史夢尋

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

長笛學(xué)習(xí)中的練習(xí)方法

史夢尋

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

本文簡介明了的論述在長笛練習(xí)中需要注意的問題并提出了解決這些問題的方法，這其中包括氣息，音色，音準(zhǔn)等方面。

練習(xí)；音色；氣息

長笛是西洋樂器中的高音旋律樂器，分為笛頭、笛身和笛尾三部分。每個音孔都代表固定的音，在演奏時根據(jù)不同的指法吹出不同旋律。由于體積小、重量輕，容易掌握。但是在長笛練習(xí)中也需要講究一定的科學(xué)方法。

一、長笛學(xué)習(xí)中的氣息

人們的說話和呼吸是一種處于放松狀態(tài)下的自然動作。而在最常見的歌唱藝術(shù)中，要學(xué)會掌握呼吸和發(fā)音的技巧。中國元代音樂理論家燕南芝庵撰寫了一篇名為《唱論》的杰作，在論述歌唱的技巧方法上，在氣息運用上，提出“輸氣、取氣、換氣、歇氣、就氣、一口氣”等多種要求。而樂器就是人為的“歌唱”器物。長笛作為氣鳴樂器的一種，呼吸影響了長笛的音色，音質(zhì)和旋律的歌唱性。如果在演奏中頻繁換氣，會破壞樂句的完整性，而集中篤實的氣息會帶來渾厚的音色，尤其在低聲部區(qū)得到體現(xiàn)。在長笛演奏中的呼吸無非就是吸氣，吐氣和換氣。吸氣時，首先要全身放松，很多初學(xué)者為了充分的吸氣往往會雙肩提起，伴隨著很明顯的吸氣聲，甚至伸長著脖子，其實，往往這個時候吸氣者已經(jīng)處于一個非常緊張的狀態(tài)下，即便是吸入了大量的氣體，在接下來的步驟中也會有很大的堵塞。

為了完成該有的時值，甚至?xí)型ζ鸲亲酉蚝笱銎?這就是氣息迅速上浮的表現(xiàn)。我們應(yīng)該把吸氣的過程想象成活塞運動，在吐氣中，活塞緩慢落下，將剩余的氣息穩(wěn)定在底部,尤其在高音區(qū),才能發(fā)揮出穩(wěn)定的音色。

在觀看大師的演奏中，我發(fā)現(xiàn)帕胡德大師就有在高音區(qū)演奏向前踢腳或者動作，我認(rèn)為這就是很好的為了讓自己的氣息不上浮的一種表示。不過我們不能單純的學(xué)習(xí)這樣的動作而是應(yīng)該很好的體會沉住氣的感覺。

在平常的練習(xí)當(dāng)中，應(yīng)該使用節(jié)拍器進(jìn)行規(guī)律的長音練習(xí)，這就像給手機(jī)充電一樣，銷售員一定會告訴你不要將手機(jī)使用到零電量。長笛氣息就是這個道理，只有當(dāng)你心里有數(shù)，肚子里有富裕的氣息時，才敢于更好的美化旋律，保持樂句的連貫。

二、長笛學(xué)習(xí)中的音色

音色是基于氣息基礎(chǔ)之上的。前文中曾經(jīng)提到,氣息的長短與虛實會影響的音色的質(zhì)量。掌握一個正確的吹奏口型其實很重要。在低音區(qū)吹奏時，氣流的角度是偏下的，為了能將氣息灌進(jìn)笛口，上嘴唇會有些微的向前，配合腹腔，緩慢沉穩(wěn)的吹奏低音。長笛的音域橫跨了三個八度，高音區(qū)同低音區(qū)一樣作為極限音較難吹奏。在吹奏高音的時候，下嘴唇應(yīng)該微微上翹，抿住口風(fēng)。高音區(qū)氣流較急,相較兩頭音而言，中音區(qū)較好吹奏。在每天的練習(xí)開始，在全身肌肉沒有完全興奮起來的時候，我會先大量吹奏中音區(qū)的音，以尋找最敏感最合適的口風(fēng)與共鳴點。例如最簡單的音階音程訓(xùn)練，我會先從中音區(qū)開始,然后慢慢的向兩端音行進(jìn)，并且有意識的停留在某一個音上，來檢查自己是否能夠穩(wěn)定的住。大量的音階音程訓(xùn)練雖然非常占用練習(xí)時間，但是這確實是最好的基本功訓(xùn)練。在熟悉24個大小調(diào)體系的同時，三度四度五度，主三和弦，屬七和弦也練習(xí)到了長笛音區(qū)的方方面面。

