術(shù)表演方面，作品中融入人品才能更好的啟發(fā)聽眾的精神境界，站在更高的層次上表達音樂的情感。由此可見，只有不斷提高自身的德行修養(yǎng)、樹立正確的人生觀、價值觀、審美觀，才能通過聲樂表演將歌曲所包含的真、善、美傳達給聽眾。

（二）打下扎實的音樂理論基礎(chǔ)

任何一門學科從無到有，發(fā)展為自成一派的學科體系，都有其完善的理論支撐。現(xiàn)在業(yè)界關(guān)于聲樂學習存在一種誤區(qū)，即學會、掌握某種樂器的使用方法，或訓練掌握某種聲樂技巧即是成功的聲樂學習方法，這種觀念弱化了聲樂理論知識的推廣與學習，尤其是很多聲樂專業(yè)高校，其考核也多以聲樂技能考核為中心，影響到學生對聲樂理論的研究與探索。但其實聲樂課程包括教育學、心理學、社會學等多種綜合學科，在聲樂表演實踐過程中，必須有意識的掌握大文化背景，總結(jié)新的學習規(guī)律及教育思想，反思聲樂學習中存在的問題，對聲樂表演保持敏感及探索精神，才能打好扎實的聲樂表演基本功。聲樂教師在教學過程中，不能一味的訓練學生的演唱技巧及演奏技巧，要有意識的將聲樂理論知識貫穿于每個教學環(huán)節(jié)，引導學生把握音樂作品的思想內(nèi)涵，提高其表達音樂作品的準確性。聲樂學習中最基本的理論知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、音樂史學習等等。其中樂理是聲樂學習的起點，是保證聲樂學習順利進行的基本知識。通過樂理的學習掌握音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)性等基礎(chǔ)概念；而視唱練耳則主要包括唱與聽的基本功練習，很多人在演唱時時調(diào)不準，聽起來不甚悅耳，但其實可能是由于這名演唱者聽音不準，即他在聽一首聲樂作品時就沒有準確掌握歌曲的基本音調(diào)，因此開口唱自然就會出現(xiàn)音準問題。視唱練耳的學習固然要求表演者具有一定的先天條件，但是更多的需要其后天習得，只有通過刻苦的學習及訓練，才能保證表演時有更漂亮的音準；曲式與和聲屬于更深一步的樂理知識，音樂史即中西方國家的音樂發(fā)展史等等。這些聲樂基礎(chǔ)知識正像探索聲樂表演之路的基石，一塊一塊的踏過去，才能真正攀上聲樂藝術(shù)的巔峰。

（三）強調(diào)其它邊緣學科的綜合學習

藝術(shù)是相通的，每種藝術(shù)形式、每件藝術(shù)作品都是作者真實生活、真實情感的投射，無論是音樂、舞蹈、話劇、戲曲這種動態(tài)的藝術(shù)，還是美術(shù)、雕塑、攝影這種靜態(tài)藝術(shù)，每件藝術(shù)作品都是作者對生活感知、提煉的結(jié)果，是對生活的藝術(shù)再現(xiàn)，因此就有了“藝術(shù)來源于生活而高于生活”的說法。好的藝術(shù)作品不僅可以給受眾以審美享受，還可以對其產(chǎn)生思想熏陶，引導其通過作品感悟人生，豐富情感。當然，同一件藝術(shù)作品對不同的受眾所產(chǎn)生的影響也各不相同，其中文化修養(yǎng)就是導致這種差異的重要因素。對于聲樂表演者同樣如此，聲樂本身就是文化的產(chǎn)物，在其發(fā)生、發(fā)展過程中無一不體現(xiàn)出人類智慧、思想、觀念及音樂邏輯的變化，而在聲樂表演中文化修養(yǎng)并不能像文字那樣直白的描述出來，只能通過情感、意境、思想將表演者自身的文化修養(yǎng)潤物細無聲的體現(xiàn)出來，表演者的人生歷練、心理積淀會促使其形成特有的審美心理，將其認識、表現(xiàn)客觀世界的態(tài)度通過聲樂作品表達出來。因此，聲樂表演者要通過各種渠道不斷提升自身的文化修養(yǎng)。中華民族具有上下五千年的燦爛文明，在歷史長河的發(fā)展過程中沉淀下很多優(yōu)秀的文學作品、書畫作品、雕刻作品等等，甚至包括各種古樂譜，聲樂表演學習中對這些優(yōu)秀的歷史文化都要有所涉及，除此之外，人文科學、自然科學、哲學、歷史等等，也可以對聲樂表演有所啟發(fā)，可以使得聲樂表演者站在別人的認知水平上發(fā)現(xiàn)自己的不足?？傊膶W讓人更豐富，歷史讓人更厚重，哲學讓人更睿智，自然科學讓人更理性，人文科學讓人更深刻。藝術(shù)不是一門獨立的學科，在聲樂表演學習過程中，對這些文化積累越廣博、越深厚，就越能達到一個更高的聲樂藝術(shù)境界。

（四）多向民間藝術(shù)取經(jīng)

所謂民歌于淑珍老師認為凡是中國民間的歌曲，都屬于民歌的范疇，而民歌最大的特點在于其較強的地域性。這是由于不同民族處于不同的地域，在長期的發(fā)展、沉淀過程中會受環(huán)境的影響而形成特有的文化、生活習慣及語言習慣，民歌受這些因素的影響自然會形成獨具特色的風格。比如陜北地區(qū)的民歌腔調(diào)高亢、蒼涼，與其地形地貌、人民的生活方式相呼應；再比如青海地區(qū)的花兒，按照傳唱地域劃分為洮岷花兒和河湟花兒兩大流派，其具有樸實粗獷、激越亢進的特點，火辣辣、熱騰騰，猶如青海地區(qū)的山風野火。再比如江南地區(qū)的《茉莉花》、《紫竹調(diào)》等歌曲，則給人細膩委婉、小家碧玉之感，讓人不由得聯(lián)想到江浙一帶好風好景、精致優(yōu)美的環(huán)境，歌曲表達也顯得溫潤如玉。此外，還有云南、廣西等少數(shù)民族地區(qū)，他們的少數(shù)民族音樂也有獨具一格，通過了解不同地區(qū)的音樂、文化，感受民間藝術(shù)家的音樂風格特點，值得我們發(fā)現(xiàn)、欣賞、借鑒，對各個民族的聲樂藝術(shù)均有所涉及，從中吸取精華，彌補自己的不足，在潛移默化的熏陶中自然可以轉(zhuǎn)變?yōu)樽约邯氂械娘L格特點。

四、結(jié)語

總之，聲樂表演是文學藝術(shù)和音樂藝術(shù)的綜合，文化修養(yǎng)對聲樂演唱至關(guān)重要。歌者對聲樂作品中所包涵的文學性要有充分的認知，文化修養(yǎng)積淀的厚薄將會影響到歌者的二度創(chuàng)作，影響到我們對作品思想、內(nèi)容的理解和表達能力上。因此，在學習聲樂表演藝要中，要不斷提高表演者自身的文化修養(yǎng)，去掌握聲樂作品所包涵的文學知識、美學特征，對它的時代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族底蘊及特色進行綜合掌握分析，對作品進行全面的音樂診釋，使得聲樂表演觸及作品的靈魂，散發(fā)出攝人心魄的魅力，引起聽眾的共鳴。

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