劉 暢
(吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院,吉林 長春 130021)
民族室內(nèi)樂演奏要點探討
劉 暢
(吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院,吉林 長春 130021)
民族室內(nèi)樂是近年來新興起的一種民樂演奏形式,在演奏方面,較之于民樂獨奏和合奏來說,則是既有共性又有個性。需要在各司其職的前提下通力合作,共同完成高質(zhì)量的演奏。鑒于此,本文結(jié)合演奏實際,就準(zhǔn)備、訓(xùn)練和表演三個環(huán)節(jié)的演奏要點進行了探討,從而為更好欣賞和演奏民族室內(nèi)樂打下良好的基礎(chǔ)。
民族室內(nèi)樂;演奏要點;分析探討
民族室內(nèi)樂也可以稱為民族器樂重奏,是借鑒西方室內(nèi)樂發(fā)展而來的民族器樂演奏形式。一般由兩件或多件樂器組成,每件樂器負責(zé)一個聲部,各個聲部之間相互平等。所以對演奏者的個人能力、合作能力都有著較高的要求。每一個演奏者不但要完美演繹個人聲部,還要兼顧與其它聲部的配合,最終獲得完美的整體性效果。筆者在教學(xué)中,也曾多次進行民族室內(nèi)樂演奏排練,并積累了一定的心得體會?;诖?,擬將整個演奏過程分為準(zhǔn)備階段、排練階段和舞臺表演三個方面,對其中的演奏要點進行具體分析,以期能夠起到一定的啟示和借鑒作用。
器樂演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術(shù),要求演奏者憑借自身精湛的演奏技法和對作品的深入體驗,創(chuàng)造性的表現(xiàn)作品,并給觀眾帶來美感體驗,而絕不是對樂譜簡單、機械的再現(xiàn)。所以在演奏前的準(zhǔn)備工作是十分必要的。
首選是文案準(zhǔn)備。所謂文案準(zhǔn)備,就是指案頭工作,即對作品各種信息和資料的了解。包含創(chuàng)作者個人信息、作品的時代背景、作品表現(xiàn)內(nèi)容等,由此獲得對作品全面的把握。這也是很多演奏者經(jīng)常忽視的一個環(huán)節(jié)。受到多種原因的影響,多數(shù)演奏者都沒有樹立起這種文案準(zhǔn)備意識,在面對一首新作品時,簡單熟悉一下樂譜后就開始演奏,甚至連作品的基本表現(xiàn)內(nèi)容都不明晰,這樣的演奏也注定是沒有音樂表現(xiàn)力的。其次是技術(shù)準(zhǔn)備。技術(shù)準(zhǔn)備是指對作品進行從全面的音樂分析。包含結(jié)構(gòu)、配器、旋律、節(jié)奏等。既可以是從整體到局部,也可以是從局部到整體。在該過程中,主要強調(diào)細致和交流兩個方面。細致是指分析一定要全面、到位,不放過每一個細節(jié)。特別是裝飾音、音樂記號等。交流是指演奏者要以探討的形式各抒己見,最終形成對樂曲統(tǒng)一的認識。包含樂曲的整體架構(gòu)、調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換、樂段、樂句之間的銜接、每件樂器在音樂發(fā)展過程中的變化等。這一準(zhǔn)備工作越扎實、越細致,后續(xù)的演奏也就越輕松、越順暢。最后是分聲部練習(xí)。民族室內(nèi)樂的演奏中,幾乎每一個聲部都由一件樂器來演奏,所以每一個聲部都會對整體演奏效果產(chǎn)生決定性影響。如果不做好充分的準(zhǔn)備,不但會影響到排練進度,而且也會挫傷其它人的積極性。所以分聲部練習(xí)是尤為重要的。具體來說,第一要抄寫分譜。小節(jié)數(shù)、弓法、指法、力度、速度等一定要嚴(yán)謹無誤。第二要重點訓(xùn)練技術(shù)難點,以免因為自身的準(zhǔn)備不足而影響到整體進度。第三要在分聲部練習(xí)中注意對照總譜,理清自己聲部所發(fā)揮的作用。在重奏中,每一個聲部的角色都會發(fā)生變化,可能在這個樂段中是主旋律,到了下一個樂段中就成為了伴奏聲部,所以要在個人聲部練習(xí)的同時,兼顧與其它聲部的配合,盡可能的保證聲部進出和銜接的自然和順暢。
讓不同的樂器充分發(fā)揮出各自特色的同時,又能獲得整體上的美感,是民族室內(nèi)樂演奏的一個重要目標(biāo)。而要想實現(xiàn)這一目標(biāo),只有通過演奏者之間長期的磨合訓(xùn)練。包含音準(zhǔn)、音色、力度、速度等多個要點。
