李健群

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

鋼琴曲《平湖秋月》的演奏魅力

李健群

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

《平湖秋月》由廣東音樂改編而成，樂曲旋律優(yōu)美。該樂曲從起、承、轉(zhuǎn)、合四個(gè)方面，以動(dòng)靜結(jié)合的方式，描繪了一幅寧?kù)o悠遠(yuǎn)的迷人景致，烘托出其飄逸空靈的意境，體現(xiàn)了廣東音樂獨(dú)特的韻味。作曲家陳培勛在創(chuàng)作中，融合了民族樂器與西洋樂器，并運(yùn)用多聲部寫作技巧，將這首作品完美的呈現(xiàn)在觀眾面前。

音樂；演奏；鋼琴曲；平湖秋月

《平湖秋月》原是一首廣東音樂，是著名音樂家呂文成的代表作，后經(jīng)作曲家陳培勛編創(chuàng)而成，成為近代以來最具特色的鋼琴獨(dú)奏曲之一。該曲打破了傳統(tǒng)器樂的演奏形式，運(yùn)用傳統(tǒng)五聲調(diào)式，節(jié)奏形式豐富多變，注重旋律的起伏變化，具有濃厚的民族風(fēng)味，表現(xiàn)出了湖面的波瀾起伏和作者內(nèi)心的情感變化。

一、樂曲創(chuàng)作風(fēng)格

《平湖秋月》這首作品將中國(guó)民族風(fēng)格與西洋的演奏技巧巧妙的結(jié)合在一起，層層遞進(jìn)，不僅借鑒了西方鋼琴音樂的創(chuàng)作技巧與演奏手法，同時(shí)還發(fā)揚(yáng)了中國(guó)民族音樂的風(fēng)格和魅力，改編后的《平湖秋月》依然使用民族的五聲調(diào)式，借鑒山歌，小調(diào)等元素，形成了獨(dú)具特色的民族音樂，為近現(xiàn)代以來我們探索中國(guó)鋼琴音樂和西洋音樂奠定了良好的基礎(chǔ)。

二、樂曲各段特征及演奏要點(diǎn)

《平湖秋月》整首作品共26個(gè)小節(jié)，大致分為四個(gè)部分：起、承、轉(zhuǎn)、合。各部分層層遞進(jìn)、有機(jī)結(jié)合在了一起，樂曲動(dòng)靜結(jié)合，情與景完美的結(jié)合在一起，在演奏中，要充分體現(xiàn)出虛無縹緲的意境，做到氣息貫通，使民族風(fēng)味貫通與全曲。

（一）起：是全曲的1--9小節(jié)，包括引子和主題句

1.引子

是全曲的1—2小節(jié)。樂曲一開始的引子速度較慢，代表了整首曲子的風(fēng)格。左手的純五度音程應(yīng)輕輕摁下，使力量漸深入并集中，讓聲音慢慢擴(kuò)散，宛如空中回蕩的鐘聲一樣。右手連續(xù)的三十二分音符輕柔地彈出，形成連綿起伏，忽近忽遠(yuǎn)的意境。彈奏時(shí)應(yīng)緊貼琴鍵，將手指放平一些，情緒應(yīng)隨著音的高度而起伏變化，但應(yīng)均勻彈奏，追求整體的意境，不能隨意突出任何一個(gè)音。

2.主題

樂曲從第2小節(jié)的后兩拍開始到第9小節(jié)，呈現(xiàn)出主題。旋律在右手出現(xiàn)，左手變?yōu)檫B續(xù)的三十二分音符，右手為了模仿出高胡的音色，從而加入琶音和裝飾音，充分體現(xiàn)了樂曲的歌唱性。

在演奏時(shí)右手的琶音要連貫均勻，突出高音，將所有的力量集中在高音處，注重旋律的優(yōu)美與歌唱，每個(gè)音符都要很清晰，使右手的旋律線流暢自如。左手在演奏三十二分音符時(shí)要緊貼琴鍵，將音的高低走向同情緒的起伏變化緊密結(jié)合在一起，使左手的音符不斷流動(dòng)，呈現(xiàn)出湖面微波起伏的情景。樂曲的主題表現(xiàn)出了詩一般的意境，寄托了人們對(duì)美好生活的向往。

