杜文婷

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

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從《C大調(diào)前奏曲與賦格》看巴赫作品的演奏風(fēng)格

杜文婷

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

摘 要：巴洛克時期是音樂史上由早期音樂向近代音樂過渡的一個階段，它醞釀了許多重大的變化，其中約翰.塞巴斯蒂安.巴赫，是巴洛克全盛時期最重要的代表人物之一，尤其是他的《平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴作品的“舊約全書”。本文主要通過對《平均律鋼琴曲集》中的第一首《C大調(diào)前奏曲與賦格》的速度、力度、聲部、觸鍵、裝飾音等方面的分析，來看巴赫作品的演奏風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：巴赫；《平均律鋼琴曲集》；《C大調(diào)前奏曲與賦格》；演奏風(fēng)格

約翰.塞巴斯蒂安.巴赫于1675年出生于德國中部圖林根地區(qū)愛森納赫市的一個音樂世家。1717年，巴赫創(chuàng)作出了帶給他閃耀光環(huán)的著作《平均律鋼琴曲集》，這部作品總共兩卷，每一卷有24首，分別用12個大調(diào)和12個小調(diào)寫成，每一首都由前奏曲與賦格組成。十二平均律理論的形成，不僅對鍵盤樂器的發(fā)展起了推動作用，而且深刻影響了整個音樂史的長遠(yuǎn)發(fā)展?？梢哉f，它構(gòu)成了巴赫器樂作品中榮耀的王冠，被人們稱為是“鋼琴家的《舊約全書》”。

一、速度

《C大調(diào)前奏與賦格》中的前奏曲是一首神圣、美好的曲子，若是彈得特別快，就表達(dá)不出那種莊嚴(yán)神圣的感覺；若是彈得特別慢，就會給人的感覺特別拖，因此我們在彈這首曲子的時候速度要平穩(wěn)，要懷著一種虔誠的心態(tài)去演奏。同樣，在《C大調(diào)賦格》中也是如此，從曲子的開頭到結(jié)尾都在一個統(tǒng)一的拍子中，基本上沒有什么速度變化。

在巴赫的作品中我們很少看到速度記號，他的作品在速度上是適中的，不快也不慢，但是這里的快慢是相對的。當(dāng)然，在平均律中也有一些曲子并不是從頭到尾速度都是一成不變的，例如《平均律鋼琴曲集》第一冊中的第二首《降E大調(diào)前奏曲》，曲子的開頭是快板，中間是急板，快結(jié)束的時候是慢板，結(jié)尾又回到了快板，但是還處在一個統(tǒng)一的拍子當(dāng)中。

二、力度

《C大調(diào)前奏曲與賦格》中的前奏曲在演奏時，左手與右手之間的分解和弦的銜接要流暢，力度要平均，要把它當(dāng)做是一條流動的旋律線；右手的十六分音符也要控制住力度，音與音之間，不能有的音彈得很強(qiáng)，有的音彈得很弱，音樂力度變化以階梯式為主；每小節(jié)之間的力度對比不能太大，要注意細(xì)致的差別，要想達(dá)到這一效果，我們必須先慢速去練，然后逐漸的加快速度。

巴洛克時期的鋼琴是古鋼琴，由于這種鋼琴的音色柔和力度變化很小，不像現(xiàn)代鋼琴的力度那么分明，因此我們在彈奏巴赫的作品時，不能用過多的力度觸健，但也不能很弱，要有控制的去彈奏。更重要的是要注意細(xì)微的力度變化，句子與句子之間可以做一些強(qiáng)弱的對比。巴赫作品的力度變化幅度較小，基本上趨于平穩(wěn)，但這不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。無論如何，強(qiáng)弱分明的奏法絕不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。

