楊天嬌（西南民族大學(xué)，四川 成都 610041）

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當(dāng)代彝族歌手莫西子詩的音樂風(fēng)格研究
——以《要死就一定要死在你手里》為例

楊天嬌
（西南民族大學(xué)，四川 成都 610041）

【摘要】莫西子詩因歌曲《要死就一定要死在你手里》而成名。因此，本文欲以這首歌為例，試圖對其各個版本的風(fēng)格特點、曲式及演唱特點進(jìn)行分析，從而對莫西子詩的音樂風(fēng)格進(jìn)行簡要梳理。

【關(guān)鍵詞】莫西子詩；版本分析；音樂風(fēng)格

莫西子詩是一位出生在大涼山的彝族歌手，因此，在他的音樂中不乏彝族音樂的元素，但其音樂風(fēng)格亦與傳統(tǒng)的民謠不同，而莫西獨特的音樂風(fēng)格，是與其豐富的社會閱歷分不開的。大學(xué)畢業(yè)后，莫西學(xué)習(xí)過日語，從事過翻譯、導(dǎo)游、幼兒園教師等許多工作，在這期間，莫西不斷嘗試歌曲創(chuàng)作，組建樂隊并參與演出。此外，多年在大城市打拼的經(jīng)歷也讓他對搖滾、新世紀(jì)、迷幻等諸多音樂風(fēng)格有了不同程度的了解，并在自己的作品中不斷吸收這些音樂元素，從而形成了自己獨特的音樂風(fēng)格。本文欲以莫西在“好歌曲”比賽中獲得亞軍的成名作《要死就一定要死在你手里》這首歌為例，對其音樂風(fēng)格進(jìn)行簡要梳理。

這首歌共有三個版本：初版為吉他彈唱——開頭是吉他的撥弦，使用自然泛音，隨后是基本的伴奏音型，由八分音符、前八后十六和前十六后八組成。六小節(jié)之后人聲進(jìn)入，并且在沒有太多變化的情況下一直持續(xù)到高潮。高潮部分使用吉他的掃弦，更多地使用十六分音符，節(jié)奏更為緊湊。密集的掃弦和演唱者較為“自由”的歌聲，形成了類似于京劇“緊拉慢唱”的效果。使用密集的伴奏有效彌補(bǔ)了人聲“自由”造成歌曲散漫的缺陷，從而巧妙地將歌曲的進(jìn)行控制在了整體的節(jié)奏運行之中?？傮w來講，此版本的民謠風(fēng)格較為濃郁。

第二個版本放棄吉他，使用鋼琴伴奏。鋼琴演奏了八小節(jié)之后人聲進(jìn)入，和原先版本中的吉他一樣，鋼琴的伴奏音型一直持續(xù)，在高潮部分換為密集的和弦。此版本最大的不同是在最初版本的間奏部分，加入了歌曲《不要怕》中的人聲合唱的主旋律和樂隊的伴奏。用這種方式完成了第一次高潮展示之后，接下來的演唱又使用節(jié)奏鮮明、多層次的樂隊伴奏。接著又在人聲演唱、樂隊伴奏的基礎(chǔ)上逐步加入合唱。隨后，合唱又慢慢豐富為《不要怕》的主旋律。最后在莫西的哼唱與插入旋律形成的二聲部中結(jié)束。此版本創(chuàng)新之處在于，比初版更加立體、豐富，音樂表現(xiàn)力更強(qiáng)。

第三個版本是莫西與鄭鈞合唱版。先是莫西的自由哼唱加上鄭鈞唱旋律的二聲部；接著是莫西的哼唱與《不要怕》的主旋律結(jié)合而成的二聲部；最后以二人齊唱該曲高潮部分的方式結(jié)束。此版本把最初在結(jié)尾的哼唱部分提前，又不斷的疊加內(nèi)容，并在高潮中結(jié)束全曲。其顛覆性的編曲，宣泄性的表達(dá)，使作品呈現(xiàn)出了鮮明的搖滾風(fēng)格。

