張 孜

（四川文軒職業(yè)學(xué)院，四川 成都 610000）

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試論“中國(guó)化”的先鋒派音樂(lè)
——以譚盾的大型交響樂(lè)《地圖》為例

張 孜

（四川文軒職業(yè)學(xué)院，四川 成都 610000）

【摘要】先鋒派音樂(lè)，主張標(biāo)新立異、打破傳統(tǒng)。在先鋒派音樂(lè)的發(fā)展中，總是存在或多或少的爭(zhēng)議。譚盾就是先鋒派的代表人物之一。本文以譚盾的《地圖》為例，通過(guò)音樂(lè)材料、音樂(lè)形式、音響感受三個(gè)方面進(jìn)行闡述，《地圖》是先鋒派音樂(lè)“中國(guó)化”的一個(gè)典型代表。

【關(guān)鍵詞】先鋒派；譚盾；《地圖》；交響樂(lè)

先鋒派音樂(lè)，泛指第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后興起并延續(xù)至今的一種音樂(lè)思潮。它主張標(biāo)新立異、竭力打破一切傳統(tǒng)準(zhǔn)則，并具有革新性和實(shí)驗(yàn)性兩大特點(diǎn)。

先鋒派音樂(lè)的出現(xiàn)，使音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)表演以及音樂(lè)美學(xué)思想發(fā)生了巨大的變革。在先鋒派作曲家的觀念中，任何一種存在的聲音，都可能是“音樂(lè)”。這種變革，主要體現(xiàn)在音樂(lè)的審美觀念與創(chuàng)作技法的革新上。作曲家們追求新音源、新音響、新技法。在音樂(lè)材料方面，作曲家把自然界的音響、經(jīng)過(guò)計(jì)算機(jī)處理后的電子音響、器樂(lè)化寫(xiě)作的旋律、打擊樂(lè)器作為音樂(lè)創(chuàng)作的基本材料；另一些則大量運(yùn)用東方音樂(lè)的素材。譚盾就是這樣一位先鋒派作曲家。

譚盾，湖南人，畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院，后赴美國(guó)哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)。筆者最初了解到譚盾，是從他的“武俠三部曲”之一——《臥虎藏龍》的配樂(lè)中知道的，在《臥虎藏龍》中，大提琴拉出的主旋律優(yōu)美動(dòng)人，讓人不知不覺(jué)陷入無(wú)盡的感傷，卻又有幾絲凄美。

正是由于在聲音、技術(shù)上堅(jiān)持不斷探索，他被認(rèn)為是中國(guó)先鋒音樂(lè)的重要代表人物。在譚盾的音樂(lè)道路上，質(zhì)疑聲不斷，“一切聲音都是音樂(lè)”的觀念受到挑戰(zhàn)，最為突出的就是后來(lái)的“譚卞之爭(zhēng)”。

就筆者看來(lái)，這種音樂(lè)觀念在西方國(guó)家早已不是什么新鮮事，到約翰·凱奇的《4′33″》那里，算是先鋒派音樂(lè)的一個(gè)里程碑，也成了不可復(fù)制的絕響。而在中國(guó)，在人們不同程度的審美慣性下，鑒于大眾接受新鮮事物能力的有限性進(jìn)而產(chǎn)生了大批質(zhì)疑聲的。筆者認(rèn)為，事物總是不斷地發(fā)展變化的，總是新事物不斷的取代舊事物，如果總是停滯不前，還怎么能談進(jìn)步呢？我們何必糾結(jié)于“一切聲音都是音樂(lè)”這種觀念是否正確。音樂(lè)終究是拿來(lái)欣賞的，用耳朵聽(tīng)，用心去感受的。總是拿觀念做文章似乎不太適合于音樂(lè)，因此，與其花時(shí)間和心思去研究“潭卞之爭(zhēng)”誰(shuí)對(duì)誰(shuí)錯(cuò),還不如多聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)，根據(jù)個(gè)人的接受能力，你可以選擇接受也可以不接受，這都是沒(méi)有問(wèn)題的。沒(méi)有人會(huì)強(qiáng)迫誰(shuí)喜歡，也沒(méi)有人能夠阻止誰(shuí)喜歡。所以說(shuō)，音樂(lè)是自由且無(wú)限的。以下筆者將以譚盾所作的《地圖》為例，通過(guò)音樂(lè)材料、音樂(lè)形式、音響感受三個(gè)方面來(lái)談一下對(duì)該作品的粗略認(rèn)識(shí)：

一、音樂(lè)材料上，就地取材，推陳出新

《地圖》是譚盾于2004年寫(xiě)作的一部作品。譚盾根據(jù)自己于1999年和2001年兩次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始聲像素材創(chuàng)作出來(lái)的。

