張 妮

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 ，貴州 銅仁 554300）

聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)分析

張 妮

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 ，貴州 銅仁 554300）

教育在經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及社會的進(jìn)步當(dāng)中具有積極的推動作用。聲樂教學(xué)在我國音樂人才培養(yǎng)方面十分關(guān)鍵，因此獲得了社會各界的好評。除卻培養(yǎng)演唱技巧以外，對學(xué)生舞臺表演能力的培養(yǎng)也尤為關(guān)鍵。在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)當(dāng)中，大多重視聲音而忽略舞臺表演能力，尋求不到舞臺感變成目前聲樂學(xué)生的一個重要問題。所以，加強(qiáng)聲樂中演唱教學(xué)的舞臺表演能力則尤為關(guān)鍵。

聲樂演唱教學(xué)；舞臺表演能力；培養(yǎng)

引言

聲樂隸屬表演藝術(shù)，是時間的藝術(shù)。十年磨一劍，聲樂藝術(shù)的價值所在需要透過舞臺給予展現(xiàn)，舞臺則成為聲樂演員存在之地。演唱者是否優(yōu)秀不僅要看其是否具備相應(yīng)的演唱技巧，還要看其是否具備較好地唱歌心理、舞臺風(fēng)度以及氣質(zhì)，從而構(gòu)成特有的演唱風(fēng)格。為了能夠呈現(xiàn)出這樣的效果，演唱者應(yīng)當(dāng)透過不斷學(xué)習(xí)來把握和使用一些聲樂表演的基本理論知識與演唱技巧，還應(yīng)當(dāng)分析、處理、構(gòu)思聲樂表演。因此，演唱者不僅要掌握演唱技巧、具備舞臺表演意識，還應(yīng)當(dāng)訓(xùn)練一些舞臺表演能力。

一、聲樂演唱中舞臺表演的作用與原則

表演藝術(shù)是透過人進(jìn)行演唱、結(jié)合演奏、通過表情以及動作打造的形象表達(dá)情感以及生活的藝術(shù)。舞臺表演藝術(shù)則為演員透過舞臺的表現(xiàn)，令作品更加具有影響力，吸引觀眾的眼球，表達(dá)作品想要傳達(dá)的深層次內(nèi)涵。這則需演員不斷分析作品，感受其中的情感，之后透過肢體表情傳達(dá)給觀眾。演員好比創(chuàng)造者，其所表演的角色則為藝術(shù)品。

（一）聲樂演唱中舞臺表演的重要性

舞臺表演對于聲樂演唱而言尤為關(guān)鍵，想要把作品真正完美的展現(xiàn)出來，不但需要演唱者具備一定的唱功，還需要通過自身的表演，把作品內(nèi)的人物完美的展現(xiàn)于觀眾。首先，演員通過掌握作品以后，再進(jìn)行作品的二次創(chuàng)作，依照自身對作品人物的推敲，把感情投入到作品當(dāng)中，充滿感情的演唱會可以讓作品更為生動，富有活力。在表演時不可違反作品的意愿，以尊重作品為前提，進(jìn)行創(chuàng)作。人物性格特點(diǎn)應(yīng)當(dāng)與作品相符，不可太過夸張，如此才可以讓作品保留原汁原味。其次，舞臺表演時良好的表現(xiàn)可以讓演員更好地發(fā)揮。演員在表演當(dāng)中，可以把自身當(dāng)作角色本身，如此才可以在演唱中更為投入，從而更好地展現(xiàn)出聲音的狀態(tài)，以此更加吸引觀眾。在演員全心全意投入到角色當(dāng)中時，其所展現(xiàn)出的演唱能力十分驚人，遠(yuǎn)超過平時的演唱狀態(tài)，將演與唱相結(jié)合，以便達(dá)成完美的狀態(tài)[1]。

（二）聲樂演唱中舞臺表演的基本原則

進(jìn)行聲樂演唱時，演員表演應(yīng)當(dāng)以用心投入為原則。這是由于只有用心感受作品要表達(dá)的情感，才可以與作品創(chuàng)作人擁有相同的感受，從而演唱出更加感人的歌曲。通過用心感受，融入自身的創(chuàng)作，參考前人的表達(dá)方式，但切不可徹底模仿，不然只會喪失表演自身的價值。只有近乎完美的歌唱，才可以獲得更多人的欣賞。這是因為在其演唱時，融入了自身的情感，用心感受作品，通過肢體語言和面部表情，為觀眾展現(xiàn)出生動的角色，讓觀眾置身其中，不自覺的會對表演鼓掌，這也是舞臺表演所擁有的魅力所在。

