張 艾

（重慶人文科技學(xué)院，重慶 400700）

鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力

張 艾

（重慶人文科技學(xué)院，重慶 400700）

高校將鋼琴課程作為音樂教育課程中的基礎(chǔ)課程，重視鋼琴演奏技術(shù)的訓(xùn)練，但忽視對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。本文將從音樂表現(xiàn)力的具體內(nèi)容出發(fā)，提出培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力應(yīng)從提高學(xué)生對音樂作品的把握能力、加強對基本音樂素質(zhì)的訓(xùn)練、為學(xué)生提供更多的藝術(shù)實踐機會三個方面進行。

鋼琴教學(xué)；音樂表現(xiàn)力；音樂素質(zhì)

鋼琴被譽為“音樂王冠上的明珠”，其音響效果、表現(xiàn)力都是其他獨奏樂器所不能企及的，因而受到了社會各階層的青睞于喜愛。學(xué)習(xí)鋼琴演奏是希望通過以鋼琴為演奏工具，更好的表現(xiàn)音樂作品。在鋼琴演奏中，除了強調(diào)表演者對音樂的感受，更為重要的是將音樂作品表達出來，也就是我們會談到的音樂表現(xiàn)力。目前，高校將鋼琴課程作為音樂教育課程中的基礎(chǔ)課程，重視鋼琴演奏技術(shù)的訓(xùn)練，但忽視對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這會對鋼琴教學(xué)質(zhì)量造成不良影響，更不利于學(xué)生鋼琴綜合素養(yǎng)的提高。所以，探討鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的策略是當(dāng)務(wù)之急。

一、音樂表現(xiàn)力的具體內(nèi)容

培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，是鋼琴教學(xué)中的重中之重。音樂表現(xiàn)力是多種情感要素在音樂中的最終體現(xiàn)，是需要我們把握音樂基本要素，通過基本的彈奏技巧，運用合適的演奏手法，融入自身的情感情緒，從而表現(xiàn)出音樂作品的魅力。具體而言，音樂表現(xiàn)力包括音樂聽覺能力、音樂感受能力、音樂想象力。

（一）音樂聽覺能力

音樂聽覺能力是音樂表現(xiàn)力形成的前提，只有熟悉的分辨音色、音高和音長，才能夠感受到音樂的藝術(shù)魅力。［1］音樂聽覺能力的培養(yǎng)是在長期的訓(xùn)練與實踐中形成的，我們通常把音樂聽覺能力分為外在聽覺和內(nèi)在聽覺。外在聽覺指的是直接傳到耳朵的感覺，內(nèi)在聽覺指的是通過聽覺而帶來的視覺、情感上的享受。鋼琴教學(xué)中聽力的訓(xùn)練是非常重要的，彈奏過程中的每一個聲音，都會影響著作品的呈現(xiàn)。

（二）音樂感受能力

音樂感受能力是一種心理活動，是在基本的音樂素養(yǎng)上形成的音樂感受。簡單來說，音樂感受能力就是對音樂的感覺，每個人對音樂的感覺是不同的，但音樂感覺還需要經(jīng)過后天的培養(yǎng)與訓(xùn)練。只有對音樂有著更加透徹的認知、更加明晰的感受，才能夠更好的處理音樂作品。

（三）音樂想象力

鋼琴演奏的靈魂就是音樂想象力，音樂總能給人帶來無限的想象空間，可以讓人回味無窮。音樂想象力不是對作品進行胡亂的添加，而是表演者遵從于作品內(nèi)容而發(fā)自內(nèi)心的一種思緒放飛，更是演奏者與作曲家之間的交流與配合。

二、鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力的策略

鋼琴教學(xué)中，許多學(xué)生都十分刻苦，掌握著靈活的指法，但在演奏音樂作品時，我們常常會覺得作品的呈現(xiàn)不夠有魅力和美感，沒有很好的表現(xiàn)作品。筆者認為，要想學(xué)生的鋼琴演奏更具魅力，就要提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

（一）提高學(xué)生對音樂作品的把握能力

音樂表現(xiàn)所表現(xiàn)的是音樂作品，更加深入的了解作品有助于演奏過程中更好的把握整體。提高學(xué)生對音樂作品的把握能力，就要回到作品，并從作品的以下幾個方面進行：

