高藝真

（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

析三弦獨(dú)奏曲《春江花月夜》

高藝真

（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

《春江花月夜》是我國近代經(jīng)典的傳統(tǒng)器樂名曲。最早名為《夕陽簫鼓》，是一首琵琶大套文曲，在不同時(shí)期、流派流傳發(fā)展出《潯陽月夜》、《潯陽琵琶》等名稱，又有多種樂曲獨(dú)奏、重奏、樂隊(duì)等多種演奏形式。當(dāng)代三弦宗師李乙先生于20世紀(jì)50年代將其改編成三弦獨(dú)奏曲，其技巧豐富、韻味濃厚、極具藝術(shù)價(jià)值，對(duì)三弦表演藝術(shù)的發(fā)展帶來深遠(yuǎn)影響。

《夕陽簫鼓》；《春江花月夜》；李乙

一、三弦獨(dú)奏曲《春江花月夜》創(chuàng)編背景

《春江花月夜》是我國經(jīng)典的傳統(tǒng)器樂名曲。這首樂曲最早為琵琶曲，名為《夕陽簫鼓》，是一首琵琶大套文曲，在不同時(shí)期、流派又有《潯陽月夜》、《潯陽琵琶》等名稱。三弦獨(dú)奏曲《春江花月夜》是當(dāng)代三弦藝術(shù)一代宗師李乙先生于20世紀(jì)50年代由此經(jīng)典名曲移植而來。

《夕陽簫鼓》這一曲名最早見于清姚燮（1805-1864）著作《今樂考證》一書中，最早可見的樂譜是浦東派琵琶宗師鞠士林（約1736-1820）《閑敘幽音》（亦稱《鞠士林琵琶譜》）的1860年抄本。可見此曲最遲于19世紀(jì)初就在江南地區(qū)流傳，但曲作者已不可考。至1895年，李芳園（約1850-1899）在收編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，改《夕陽簫鼓》曲名為《潯陽琵琶》，意為附會(huì)白居易的《琵琶行》。并對(duì)樂曲進(jìn)行繁復(fù)加花處理，將原七段擴(kuò)展為十段［1］。

二十世紀(jì)初琵琶上海派宗師汪昱庭（1872-1951）更曲名為原《夕陽簫鼓》或《潯陽月夜》。并對(duì)李芳園的《潯陽琵琶》進(jìn)行了較大的改編，去繁刪節(jié)，使結(jié)構(gòu)更精練緊湊，音樂更富有層次。從而使樂曲更易于民眾欣賞、理解和演奏，也使得這一版本流傳廣泛，成為現(xiàn)今演奏者普遍采用的藍(lán)本。

1923年，上?！按笸瑯窌?huì)”改編汪昱庭先生的《潯陽月夜》為民樂合奏曲，并改名為《春江花月夜》，推廣至廣大人民群眾，并深受民眾喜愛，可謂是最廣為人知的中國傳統(tǒng)樂曲，成為被改編移植的熱門曲目。在2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式上《春江花月夜》配以張若虛的同名詩作，以歌舞樂的形式展現(xiàn)在世界人民面前。時(shí)至今日，這首樂曲被移植、改編為三弦獨(dú)奏、古箏獨(dú)奏、吉他獨(dú)奏、鋼琴獨(dú)奏、琵琶古箏二重奏、民族管弦樂隊(duì)、管樂五重奏等眾多版本。

二、李乙先生《春江花月夜》的情感表達(dá)

對(duì)于《春江花月夜》一曲的主旨眾說紛紜、見解各有不同，我個(gè)人將其從演奏版本因素歸納為兩種：

一種是樂隊(duì)或重奏版本的《春江花月夜》，樂曲整體效果顯得更宏大、旋律更優(yōu)美流暢、織體更豐厚，從表演者到聽眾，更多傾向于、也更便于表達(dá)一種歌舞升平、美景如畫的情境。