《地圖》一共分為九個(gè)樂(lè)章，分別為“儺戲與哭唱”、“吹木葉”、“ 打溜子” 、“苗嗩吶”、“飛歌”、“間奏曲：聽(tīng)音尋路”、“石鼓”、“舌歌”、“蘆笙”。在這九個(gè)樂(lè)章中，幾乎所有的音樂(lè)材料都來(lái)源于譚盾的采風(fēng)中，譚盾對(duì)于湘楚文化的了解加上自身的音樂(lè)敏感度，使原本只是一些“角落”里的傳統(tǒng)音樂(lè)得到發(fā)揚(yáng)，通過(guò)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，不僅發(fā)揚(yáng)了民族音樂(lè)，還開(kāi)辟了音樂(lè)創(chuàng)作的新路子。

從《地圖》九個(gè)樂(lè)章的取材來(lái)看，通過(guò)民間特有的音樂(lè)素材與現(xiàn)代交響樂(lè)隊(duì)形成對(duì)話，尤其是在“飛歌”這一樂(lè)章里，通過(guò)采風(fēng)時(shí)記錄的影像，與現(xiàn)場(chǎng)的交響樂(lè)隊(duì)以對(duì)話的方式，一唱一和，一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的對(duì)話在沱江上就此展開(kāi)。

民族民間音樂(lè)向來(lái)就是作曲家創(chuàng)作靈感的一個(gè)重要來(lái)源。而在譚盾這里，似乎表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈，在取材上的大膽與突破，使得他的作品充滿了爭(zhēng)議，先不論誰(shuí)對(duì)誰(shuí)錯(cuò)，值得肯定的時(shí)，他的作品已經(jīng)引起了國(guó)內(nèi)外人民的關(guān)注，西方國(guó)家的受眾很喜歡譚盾的音樂(lè)，并愿意買(mǎi)票走進(jìn)音樂(lè)廳聽(tīng)他的音樂(lè)，中國(guó)特有的民族調(diào)調(diào)得到了宣傳和推廣，這種東方因素讓西方人耳目一新，充滿了新鮮感。而在國(guó)內(nèi)，人們總是高舉復(fù)興民族音樂(lè)的口號(hào)，可又有誰(shuí)去具體實(shí)踐，去做點(diǎn)復(fù)興民族音樂(lè)并卓有成效的事呢？可是譚盾這樣做了，他的音樂(lè)充滿濃厚的湘土味道，可以說(shuō)譚盾在復(fù)興民族音樂(lè)方面是做的相當(dāng)好的。

二、音樂(lè)形式上，中西結(jié)合，不破不立；

在以往的交響曲中，作品通常為四個(gè)樂(lè)章，而在譚盾的《地圖》里，則用了九個(gè)樂(lè)章，這是對(duì)交響曲結(jié)構(gòu)的一種突破。

而在演出中，原生態(tài)民間音樂(lè)的“聲像記錄”影片作為一個(gè)獨(dú)立的聲部，被置于舞臺(tái)的中心部分。演出過(guò)程中，影像中的本土音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)融為一體，并借用民間音樂(lè)"飛歌"的形式讓大提琴的演奏與苗族姑娘進(jìn)行對(duì)唱。對(duì)于這種新形式的演出，譚盾本人將其稱之為“多媒體實(shí)驗(yàn)音樂(lè)會(huì)”。《地圖》不僅在體裁結(jié)構(gòu)上突破以往，在表現(xiàn)形式上也是獨(dú)樹(shù)一幟的，通過(guò)在沱江上建立舞臺(tái)，在舞臺(tái)上通過(guò)樂(lè)隊(duì)與錄像的對(duì)話，有一種穿越時(shí)空的感覺(jué)，這種立體的多媒體環(huán)繞式的音樂(lè)會(huì)相較于以往的中國(guó)音樂(lè)，讓人在欣賞音樂(lè)是不僅是耳朵享受，眼睛也何嘗不是一種享受？再加上露天演出時(shí)，風(fēng)聲、水流聲、音樂(lè)聲、人身的交錯(cuò)，感覺(jué)與大自然真的交融在一起。

《地圖》是典型的中西結(jié)合的作品，這里的中西結(jié)合不僅僅是在取材上，還有舞臺(tái)表現(xiàn)上，這是以往所沒(méi)有的，這種大膽的嘗試正是“不破不立”思想的一個(gè)演繹。不破不立的結(jié)果是新事物的

誕生，筆者認(rèn)為這是創(chuàng)新，當(dāng)然，被“破”掉的老傳統(tǒng)總是讓一部分人不習(xí)慣甚至不舒服，所以質(zhì)疑的聲音接踵而來(lái)。但是就目前看來(lái)，譚盾似乎仍然堅(jiān)持著自己的音樂(lè)創(chuàng)作方式，而且通過(guò)他自己的努力，贊同支持的聲音也越來(lái)越大。