三、聲部

在《C大調(diào)前奏曲與賦格》的賦格中，我們可以很輕易地發(fā)現(xiàn)這首曲子的主題是樂曲開始的第一句，隨著曲子的發(fā)展，主題通過多次模仿出現(xiàn)在不同的聲部中，但是節(jié)奏型基本保持不變。主題每一次出現(xiàn)，不可以都用一樣的力度去彈奏，在段落的剛開始如第1小節(jié)和第14小節(jié)，主題的進(jìn)入可以稍微的輕一點(diǎn)，如果太大聲會讓人覺得很突兀，然后隨著主題的多次出現(xiàn)，可以用從弱到強(qiáng)的力度安排，當(dāng)然也可以從強(qiáng)到弱，這就得根據(jù)演奏者對于曲子的理解去自主安排。

巴赫的賦格中出現(xiàn)了很多縱向的對位和橫向的聲部交錯，因此我們在演奏他的作品時，不能只看一個方向，要縱橫結(jié)合，才能夠把握住聲部的線條，而且每個聲部都不是一個獨(dú)立的個體，各聲部間都有著密切的聯(lián)系。由于鋼琴只能發(fā)出一種音色，因此要想更好的彈奏巴赫的作品，就必須通過觸健力度的變化去演奏不同的聲部。

四、觸健

要想彈好巴赫的作品，就必須與巴赫作品的風(fēng)格一致。這套《C大調(diào)前奏曲與賦格》的前奏曲是相對緩慢且平穩(wěn)的，要彈出神圣平和的感覺，顯然非連奏是不合適的，要用連奏去演奏。只有連奏才能彈出旋律的歌唱性和抒情性；而賦格則與前奏曲形成了對比，這首賦格是稍快些的，因此要用非連奏或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

巴赫生活在巴洛克時期，當(dāng)時人們所彈奏的鋼琴是古鋼琴，這是一種以撥弦方式發(fā)音的鍵盤樂器。古鋼琴的音色十分的清脆、柔和，鍵盤的反應(yīng)力沒有現(xiàn)代鋼琴那么靈敏，不能表現(xiàn)音量變化的過大張力，即便在古鋼琴上彈得是連奏，發(fā)出的音色也是非連奏的。

五、裝飾音

在巴洛克時期，大鍵琴發(fā)出的聲音很短促，為了彌補(bǔ)這一缺陷，音樂家們便使用顫音去延長發(fā)音。在巴赫的音樂中，大部分的顫音都是從骨干音的上方鄰音開始顫起，且都是從正拍開始彈奏。

裝飾音在巴洛克時期是音樂家們創(chuàng)作音樂極為重要的一部分，也是巴洛克時期的一個重要特點(diǎn)。巴洛克時期的風(fēng)格追求華麗輝煌、彰顯氣派，這種風(fēng)格也表現(xiàn)在建筑上，這個時期的宮廷建筑墻壁上雕刻著精致的花紋，大廳中的圓柱上也被雕飾所布滿，無不彰顯著金碧輝煌。這樣一種藝術(shù)風(fēng)格對當(dāng)時的音樂創(chuàng)作也產(chǎn)生了很大的影響，音樂家們更多的去關(guān)注對旋律的雕刻，運(yùn)用了大量華麗多彩的裝飾音，使得旋律富有趣味，更有層次感。裝飾音在巴赫的作品中也極為重要。

六、結(jié)語

通過對《C大調(diào)前奏曲與賦格》的分析，可以看出巴赫的作品在速度上是適中的，基本上處于一個統(tǒng)一的拍子中；力度上沒有強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對比；聲部上多層面、多線條，縱橫交錯、對位復(fù)雜；觸鍵上要保持音色的圓潤，要有顆粒感；裝飾音上注重裝飾音的運(yùn)用，裝飾音多樣化，富有趣味性。這套《C大調(diào)前奏曲與賦格》顯示出了巴赫高超的寫作技巧和精湛的復(fù)調(diào)對位。他把復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到了頂峰，他的《平均律鋼琴曲集》是一部劃時代的著作，對古典主義時期音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。