王 馨

（陜西愛樂樂團，陜西 西安 710054）

鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考

王 馨

（陜西愛樂樂團，陜西 西安 710054）

現(xiàn)階段鋼琴演奏越來越受到人們的關(guān)注和喜愛，聽者可以從演奏中感受到藝術(shù)感，而作為演奏者更要認真思考這其中的美學(xué)意義，使鋼琴演奏達到更好的表演效果，不斷提高作品的藝術(shù)性。本文基于這一目的，研究鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)意義與思考方式，希望能在鋼琴演奏藝術(shù)中擁有較高的美學(xué)思考認識。

鋼琴演奏；美學(xué)思考；結(jié)合

引言

鋼琴演奏藝術(shù)無時無刻都在體現(xiàn)著美學(xué)的魅力，演奏者如何最大限度的發(fā)揮其美學(xué)效果，是我們當(dāng)前所要不斷思考和研究的話題。鋼琴演奏的鼎盛時期，時刻體現(xiàn)著浪漫色彩，而眼下我們需要對這樣的演奏風(fēng)格進行延續(xù)與創(chuàng)新，彈奏出帶有演奏者自身的創(chuàng)作思想與美學(xué)理念的作品，通過對作品的二次創(chuàng)作豐富作品的內(nèi)涵，使作品更具美感與欣賞性。通過不斷的美學(xué)思考，演奏者一定能夠彈奏出具有藝術(shù)價值和美學(xué)體驗的作品。

一、美學(xué)思考需要創(chuàng)作性與真實性相結(jié)合

鋼琴的演奏過程，一般是對原有作品的二次創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中又賦予了作品額外的、豐富的表現(xiàn)形式，因此鋼琴演奏具有創(chuàng)作性與真實性。所以我們在進行鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考時，就要從這兩方面下手，首先我們要準確的、真實的反映作曲家的作品。其次，我們要在此基礎(chǔ)之上豐富作曲家的作品內(nèi)涵，通過創(chuàng)作性與真實性的有力結(jié)合升華作品。說到鋼琴演奏的真實性，它是指演奏者既要真實展現(xiàn)樂譜，又要在藝術(shù)感受上做到真實表現(xiàn)。而鋼琴演奏的創(chuàng)作性是指演奏者在作品呈現(xiàn)中不斷融入自身的感悟與分析，并非單純的照本宣科，但是切記鋼琴演奏的創(chuàng)作性不能偏離作曲者的創(chuàng)作精神。

鋼琴演奏藝術(shù)與我們的生活其實是息息相關(guān)的，它不斷反映著歷史、民族與社會環(huán)境等，而作曲家所處的環(huán)境往往與演奏者所處的環(huán)境大相徑庭，因此演奏者只能通過自身感悟來還原作曲家的作品，這既是無法避免的差異性，又是鋼琴演奏提升美學(xué)和藝術(shù)性的必然所在。因為，演奏者在還原作曲者作品一定會帶有一些主觀情緒，而演奏者的美學(xué)修養(yǎng)，不但能幫助演奏者極大的還原作品的精神，良好的美學(xué)修養(yǎng)更能幫助演奏者豐富演奏作品，這也是優(yōu)秀演奏者所必備的素養(yǎng)。能夠賦予作品更廣闊的鋼琴演奏空間，并不是完全置作者的思想不顧，而是演奏者在保留作品，真實性的原則上，盡量展現(xiàn)演奏者的自身魅力。

所以，鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考既要保持真實性又要具有創(chuàng)作性，這個思考過程應(yīng)該是兩者相結(jié)合的產(chǎn)物，換個角度說，演奏者真實性的鋼琴演奏是美學(xué)體現(xiàn)的基礎(chǔ)，那么創(chuàng)作性的鋼琴演奏就是對作品的升華，鋼琴演奏者應(yīng)該盡量在二次彈奏中不斷將作品的真實性與創(chuàng)作性進行磨合與統(tǒng)一，努力找到兩者之間的平衡點實現(xiàn)作品的完美演繹，使聽眾也能很好的感受作品。