1.了解作曲家

對于每個學(xué)生而言，都會遇到不同的音樂作品，都會處理音樂風(fēng)格與表現(xiàn)技巧之間的關(guān)系問題，而要想更好的把握作品，就要了解作曲家的生平、風(fēng)格以及創(chuàng)作狀態(tài)。作曲家接受的教育水平、學(xué)習(xí)經(jīng)歷以及感情經(jīng)歷都直接影響著作曲家的作品風(fēng)格，如被稱為鋼琴神童的李斯特，在幼年時期就拜師于車爾尼，受到了意大利小提琴家帕格尼尼的影響，因而鋼琴創(chuàng)作上主張標(biāo)題音樂，作品大多呈現(xiàn)出浪漫主義風(fēng)格，其交響詩開拓了新的藝術(shù)形式，具有極強的想象力；而同樣年幼便開始學(xué)習(xí)鋼琴的肖邦，因為波蘭起義，在1830年就離開了家鄉(xiāng)，開始了巴黎的異國生活，因而很多緊扣波蘭人民的生活，具有濃烈的愛過主義色彩。不同作曲家的風(fēng)格是不同的，就如貝多芬的作品是氣勢恢宏、聲勢浩大，彈奏的時候強調(diào)節(jié)奏和力度的變化；如莫扎特的作品是活力、跳動的，彈奏的時候就要均勻流暢。同一個作曲家在不同的時代背景下，創(chuàng)作的作品風(fēng)格也是有所區(qū)別的，就如巴赫在1702年畢業(yè)于神學(xué)校后，創(chuàng)作了耶穌復(fù)活節(jié)大合唱，在擔(dān)任宮廷管風(fēng)琴師后，創(chuàng)作主要是管風(fēng)琴作品，在擔(dān)任宮廷樂長后，就創(chuàng)作了很多世俗音樂，如“半音階幻想曲和賦格曲”。因而，在彈奏的時候，一定要更加深入的了解作曲家，從作曲家的生平、風(fēng)格以及創(chuàng)作狀態(tài)進行分析，從而更加深入的理解作品。教師在教學(xué)中，可以通過鋼琴作品鑒賞課程，讓學(xué)生欣賞作品的過程中去最大化的收集作曲家的相關(guān)信息，從而讓學(xué)生自主的理解作品，并表達出自己的看法。

2.了解音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)

在了解作曲家之后，就應(yīng)該組織學(xué)生練習(xí)如何演奏作品。曲式結(jié)構(gòu)是音樂作品的框架，分析曲式結(jié)構(gòu)能夠更加清楚的把握作品的進程，提高練習(xí)的效率，最終將作品要表達的情感傳遞給欣賞者。如李斯特的著名作品《唐璜》是含引子、尾聲的二部性曲式結(jié)構(gòu)，分為A、B兩個樂部。A樂部有序奏和6個段落組成，主要為序曲風(fēng)格；B樂部是由三個段落和尾聲組成，樂曲以急板的速度進行，在隨后的兩個段落中進一步展開，從而達到了作品高潮。［2］該作品A、B兩個部分看似獨立實則統(tǒng)一，樂段之間既有對比又要延展。通過對《唐璜》曲式結(jié)構(gòu)的分析，學(xué)生在練習(xí)過程中就可以更加明確的把握兩個樂段之間的關(guān)系，盡量的嘗試更加及時的變換與調(diào)整節(jié)奏，表達出作品激烈、積極向上的態(tài)度。

（二）加強對基本音樂素質(zhì)的訓(xùn)練

在鋼琴教學(xué)中，我們發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生音樂基本素質(zhì)較差，他們在學(xué)習(xí)過程沒有努力提高自己的基本音樂素質(zhì)，而是試圖通過模仿演奏家的演奏技巧來提高音樂表現(xiàn)力?？v然，通過模仿是一種不錯的學(xué)習(xí)途徑，但一味的模仿會讓學(xué)生無法形成自己的判斷，迷失在練習(xí)之中。最終導(dǎo)致處理和把握作品的能力無法得到提高。因而，教師要重視培養(yǎng)學(xué)生的基本音樂素質(zhì)，從最基礎(chǔ)的音樂能力出發(fā)。