二、聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)方法

（一）加強(qiáng)學(xué)生的舞臺意識

1.加強(qiáng)培養(yǎng)鑒賞能力

學(xué)習(xí)與模仿成為聲樂學(xué)習(xí)的一個主要方面，這需要平時盡量讓學(xué)生多了解成功的音樂作品，通過欣賞學(xué)會分析與理解。比如通過頻繁了解可以發(fā)掘到我國諸多著名的演唱家，在演唱的過程中存在鮮明的民族特色。通過細(xì)心分析可以看出，在時代的發(fā)展浪潮中，聲樂表演已經(jīng)向通俗化、大眾化的方向轉(zhuǎn)變，并且這些歌唱家的表演技能及舞臺親和力都十分強(qiáng)大，即傳遞了美妙的歌聲，也表達(dá)了豐富的情感，可以令欣賞者的情緒受到感染。很多歌唱比賽的優(yōu)秀選手在歌唱當(dāng)中，全身心的投入其中，通過豐富的情感獲得評委及觀眾的好評。

2.加強(qiáng)培養(yǎng)聯(lián)想意識

單一的使用技巧與演唱方式的舞臺演唱已經(jīng)無法符合當(dāng)前觀眾的所需，想要獲得較高的收視率，則要注重感染觀眾及提高舞臺表演魅力，把自身的表演和舞臺相融合，讓觀眾可以身臨其境。所以，學(xué)生應(yīng)當(dāng)具備良好的聯(lián)想力，把自身演唱的內(nèi)容帶入大腦中，如此才可以提高演唱的感染力。并且，在歌曲類別不同時，應(yīng)當(dāng)針對特點(diǎn)設(shè)定強(qiáng)弱音，添加肢體表演，這些均應(yīng)當(dāng)在音樂教學(xué)中進(jìn)行補(bǔ)充。

3.提供更多的舞臺表演機(jī)會

聲樂教學(xué)是無法與舞臺表演向脫離而獨(dú)立存在的。因此，聲樂教學(xué)可以適當(dāng)添加一些舞臺表演的課程，經(jīng)常讓學(xué)生接觸舞臺，讓學(xué)生所學(xué)的理論知識可以在實(shí)踐中獲得鍛煉。并且，這樣的教學(xué)可以讓學(xué)生進(jìn)行相互學(xué)習(xí)，通過他人的表演發(fā)掘自身的不足，再結(jié)合老師的專業(yè)指導(dǎo)進(jìn)行修改。表演后進(jìn)行總結(jié)也尤為關(guān)鍵，這對于舞臺表演技巧和上臺演出具有良好的鋪墊作用。把實(shí)踐課程教學(xué)當(dāng)做考核的一方面可以顯著提升學(xué)生參與的熱情。

（二）注重藝術(shù)表演力的培養(yǎng)

對于聲樂演唱而言，演唱者扎實(shí)的演唱實(shí)力成為完美作品的基本因素。演唱者的演唱技巧必須扎實(shí)，才可以通過這一方式深入進(jìn)行創(chuàng)作。假如不具備扎實(shí)的演唱方法，則無法論及聲樂演唱的藝術(shù)體現(xiàn)。目前，有諸多學(xué)生天生具備良好的嗓音，音色洪亮、圓潤，十分有利于聲樂課程的學(xué)習(xí)?？墒抢蠋煈?yīng)當(dāng)注意，優(yōu)質(zhì)的音色也應(yīng)當(dāng)具備適宜的發(fā)音條件，只有搭配對的音樂作品，才可以把演唱者的情感以及特點(diǎn)真正展現(xiàn)出來。只具備好的嗓音并不能真正演唱好一首作品，因此應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)情感和肢體語言的指導(dǎo)。例如在演唱《十五的月亮》時，演唱者應(yīng)當(dāng)置身其中，再配合一些動作，才可以打造出情景結(jié)合的意境，從而才可以將觀眾的接受度進(jìn)行提升[2]。

三、結(jié)束語

綜上所述，在現(xiàn)代媒體發(fā)展下，聲樂演唱方式愈發(fā)豐富，人們對演唱的標(biāo)準(zhǔn)愈發(fā)提升，在聲樂演唱當(dāng)中，舞臺表演尤為重要。演唱者在練習(xí)時應(yīng)當(dāng)學(xué)好基礎(chǔ)知識，之后在表演中提高自身的舞臺表演實(shí)力，通過不斷演唱逐漸成熟，良好的表達(dá)作品的內(nèi)涵，有利于觀眾更好的接受作品。演員也需要通過面部表情、動作、處理方式等層面進(jìn)行努力，令演唱統(tǒng)一，傳達(dá)出更高層次的藝術(shù)境界，以此提高音樂的精髓，讓觀眾體會到更為感人、優(yōu)秀的作品，讓觀眾通過演唱者真誠的演出而更加熱愛音樂。

[1]羅建玲.聲樂舞臺藝術(shù)表演訓(xùn)練策略研究[J].考試周刊,2012,(40): 52-53.

[2]張小浩.聲樂舞臺“語言”的“誘惑”——論在舞臺表演中聲樂演唱語言的規(guī)范[J].西南農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2012,(5):41-44.

張妮（1988—）女，湖南，碩士，研究方向：聲樂教學(xué)與演唱。