蔣幸利

（西南大學(xué)音樂學(xué)院，重慶 404100）

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淺談李斯特《十二首超級練習(xí)曲》中的文學(xué)性與繪畫性

蔣幸利

（西南大學(xué)音樂學(xué)院，重慶 404100）

【摘要】浪漫主義時期的鋼琴音樂進(jìn)入了鼎盛時期，李斯特的音樂作品有著超高的炫技性、交響性、標(biāo)題性、文學(xué)性、繪畫性，隨著鋼琴的發(fā)展，他用高難度的炫技技巧表達(dá)詩意的內(nèi)容。本文以他的《十二首超級練習(xí)曲》為研究對象，從美學(xué)角度的，以文學(xué)性與繪畫性為切口，論述李斯特《十二首超級練習(xí)曲》的藝術(shù)特點，以便能更好的欣賞和演奏他的作品。

【關(guān)鍵詞】李斯特；文學(xué)性；繪畫性

李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家和音樂評論家，青年時就苦攻哲學(xué)和文學(xué)。他首創(chuàng)的鋼琴交響詩體裁，是鋼琴音樂獲得管弦樂隊般氣勢宏偉、熱情磅礴的效果，在標(biāo)題音樂史上起了極其重要的作用。其中他的《十二首超級練習(xí)曲》并非只是包含單純的手指技術(shù)的練習(xí)，每一首練習(xí)曲中都包含了非音樂性的內(nèi)容，與文學(xué)、繪畫有著密切的關(guān)系。李斯特的《十二首超級練習(xí)曲》有十首都增加了標(biāo)題，這十首的分別為：1.前奏曲、3.風(fēng)景畫、4.瑪捷帕、5.鬼火、6.幻影、7.英雄、8.野獵、9.回憶、11.夜之和諧、12.暴風(fēng)雪。李斯特在技術(shù)系統(tǒng)和藝術(shù)特色相結(jié)合的基礎(chǔ)上，首創(chuàng)性的為練習(xí)曲添加了標(biāo)題。

一、十二首超級練習(xí)曲的繪畫性

音樂是時間與聲音的融合，繪畫是圖像與空間的交織。這兩種藝術(shù)在本質(zhì)上有著許多共性。黑格爾在其著作《美學(xué)》中講到：“音樂和繪畫有密切的親族關(guān)系，現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進(jìn)入音樂的領(lǐng)域?！比藗冋勊囆g(shù)作品時，也常常會說這首樂曲簡直像一幅美麗的風(fēng)景畫，這應(yīng)該是通過欣賞藝術(shù)作品后的一種藝術(shù)體驗，這表明了音樂中可以表現(xiàn)繪畫性的內(nèi)容，李斯特就是很好的運(yùn)用繪畫合音樂的特點?？梢苑譃橐悦鑼懽匀伙L(fēng)光為主、以敘事性為主、以描寫情感或想象為主這三類。

（一）繪畫中的線條所對應(yīng)音樂中的旋律

超級練習(xí)曲第三首《風(fēng)景畫》通過標(biāo)題我們知道了這是一首關(guān)于描寫美麗風(fēng)景的練習(xí)曲，速度標(biāo)記為“稍緩但不及柔版”。

緩和的柔版速度確立了整首曲子的緩慢而柔和，聽著旋律讓人聯(lián)想到安靜的夜晚，美麗的月光灑向地面，微風(fēng)輕輕吹動。左手舒緩的一連串三度雙音級進(jìn)下行隨著6|8的節(jié)拍畫出了一條隱伏的旋律，線條模糊，猶如一筆輕輕勾勒的山水線條，若隱若現(xiàn)。這首練習(xí)曲用旋律線條起伏描繪著一幅美麗的風(fēng)景，在浪漫的氣氛中讓聽眾遐想、回味無窮。