另一種是獨(dú)奏版本的《春江花月夜》，演奏者多傾向于借景抒情，挖掘樂曲更深層次含義，在對(duì)樂曲細(xì)節(jié)的不同處理上對(duì)聽眾進(jìn)行更多的個(gè)人即時(shí)性的情感表達(dá)。樂曲旋律典雅優(yōu)美，表達(dá)出一種傷今懷古的感慨之情。

三弦宗師李乙先生為三弦獨(dú)奏曲《春江花月夜》的改編及演奏曾親臨潯陽江畔采風(fēng)考察。潯陽江即今長江流域九江一段，襟江帶湖、背倚廬山，山川奇秀。自古乃魚米之鄉(xiāng)、商家云集的寶地，也是文人墨客聚集感懷悲秋、兵家必爭之地。李乙先生認(rèn)為：“《春江花月夜》一曲表現(xiàn)得并不是風(fēng)光秀美、人們悠然自得。而是魚米之鄉(xiāng)人民流離失所妻離子散的哀號(hào)與殘存的希望。樂曲名以《潯陽琵琶》最好，即以‘琵琶’這一手法表現(xiàn)潯陽江畔人民的悲歡離合?！崩钜蚁壬f：“樂曲給我什么感受，我就演奏什么，這樣演奏樂曲才可能一氣呵成?！边@也就是音樂學(xué)家楊蔭瀏先生所說的：從音樂本源找到音樂表達(dá)的真實(shí)情感。

三、李乙先生移植三弦獨(dú)奏曲《春江花月夜》的藝術(shù)特點(diǎn)

當(dāng)代三弦演奏家、教育家李乙先生是將三弦藝術(shù)搬上獨(dú)奏舞臺(tái)的第一人，是三弦藝術(shù)發(fā)展、甚至近代民族器樂發(fā)展的里程碑。李乙先生一直致力于開拓三弦演奏技巧和表現(xiàn)力、發(fā)掘和豐富三弦的音色，讓三弦音樂“唱起來”。他廣泛吸收各家之長，借鑒中西表演藝術(shù)的精髓，在改編第一首三弦獨(dú)奏曲《十八板》后，又成功改編并演出了根據(jù)琵琶曲《潯陽月夜》、《大浪淘沙》，古琴曲《平沙落雁》，小提琴《帕格尼尼練習(xí)曲》等多首中外經(jīng)典名曲移植的三弦獨(dú)奏曲，將當(dāng)代三弦演奏和教學(xué)提升到了一個(gè)新的高度。這首三弦獨(dú)奏曲《春江花月夜》正是體現(xiàn)了李乙先生審美與藝術(shù)追求的代表作之一。

筆者有幸向李乙先生學(xué)習(xí)《春江花月夜》一曲。以切身感受將李乙先生所移植演奏的三弦獨(dú)奏曲《春江花月夜》的藝術(shù)特點(diǎn)分情感、技巧等方面進(jìn)行分析闡述：

從樂曲整體情感來看，李乙先生處理風(fēng)格與汪派琵琶同流，風(fēng)格質(zhì)樸剛勁、以簡御繁、不媚不俗。李乙先生認(rèn)為樂曲整體速度較快、流動(dòng)性強(qiáng)、需要一氣呵成。其中第五段和第八段更是充滿戲劇性的張力，這兩段的前半部分速度較緩，表現(xiàn)一種尋覓、彷徨的神情，“好像是在尋找失散的親人”；后半部分突快，“好像是一種絕望的吶喊和癲狂狀態(tài)”。

從演奏技法角度看，李乙先生在《春江花月夜》一曲中借鑒了琵琶、古琴、小提琴的演奏法，為三弦拓展了大量技法，極大的豐富了三弦的音樂表現(xiàn)力。如琵琶的琶音、摭分（樂曲第八段），古琴的撞、吟猱（對(duì)于單音和細(xì)節(jié)的處理），小提琴的換把及指序（第六段高把位）等。還有借鑒于琵琶、古琴、古箏等樂器的同音異指在樂曲中多次出現(xiàn)。即連續(xù)的相同音用不同弦或不同手指進(jìn)行演奏。在三弦上具體演奏法如譜例1：

譜例1