三、長笛學(xué)習(xí)中的音準(zhǔn)

對于學(xué)習(xí)鋼琴的同學(xué)們來說，音準(zhǔn)似乎不是一個十分困難的問題。十指間的同時作用還會產(chǎn)生不一樣的和聲效果。而小提琴站在鋼琴的對立面上，音準(zhǔn)概念顯得尤為重要。撥弦樂器在音準(zhǔn)上偏頗了稍許一點就會給旋律帶來異樣的感受。而長笛作為一種C調(diào)樂器，也會有一些能夠影響音準(zhǔn)的因素。比如，溫度。但是這是外界條件對長笛音準(zhǔn)的影響，容易為人所感知。在這里要提出的是在吹奏過程中的音程問題。

這里所謂的音不準(zhǔn)是音程關(guān)系不好的意思，是音與音之間的距離偏大或偏小。有時氣流過量，笛孔打開的過多都會讓音偏高，反之。在獨奏時，音準(zhǔn)是相對于自己的標(biāo)準(zhǔn)音,但可想而知,在有鋼琴進(jìn)行伴奏的場景下，這樣的問題便會凸顯。專業(yè)課老師介紹了一種十分好的練習(xí)方法,使用校音器。從練習(xí)長音開始，有意識的保持延長一個音，注意觀察校音器上的變化,細(xì)小的波動時正常范圍，而較大的波動則需要注意。只有在客觀的衡量下，我們才會注意什么方向的口風(fēng)，什么樣的吹奏力度才能帶來正常的音準(zhǔn)。其次我們應(yīng)該帶著視唱的感覺去演奏，往往放下樂器，跟著鋼琴聽音,才能很好的把握這細(xì)微的變化。

四、長笛演奏與學(xué)習(xí)中的慢練與背奏

不僅僅是長笛，在任何一門樂器的學(xué)習(xí)中，慢練是最為重要的一種練習(xí)方式。細(xì)節(jié)的缺失會讓練習(xí)失去的原本的意義。在有限的練習(xí)時間里，我們不能放過任何一個呼吸，一個延長，一個語氣。只有這樣才能做到拿捏準(zhǔn)確。并且將不熟的段落，有難度的段落單獨拎出來加以重視。同時只有在慢練的過程中，能有效的延長吹奏時的氣息。試想如果在慢練時，10拍的長度都能掌握，那在正常的演奏中8拍豈不是游刃有余。在練習(xí)達(dá)到一定量的時候，背奏的重要性就登場了。

真正的音樂史譜子上看不來的，是由內(nèi)心流淌出來的，技術(shù)往往是為情感服務(wù)的。往往有很多學(xué)習(xí)者直到考試前或者登臺前都無法很好的脫譜演奏，敢問，如果演奏者上臺的時候目光還一直集中在譜子上，那還有什么精力能來很好的表現(xiàn)音樂。詹姆斯·高威，被譽為“金笛手”的75歲長笛演奏家14年10月在上海交響樂團(tuán)音樂廳的一場精妙絕倫的演出上全場背譜演奏，堪稱寶刀未老。其實雖然在很多大師的現(xiàn)場演奏中，譜架都是擺在面前的，但是音樂早已在大師們的心中。像那些還在抱怨著譜子背不下來的同學(xué)們其實說白了就是沒有練熟。