王 瑋

（湖北藝術職業(yè)學院，湖北 武漢 430000）

從“樂器制造”淺談《沈湘聲樂教學藝術》

王 瑋

（湖北藝術職業(yè)學院，湖北 武漢 430000）

沈湘是我國著名的男高音歌唱家和聲樂教育家，他在一生的藝術學習和實踐中積累了豐富的教學經驗，形成了獨特的聲樂教學法?！渡蛳媛晿方虒W藝術》一書記錄了沈湘聲樂教學的基本觀點，通俗易懂。本文從“樂器制造”出發(fā)，淺談《沈湘聲樂教學藝術》一書。

樂器制造；協同運動；全身唱

一、樂器制造——歌唱訓練的特點

“一般樂器是現成的，而歌唱‘樂器’則需要我們自己制造?！鄙蛳嫦壬鞔_指出，聲樂學習的過程就是制造樂器的過程。

何謂樂器？《樂器插圖百科》一書中這樣描述：“樂器是音樂創(chuàng)作的工具，它經過特別設計，能把物體的自然音響屬性與表現音樂藝術的某種目的結合在一起，并最終經由演奏者的操作控制來完成?！弊詮挠腥祟愐詠砭陀辛艘魳罚梢钥隙ǖ氖牵旱谝患皹菲鳌笔侨说纳ぷ?。隨著人類社會的發(fā)展，人們開始制作各種精美的樂器，人們可以在樂器店購買自己喜愛的樂器。而歌唱的樂器是買不到的，需要歌者自己制造，歌唱的樂器是歌者自身。因此，歌者是集樂器演奏者和樂器制作者于一身的。

人聲是人本身擁有的樂器，是眾多的樂器當中最基本的樂器，是最直接發(fā)聲的樂器，靠自身的聲帶振動發(fā)聲，人可以直接控制樂器，因為樂器就在人身上。人聲無法脫離個人而存在。但僅僅擁有悅耳的嗓音，并不代表就能成為一名優(yōu)秀的歌者，成為優(yōu)秀的歌者還需盡量延長藝術壽命，而不只是曇花一現。這就必須把人身制造成能發(fā)出美妙人聲的樂器。作為歌者，制作樂器和演奏樂器是同步的，在歌唱的同時，即是在制造樂器。

從樂器制造師們制作的各種樂器來看：“空體的圓柱和共鳴箱內的空氣，是構成音響學體系的兩大不可或缺的元素?！边@兩大元素對應于人聲樂器：“空體的圓柱”即是共鳴腔體；“共鳴箱內的空氣”即是氣息。從而，共鳴腔體的建立，氣息的運用，成為制造人聲樂器的兩大基礎。

人聲樂器與其它樂器最大的區(qū)別在于語言，只有人聲樂器可以表達有語言的音樂。因此制造人聲樂器的第三個基礎便是歌唱中的語言表達。正如沈湘先生所言 “呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言，從技術方面上來講，是制造歌唱樂器的幾個重要方面。”

樂器制造是歌唱訓練的特點，在歌唱訓練中，需要把呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言四要素有機的統一起來，需要這四要素協同運動。

二、協同運動——歌唱的過程

“歌唱，總得來說是呼吸、共鳴、發(fā)聲、吐字等協同運動的動作”。其中“呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言”是歌唱的四要素，這四要素的協同運動就是歌唱的過程。

“呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言”這四要素是有機結合，不可分割的，四者在歌唱的過程中同時存在。聲音有了呼吸的支持，發(fā)聲自然就有了共鳴，再加上準確的咬字吐字，聲音往正確的方向發(fā)聲，發(fā)出來的聲音自然就是有呼吸支持有共鳴的科學的正確的聲音。學習歌唱的過程就是要協調“呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言”之間的關系，掌握四者之間相互配合達到協同運動的分寸，要學習記憶四者達到協同運動時，發(fā)出輕松正確有共鳴時的聲音，并很清楚的知道這種正確的聲音是如何發(fā)出的，哪里用了力氣，哪里沒有用力，并在歌唱的過程中不斷的協調著四者的關系，讓四者和諧統一的協同運動。

在協同運動的過程中要時刻注意：“該用的用，不該用的不用”?！霸撚玫摹笔窃诟璩^程中起到支持作用的呼吸，“不該用的”是在歌唱過程中容易緊張的喉部肌肉。在歌唱過程的始終都應有呼吸的支持，只有呼吸的支持才能打開共鳴腔體發(fā)出有共鳴的好聲音。反之，如果在歌唱的過程中運用喉部肌肉歌唱，這樣是不能打開共鳴腔體的，而且長此以往會喪失本身優(yōu)美的音色，甚至會換上喉部疾病。要學會把“該用的”和“不該用的”區(qū)別開。

歌唱的過程是氣息沖擊聲帶發(fā)聲的過程。歌唱是要用聲帶的，那些跟聲帶無關的肌肉就要放松，但是這放松也是有個適度原則的。不放松則緊張，過度放松則是松懈，這兩種都是不正確的。在歌唱的協同運動中就是要把握這個度，“歌唱的適度感尤其難把握，因為歌唱是摸不著看不見的，全憑耳朵、憑感覺、憑思想?！?/p>

協同運動是歌唱過程，這個過程是抽象的，看不見摸不著，需要“全身唱”。

三、全身唱——歌唱的狀態(tài)

“歌唱藝術上很重要的一點就是‘全身唱’——往心里唱”。歌唱的狀態(tài)全身唱即是全身協同運動的過程，而在這個過程中，最重要的就是要“往心里唱”，用心歌唱?！靶摹笔且獎幽X筋，需要用腦掌控歌唱的狀態(tài)，不能失去控制；“心”還是情感，聲音應該是發(fā)自肺腑的。說明在歌唱中，用心、動腦的重要性。

沈湘先生認為一個優(yōu)秀的歌唱家第一要素就是頭腦。并不是擁有一副好的嗓子就可以成為優(yōu)秀歌唱家的，頭腦在歌唱中是第一位的。嗓子是天生的，而歌唱的頭腦則是需要后天培養(yǎng)的。聲樂不僅僅是訓練聲帶，更是訓練腦袋。聲樂如此的抽象，看不見、摸不著，更需要有清晰的大腦指揮人身發(fā)聲。

歌唱的狀態(tài)需要全身心的投入：需要用耳朵仔細的聆聽聲音細微的變化；需要用腦袋記憶發(fā)出科學正確聲音時身體的歌唱狀態(tài)。這些都是聲樂訓練技術層面的，需要有清晰的大腦指揮歌唱的狀態(tài)，使人聲樂器發(fā)出科學正確的聲音。

歌唱要全身唱，往心里唱，除了有人腦理性客觀的指揮科學的發(fā)聲外，還要在聲音中傳達出情感，傳達出歌者對歌曲感性的理解。因此，歌唱的狀態(tài)是感性和理性兩者有機結合的統一體。

四、小結

《沈湘聲樂教學藝術》一書，用樸實簡單口語化的文字敘述著沈湘先生對聲樂發(fā)聲方法和聲樂教學方法的領悟，對聲樂學習和聲樂教學都具有指導意義。

[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社,1998.

[2]馬克斯·韋德-馬修斯.樂器插圖百科[M].希望出版社,2007.

王瑋（1985—），女，湖北武漢人，漢族，畢業(yè)于華中師范大學，湖北藝術職業(yè)學院，音樂老師，碩士，研究方向：聲樂藝術研究。