首先是音準(zhǔn)。相對于獨奏來說,民族室內(nèi)樂演奏在音準(zhǔn)方面要求更高,不僅要求自身的音準(zhǔn)要演奏無誤,同時也要聆聽其它樂器,獲得音準(zhǔn)上的一致性。通常來說,有兩個原因會導(dǎo)致音準(zhǔn)問題的出現(xiàn),一個是樂器本身出現(xiàn)了物理問題;一個是演奏者的技法問題。針對第一個問題,要在正式排練之前對所有樂器進行校音,不僅針對單獨的樂器,還要與其它樂器共同校正,以保證整個樂隊音準(zhǔn)的一致性。針對第二個問題。除了演奏者自身的刻苦訓(xùn)練之外,則可以展開積極的互助,如果出現(xiàn)了問題,每一個隊員都應(yīng)該及時的指出,并及時做出調(diào)整。其次是力度方面。力度是音樂表現(xiàn)的重要手段之一,其通過力度的層次變化來呈現(xiàn)出音響的立體性。要求每一個演奏者都要明確不同階段所扮演的角色,精準(zhǔn)展示出不同的力度變化。做到縱向上主次分明,橫向上起伏有致。再次是速度方面。民族室內(nèi)樂中,多使用散、慢、中、快、散的基本速度,同時又加入了漸快、漸慢、自由延長等變化速度。由此對應(yīng)著不同的情感變化。特別是在不設(shè)指揮的民族室內(nèi)樂演奏中,速度上的統(tǒng)一是一個難題。對此可以選擇一件樂器作為樂隊的主導(dǎo),通過肢體語言、面部表情進行預(yù)示。而且每一個聲部也要注意聆聽其他聲部,力爭做到準(zhǔn)確無誤。最后是音色。民族室內(nèi)樂中,多種使用不同形制和不同音色的樂器,共同奏出了豐富多彩、和而不同的審美效果。所以民族室內(nèi)演奏所追求的是相對和諧的音色,也是一種個性基礎(chǔ)上的融合。比如琵琶、古箏和揚琴,雖然都是彈撥樂器,但是演奏方法、發(fā)聲速度等都是不盡相同的。揚琴通過敲擊發(fā)聲,琵琶和古箏則通過撥弦發(fā)聲。且揚琴在發(fā)音速度上也比琵琶和古箏要快。這就要求多種樂器要互相協(xié)調(diào),保證發(fā)聲的一致性和音色的統(tǒng)一。
之所以進行準(zhǔn)備和排練,目的就在于能夠在舞臺上進行完美的展現(xiàn)。而于此相關(guān)的彩排、服飾、化妝、亮相、演奏、謝幕等,都會對最終效果產(chǎn)生決定性影響。
首先是彩排。彩排是對前期排練效果的大檢查、大反饋,也是熟悉舞臺的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。一方面,要通過彩排,盡可能的查找問題,并在短時間內(nèi)予以迅速和有效的解決;另一方面,則要了解上下場路線,熟悉舞臺布置和構(gòu)造等。比如在音響效果方面,琴房練習(xí)和舞臺演奏是截然不同的,如果舞臺較為寬大,音響便不能很好的集中在一起,因此就要對演奏力度進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。對此可以多邀請教師觀摩和指導(dǎo),及時提出寶貴意見。其次是上場之前的準(zhǔn)備。通過彩排環(huán)節(jié),演奏者已經(jīng)對表演有了較為充足的準(zhǔn)備,需要在此基礎(chǔ)上再進行一些細節(jié)上的準(zhǔn)備。比如可以召開一個簡短的交流會,演奏者之間互相提醒一下該注意的問題,進行一些簡單的肢體伸展運動,互相檢查服飾扮相是否得體,輕奏幾個音再次檢查樂器等,齊心協(xié)力的做好最后的準(zhǔn)備。再次是表演中的合作。上場時,雖然只有幾步之遙,但是仍然要講求一致性、同步性,包含上臺路線、步伐速度、面部表情、鞠躬幅度等,都要經(jīng)過精心設(shè)計、反復(fù)排練,在演奏前先給觀眾留下良好的第一印象。演奏前要互相校對音準(zhǔn),如果有問題馬上進行微調(diào)。然后調(diào)整呼吸和姿勢,全身心的投入到演奏中來,做到未成曲調(diào)先有情。在具體的演奏過程中,一定要默契配合,在開始、段落銜接、高潮等部分,要通過眼神、面部表情、肢體動作等相互提示和交流。如果某一個聲部出現(xiàn)了失誤,其它聲部也不能慌張,而是以大局為重,進行巧妙的遮掩,保持演奏的連續(xù)性和準(zhǔn)確性。在演奏結(jié)束后,不能立刻就結(jié)束演奏狀態(tài),也是予以適當(dāng)?shù)难娱L,給觀眾以意猶未盡之感,進入此生無聲勝有聲的境界中。演奏者在日常訓(xùn)練中,也應(yīng)該多參加各種類型的藝術(shù)實踐,實踐經(jīng)歷越豐富,在舞臺上的表現(xiàn)也就越從容,在獲得良好的個人發(fā)揮效果的同時,與他人形成默契的配合,齊心協(xié)力的對作品進行完美的演繹。
綜上所述,近年來,在民族音樂整體大發(fā)展的背景下,民族室內(nèi)樂也重新煥發(fā)了青春,成為了當(dāng)代民族音樂的重要組成部分。從藝術(shù)傳播角度來看,演奏是連接創(chuàng)作和欣賞的橋梁,只有通過高質(zhì)量的演奏,才能夠充分表現(xiàn)出作品的價值和魅力,繼而帶給觀眾以美感體驗。所以演奏無疑是民族室內(nèi)樂發(fā)展的關(guān)鍵一環(huán)。需要演奏者認識到其中的重要性,從準(zhǔn)備工作開始,一步一個腳印的扎實向前推進,同時也要把合作意識貫穿于排練和演出的始終,通過默契配合,齊心協(xié)力的創(chuàng)造出情感動人的音樂。相信每一個演奏者都會在這個過程中有所收獲,民族室內(nèi)樂演奏也會因為每一個演奏者的努力而迎來更為廣闊的發(fā)展。
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