（二）繪畫中的色彩對應(yīng)音樂中的和聲與調(diào)性

超級練習(xí)曲的第六首《幻影》的氣氛給人一種壓抑、詭異的感覺，曲子速度標(biāo)記為“慢板”。全曲開始在充滿這悲劇色彩的g小調(diào)上，加入快速跑到的分解和弦琶音，渲染出一種悲傷、莊重的儀式氣氛。在古典主義時期的莫扎特最著名的第四十交響曲也是采用的這一調(diào)式。g小調(diào)意味著強(qiáng)烈的痛苦極凄涼的絕望就像畫中的“黑色、灰色”給人一種“沉緩”、“戰(zhàn)栗”感覺，這首練習(xí)曲的色彩也如此。

二、十二首超級練習(xí)曲的文學(xué)性

音樂與文學(xué)從表面上看為兩種不同的文藝類型，但是，語言與音響在表現(xiàn)形態(tài)上又有某種一致性，他們都是通過聲音展示出來。音樂中文學(xué)因素有過程、戲劇性、抒情。這三點從李斯特的音樂作品中似乎都找得到，他的音樂作品類似于文學(xué)作品，似乎有一種隱喻意義上的對等性。

（一）文學(xué)中的過程因素與音樂中的過程對應(yīng)

文學(xué)作品特別是小說和戲劇都有一個故事情節(jié)展開的過程，而音樂是時間的藝術(shù)，我們在聆聽音樂的過程中也是從開始，發(fā)展，結(jié)束。音樂作品在聽眾體驗的過程中用豐富的音響模仿、象征、暗示和表情的基礎(chǔ)上表現(xiàn)過程，最主要是刻畫人內(nèi)心豐富的情感世界。

李斯特的超技練習(xí)曲《瑪捷帕》是一首具有代表性的交響詩之一，此曲受維克多、雨果詩篇的啟發(fā)而作。李斯特這首《瑪捷帕》與雨果這首詩的表現(xiàn)題材是一致的，并且也是通過某一個過程反映出來的，但雨果的詩中展示的是一連串的故事情節(jié)，是具體的客觀事件。而李斯特的這首練習(xí)曲更多展示的是通過一連串故事情節(jié)反應(yīng)人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。李斯特這首練習(xí)曲著力刻畫著人物的內(nèi)心世界，這個過程所展示的音響與人們的內(nèi)心相通，激發(fā)人們的情感體驗。我們從這首練習(xí)曲中感受到了富有過程性的文學(xué)性內(nèi)容。

（二）李斯特音樂作品中特有的文學(xué)因素

他的超級練習(xí)曲第十一首《夜之和諧》中特有的文學(xué)因素，它的結(jié)構(gòu)和緊張度的變化在兩個意義上具有文學(xué)性。第一，這首練習(xí)曲屬于浪漫主義幻想詩歌，源自于詩歌領(lǐng)域。第二，音樂突出了幻想詩歌的形式模式，它通過炫技因素呈現(xiàn)出一種模糊性感覺，這種模糊性不需要被解決。

這個標(biāo)題并未涉及某部特定的文學(xué)作品，但它與某種浪漫主義幻想詩歌題材相關(guān)聯(lián)，是一種在憂郁安靜夜晚的遐想。這首《夜之和諧》分享了這種感官記憶體驗為圣餐儀式的沖動。圣餐儀式的記憶體驗是音樂緊張度增強(qiáng)的產(chǎn)物，他把主題經(jīng)過發(fā)展變化、重復(fù)來增加音樂的緊張度。在引子、連接和尾聲之間來增強(qiáng)這種緊張度，由此可見引子和尾聲是交相呼應(yīng)的。

李斯特的《十二首超級練習(xí)曲》中有很多都具有文學(xué)性與繪畫性，這里就不一一舉例了。李斯特在最后第三版中并沒有純炫技的色彩了，他發(fā)展了恩師車爾尼的練習(xí)曲中的技術(shù)表現(xiàn)，也展現(xiàn)了他在練習(xí)曲這一題材中將技術(shù)形態(tài)與藝術(shù)特色高度的統(tǒng)一，所以華麗的技術(shù)都是為詩意的內(nèi)容所服務(wù)的。在他的超級練習(xí)曲中充滿詩意的文學(xué)性標(biāo)題，李斯特不僅僅是擁有超高技藝炫技大師，并且他為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

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