三、音響感受上，貼合主題，根深蒂固；

《地圖》，全名為《地圖---尋回消失中的根籟(湘西日記十篇)》。通過(guò)九個(gè)樂(lè)章的名字，我們可以看到，全是以湘楚一地苗族、土家組等少數(shù)民族的音樂(lè)為主題的，這與“尋找消失中的根籟”的初衷是很是貼切。

在西方強(qiáng)勢(shì)文化的沖擊下，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)遭受著強(qiáng)大的沖擊。譚盾雖然已經(jīng)是一位國(guó)際上知名的作曲家，但他也是一名土生土長(zhǎng)的湖南人，這個(gè)事實(shí)是根深蒂固的，他深知自己肩負(fù)著責(zé)任——發(fā)揚(yáng)民族民間音樂(lè)，于是他的音樂(lè)總是充滿了東方味道。

完整的欣賞了一遍《地圖》，筆者感覺(jué)《地圖》內(nèi)容豐富，可以說(shuō)成是一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。雖然不能親臨現(xiàn)場(chǎng)，卻仍能通過(guò)視頻感受到那種風(fēng)聲、水聲、人聲、音樂(lè)聲相交融的場(chǎng)景，覺(jué)得音樂(lè)還可以這樣，很新奇也很新鮮。

《地圖》這部作品不僅僅只是音樂(lè)方面的表現(xiàn)，在思想方面，譚盾這種“尋根”的概念從一至終的融匯到了作品當(dāng)中。這種責(zé)任感有些時(shí)候比作品本身更加重要。譚盾被稱為“東方的凱奇”，的確，他的作品深受到約翰·凱奇的影響，在他采風(fēng)時(shí)的影響記錄中，就能看出，“一切聲音都是音樂(lè)”的觀念根深蒂固。如，河邊婦女們洗衣時(shí)揉搓衣服的聲音，他覺(jué)得充滿了節(jié)奏感，還煞有介事的比劃起節(jié)奏，可見(jiàn)在譚盾的世界，音樂(lè)是無(wú)處不在的。

《地圖》雖然是中西結(jié)合之作，卻又是有所側(cè)重的。筆者認(rèn)為它是以民族民間音樂(lè)的表現(xiàn)為主體，交響樂(lè)隊(duì)的伴奏為輔助。之所以這樣說(shuō)，有三個(gè)原因：一是在演奏中，用樂(lè)器的音色去模仿人聲，如第一樂(lè)章“儺戲與哭戲”。二是演奏的配合上，以“飛歌”為例，因?yàn)槊窀枋纸?jīng)常是即興歌唱，所以，樂(lè)隊(duì)必須去配合民歌手。三是在調(diào)性上，也以“飛歌”為例，樂(lè)隊(duì)的調(diào)性與民歌保持一致，包括在伴奏織體上，也是為民歌手的表現(xiàn)“量身定做”的。

聽(tīng)完《地圖》，筆者認(rèn)為《地圖》不僅僅是一部音樂(lè)作品的名字，真像是一張地圖，一張湘楚文化的地圖，在這張地圖上面，我們能夠清晰的看見(jiàn)很多特色的“景點(diǎn)”，并有一種親臨實(shí)地的迫切心情。我能感受到一位游學(xué)多年的游子回到那樸實(shí)的小山村時(shí)的心情，這是一種身體的回歸，也是一種心靈的返璞。

結(jié)語(yǔ)

譚盾，是中國(guó)先鋒派音樂(lè)的代表人物之一，之所謂“先鋒”，總是有著打頭陣的味道。頭陣不是那么好打的，總會(huì)有或多或少的“犧牲”。盡管如此，譚盾還是一往如前的堅(jiān)持著自己的風(fēng)格，做著自己想做的事情。《地圖》只是其中之一。筆者希望在我們的音樂(lè)世界里不僅僅只有湘楚地圖，還能有有更多的“中國(guó)地圖”浮現(xiàn)在我們的眼前。

綜上所述，譚盾的《地圖》打破了以往傳統(tǒng)的條條框框，為民族音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)啟了新道路，也為鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親們送來(lái)了包含自己聲音的“新音樂(lè)”。 《地圖》是先鋒派音樂(lè)“中國(guó)化”的一次嘗試。我覺(jué)得這就是《地圖》的意義所在，還有什么比這更重要呢？

作者簡(jiǎn)介：張孜（1988年11月）女，漢，四川巴中，碩士研究生、畢業(yè)院校：天津音樂(lè)學(xué)院，研究方向：中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)研究。工作單位：四川文軒職業(yè)學(xué)院。