1.彈奏節(jié)奏和速度的訓(xùn)練

節(jié)奏是鋼琴演奏的心跳，把握心跳才能奏出心的樂章，在演奏過程中一定要用心去把握鋼琴作品的節(jié)奏，展現(xiàn)出音樂作品的情感跳動。音樂作品中的節(jié)奏和旋律還體現(xiàn)著作品的內(nèi)在風(fēng)格，在演奏過程中，一定要把握好演奏的節(jié)奏，從整體上控制作品。教師在教學(xué)中，可以通過多樣化的節(jié)奏訓(xùn)練來幫助學(xué)生更加深入的掌握技巧，引導(dǎo)學(xué)生演奏過程中用心去體會，并反復(fù)的去琢磨。鋼琴演奏的過程中，還要控制好演奏的速度，根據(jù)作品的風(fēng)格、性質(zhì)來調(diào)整速度，盡量將作品的特征表現(xiàn)出來。在教學(xué)中，我們會發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生對節(jié)奏和速度的把握不夠嫻熟，有的是因為指法不夠熟練，有的是因為力度沒有控制好，有的是因為自己在演奏過程中內(nèi)心太多糾結(jié)。所以，我們需要根據(jù)學(xué)生的問題，有針對性的進行訓(xùn)練，將鋼琴作品的練習(xí)重難點挑選出來，對難度較高的選段，就多次練習(xí)，在練習(xí)中慢慢的調(diào)整節(jié)奏和速度，如果有必要，還可以用節(jié)拍器來輔助練習(xí)。

2.音樂聽覺和音色的表達

學(xué)生音樂聽覺能力的高低會直接影響到其對作品的把握，在鋼琴教學(xué)中，我們要從聽覺入手來訓(xùn)練學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，要讓學(xué)生“聽別人”、“聽自己”?！奥爠e人”即讓學(xué)生多去欣賞優(yōu)秀的鋼琴演奏，在聽的過程中去感受別人是如何處理作品的，是如何表達作品的，是如何進行二次加工的；“聽自己” 就是要學(xué)會傾聽自己的演奏，在聽的過程中要嘗試發(fā)現(xiàn)自己的缺點，盡量全身心的投入并深入的分析自己的問題出在何處，更要在聽的過程中，去試想之后的演奏中如何表現(xiàn)作品。教師在教學(xué)中，總會遇見學(xué)生彈錯的情況，通常會讓學(xué)生從頭開始，而不是讓學(xué)生自己來發(fā)現(xiàn)問題，所以要在教學(xué)示范中讓學(xué)生對比教師示范和自己彈奏之間的區(qū)別，來講正確和錯誤進行對比，形成分辨對錯的能力。

鋼琴音色的表達是音樂表現(xiàn)力的重要部分，美妙的音色無疑會讓演奏更加出彩。在音色的把握上，學(xué)生之間的能力差別是很大的，有的學(xué)生拿到作品就知道該作品需要什么樣的銀色，有的學(xué)生卻是多次練習(xí)后還不能調(diào)整出適當(dāng)?shù)囊羯Ｓ?xùn)練學(xué)生的音色表達能力，就要先從手指力度上來訓(xùn)練學(xué)生的音色分辨能力，要求學(xué)生在彈奏時既能夠快速的跑動，又能夠及時的調(diào)整觸鍵的力度。

（三）為學(xué)生提供更多的藝術(shù)實踐機會

音樂表現(xiàn)的培養(yǎng)是離不開實踐練習(xí)的，教師在教學(xué)中要鼓勵學(xué)生參與到實踐之中，并為學(xué)生提供更多的藝術(shù)實踐機會。鋼琴演奏藝術(shù)的價值是通過表演來體現(xiàn)的，音樂表現(xiàn)的能力高低在實踐表演中可以之間檢驗。在實踐活動中，學(xué)生們期待獲得很好的表演效果，會全身心的投入到演奏之中，感受到鋼琴音樂的內(nèi)涵，實現(xiàn)情感與身體的合二為一。例如，在班級范圍內(nèi)，可以固定時間開展演奏會，組織學(xué)生們輪流表演并相互欣賞；在專業(yè)范圍內(nèi)，鼓勵學(xué)生組織音樂活動，積極引導(dǎo)他們將鋼琴演奏與聲樂演唱等活動相結(jié)合起來。教師還可以組織學(xué)生去參加各類音樂比賽、音樂表演公益活動，讓學(xué)生積累表演經(jīng)驗，提高心理素質(zhì)，能夠更加自然的去面對舞臺。

［1］施良方，崔允頹，李良等.教學(xué)理論：課堂教學(xué)的原理、策略與研究［M］.上海：華東師范大學(xué)出版社，2002.

［2］連萍.素質(zhì)教育觀下的高等師范鋼琴教育，鋼琴藝術(shù)［M］.北京：人民音樂出版社，2003（1）.

張艾（1983—），女，漢族，河南人，本科，講師，主要研究方向：大學(xué)鋼琴教育。