（二）承

是全曲的10—13小節(jié)。旋律由左手演奏，音符要注意呼吸，下鍵要稍慢，循序漸進(jìn)，使音符更加飽滿，氣息更為悠長(zhǎng)。右手的伴奏為連續(xù)不斷的六十四分音符，彈奏時(shí)力度應(yīng)較弱，但必須清晰而柔美，要根據(jù)音符的流動(dòng)來控制力度，強(qiáng)弱交替，做到輕巧自如。以左手的主旋律為主，右手的伴奏為輔，二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，切勿使用同一力度，忽視了旋律的主題。樂曲旋律連綿起伏，讓人聯(lián)想到江南湖光月色的美景，體現(xiàn)了民族音樂的獨(dú)特韻味。

（三）轉(zhuǎn)

是全曲的14—22小節(jié)。在14—16小節(jié)中，樂曲出現(xiàn)三個(gè)聲部，高、低聲部為主旋律，中聲部以伴奏呈現(xiàn)。左右手輪流出現(xiàn)震音和六連音。在演奏六連音時(shí)，要充分體現(xiàn)出流動(dòng)感，著重突出高音聲部，將高聲部的旋律用指尖牢牢彈出并站立，中聲部則利用手腕和手臂的轉(zhuǎn)動(dòng)來完成，左手低聲部的跳音應(yīng)賦有彈性，在演奏時(shí)要飽滿一些，但力度應(yīng)稍弱，與右手的聲部形成對(duì)比，在交錯(cuò)中體現(xiàn)旋律。所以在演奏時(shí)，左手的觸鍵可以稍輕、稍慢一些，使音樂更加柔和。在隨后的幾小節(jié)中，也陸續(xù)出現(xiàn)了震音和滑指，是為了模仿?lián)P琴和二胡的演奏手法。作曲家將眾多民族樂器的演奏手法與鋼琴結(jié)合在了一起，豐富了這首作品的表現(xiàn)力。18、19小節(jié)是全曲的高潮，是情緒最高漲之處，作曲家在此前進(jìn)行了種種鋪墊，終于在此完全釋放，將迷戀和贊美之情發(fā)揮到極致。從19小節(jié)后半拍到21小節(jié)，有三處節(jié)奏型相同，類似于排比句，湖面微波漸平，樂曲意境空曠且深遠(yuǎn)，逐漸歸于平靜。我們?cè)谘葑嘀胁粌H要發(fā)揮出鋼琴的豐富表現(xiàn)力，同時(shí)也要將廣東音樂以及中國(guó)民族音樂的韻味體現(xiàn)出來。

（四）合

從23小節(jié)至曲終，是這首作品的尾聲。這個(gè)尾聲意境悠遠(yuǎn)，讓人無限遐想。右手在一個(gè)小節(jié)內(nèi)不斷出現(xiàn)顫音，類似于簫的顫聲，忽遠(yuǎn)忽近，給人一種虛無縹緲的感覺。右手的幾個(gè)跳音，要做到從pp到ppp的漸弱，控制好力度和音色，并加入左踏板，在手指離開后踏板緩慢放開，讓聲音慢慢消失，逐漸結(jié)束，讓寧?kù)o悠遠(yuǎn)的尾聲停留在人們心中而久久不能逝去，讓人回味無窮。樂曲意境深遠(yuǎn)，體現(xiàn)出中國(guó)文人淡泊名利，追求平淡寧?kù)o的音樂境界。

《平湖秋月》這首作品既發(fā)揮了鋼琴的多聲部?jī)?yōu)勢(shì)，又充分發(fā)揚(yáng)了民族器樂的演奏手法與優(yōu)勢(shì)，將中西音樂的創(chuàng)作手法緊密地結(jié)合在了一起，對(duì)民族鋼琴曲的發(fā)展具有極大的創(chuàng)新意義。既保留了廣東音樂的旋律和結(jié)構(gòu)，依舊采用民族五聲調(diào)式，又充分體現(xiàn)了鋼琴的優(yōu)美音色，營(yíng)造出了幽靜、空靈的意境，讓人置身其中，感受到大自然的魅力，寫景入情，情景交融，人景合一。

通過上述我們可以發(fā)現(xiàn)，只有充分發(fā)揮我們的想象力，感受樂曲的優(yōu)美意境，提高鋼琴的演奏技巧，正確使用踏板，才能真正做到寓情于景，借景抒情，才能更好地詮釋這首作品。

［1］李靜.淺談鋼琴曲《平湖秋月》的民族性及演奏特點(diǎn)［J］.大眾文藝，2011，（22）：55-57.

［2］潘屹.論鋼琴曲《平湖秋月》的演奏處理［J］.大眾文藝，2013，（21）：159-160.

［3］程秀芳.鋼琴曲《平湖秋月》演奏心得錄［J］.四川戲劇，2012，（1）：120-121.