二、美學(xué)思考需要技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合

鋼琴演奏首先需要演奏者具有較高的彈奏技巧，而要想充分發(fā)揮鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)造詣，不僅要求演奏者擁有較高的演奏技巧，更要求演奏者具有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，沒有藝術(shù)體現(xiàn)的彈奏作品是不具有任何美感的，因此要想提升鋼琴彈奏藝術(shù)的美學(xué)思考，就要將彈奏者的技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合。

首先我們來看演奏者的技巧用性，它是指演奏者把樂譜準確彈奏成音樂的過程，是演奏者通過大腦控制手指實現(xiàn)的操作過程。而演奏者的藝術(shù)性則是指，演奏者在單純彈奏樂譜的基礎(chǔ)上所展現(xiàn)出的音樂滲透力與表現(xiàn)力，一般涵蓋了作品演奏的旋律、和聲、節(jié)奏等，作品的旋律是整個音樂作品的美感所在，而和聲的運用可以增添音樂的感染色彩，準確的演奏節(jié)奏可以提升作品的表現(xiàn)形式，只有掌握了這些藝術(shù)形式，才能準確地演奏出作品的靈魂，使作品具有豐富的層次性、感情性、色彩性，為聽眾營造更為震撼的視聽效果。

鋼琴演奏的技巧性與藝術(shù)性在提升鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考中，是具有很強的指導(dǎo)意義的，我們既要保持其在實踐演奏中的有力結(jié)合，又要將其修煉成完美的演奏境界。演奏者只有通過堅持不懈的彈奏練習(xí)，加之藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升，才能真正成為一名出色的鋼琴演奏家，因為演奏者的技巧性只能保證作品能夠順利結(jié)束，而藝術(shù)性才是賦予該作品一個靈魂，這也是每一位演奏者最終的彈奏目的。正因如此，具有靈魂的鋼琴演奏才無時無刻體現(xiàn)著藝術(shù)與美。

三、美學(xué)思考需要具有現(xiàn)代性和歷史性

鋼琴演奏是具有一定歷史性的，其演奏流傳的作品也都具有一定的年代感，鋼琴演奏者必須要認清并尊重其歷史性，與此同時，演奏者也要彈奏出迎合當(dāng)代觀眾的聽覺感受。因此，鋼琴演奏具有現(xiàn)代性歷史性，所以鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考也要具有現(xiàn)代性和歷史性。

演奏者在進行美學(xué)思考時可以先從歷史角度感受作品的年代特點，盡量還原作品的歷史特征。其次在現(xiàn)代彈奏過程中，應(yīng)盡量保持發(fā)展的眼光來看待這些過去的作品，結(jié)合當(dāng)下審美理念來演繹作品。這種將現(xiàn)代性與歷史性相結(jié)合的美學(xué)思考方式，可以從多角度展現(xiàn)作品的魅力與風(fēng)格，既尊重了作品的歷史性又為現(xiàn)代人創(chuàng)造了欣賞的視角，使鋼琴演奏作品具有較高的美學(xué)價值。

其實鋼琴演奏是沒有統(tǒng)一的時代美學(xué)標準的，今天的鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)標準，可能就是明天鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)障礙，不僅如此同時代的美學(xué)標準也是具有多元化的，也正因如此我們才擁有多角度、多形態(tài)的演奏風(fēng)格，可以從不同角度打動聽眾與聽眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考是需要演奏者在熟練掌握演奏技巧的基礎(chǔ)上，逐漸將自身的情感，文化熏陶，及對音樂的認識相結(jié)合，只有充分認識到鋼琴演奏的美學(xué)意義，演奏者才能彈奏出與聽眾有共鳴及震撼心靈的樂曲，從而提升鋼琴演奏的美學(xué)意義。

[1]周穎.鋼琴演奏藝術(shù)中的美學(xué)原則探究[J].戲劇之家(上半月),2014,(06).

[2]周為民.鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考[J].中國音樂,2010,(04).

[3]桑宏.從音樂美學(xué)角度淺談鋼琴演奏的若干問題[J].浙江師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2009,(03).

王馨（1985—），女，陜西西安人，陜西愛樂樂團鋼琴演奏員，三級演奏員。