對該曲的曲式分析，筆者選擇用吉他彈唱的最初版本。因為筆者認(rèn)為去掉“過多裝飾”的簡潔版本，才更能體現(xiàn)出作曲者的本意。該曲大體分成兩個部分：第一部分共兩句，第一句“不是你，親手點燃的，那就不能叫做火焰”，首句三度小跳，緊接著四度大跳后向下小跳，然后二度級進(jìn)，后半句擴(kuò)充發(fā)展，以主音穩(wěn)定結(jié)束。而第二句一開始就十度上行，句逗與句逗間的間隔休止比第一句明顯減少，旋律進(jìn)行更加舒展、連貫。并且，音高整體大幅度上移。第二部分共三句，全曲的第三句、第四句和第一句、第二句相同，第六句為全曲高潮。第六句在簡短三拍的旋律后，從mi到la（即小字一組的升g到小字一組的升c）的五度整體旋律下行，并重復(fù)兩次。結(jié)尾加上了一個“耶依耶，呀咿呀咿呀咿呀昂歐，吼”的口語化自由哼唱，使得該曲結(jié)束的更加穩(wěn)定，避免了在高潮后馬上結(jié)束的不穩(wěn)定感。

該曲為E調(diào)，整體節(jié)奏為四四拍，其中又有兩個小節(jié)為兩拍。句逗與句逗之間均有休止，兩拍到四拍不止，樂句進(jìn)行較為自由，雖有基本的節(jié)拍進(jìn)行，但并不嚴(yán)格。對于這個“紕漏”，或許可以用莫西微博中的一段話來解釋，“讀到《民謠流域》，里面有這樣一段話：‘民謠節(jié)奏的不規(guī)整，與其說是粗心大意的結(jié)果，不如說是遵循了心靈的自然流動使然。自然的歌唱是無所謂嚴(yán)格的拍子，一切，最后都不過是一顆心的問題，而心不是機(jī)器。這是宮廷音樂家所不能想象的。’想到的字眼是自由、自然、特立獨行、天馬行空……”所以，我認(rèn)為，嚴(yán)格的節(jié)奏不是不能為，而是不為。作者習(xí)慣于自然的歌唱，不愿意把作品切割成規(guī)規(guī)整整的樣子，以滿足嚴(yán)格的節(jié)奏要求，而丟失自己特立獨行、天馬行空的特質(zhì)。

該曲的音域從小字組的e到小字一組的b，共十二度，整體音域偏低，比較適宜男生演唱。歌者在高音的部分沒有用高位置、通透的假聲來演唱，而是全部用真聲。在高音部分的持續(xù)大力度歌唱，雖有些聲嘶力竭，但用于表現(xiàn)歌曲的熱烈情緒，也并無不妥。更值得一提的是，莫西在音域突然上移時，氣息仍能保持在較深的位置，過渡自然，從而使聲音既連貫統(tǒng)一又有很強(qiáng)的爆發(fā)力。毋庸置疑，歌者富有個人特色的演繹，也是該曲成功的關(guān)鍵。

該曲有兩個顯著的特點：一是人聲和吉他的相互支持。持續(xù)、柔和的吉他，有效填補(bǔ)了句逗與句逗間的休止，似與人聲形成一應(yīng)一答；二是該曲的前后對比，使得歌曲極富張力。樂曲開頭吉他伴奏的低吟淺唱，歌曲氣氛安靜而略帶憂傷。接著音高的大幅度上移，歌者情緒爆發(fā)。尤其是“今生今世要死，就一定要死在你手里”這句，使全曲達(dá)到高潮，在與前面形成強(qiáng)烈反差的同時，其類似于“喊唱”的宣泄性表達(dá)，充分展現(xiàn)了歌者內(nèi)心的真意。

誠然，僅僅對一首作品的分析，并不能完全歸納出一位唱作人的音樂風(fēng)格。這首歌所展現(xiàn)的也只是莫西子詩音樂創(chuàng)作生涯的一個階段性的成果，但筆者相信，不管今后莫西創(chuàng)作出多么豐富的音樂作品來，但有一點不會變，那就是其“自由、自然、特立獨行、天馬行空”音樂品格不會變。因為，莫西子詩的音樂品格，來自于其豐富的社會閱歷，來自于其內(nèi)心對人生的感悟，來自于其心靈的自然流動。