段博洋（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041000）

如何有效練習(xí)鋼琴

段博洋
（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041000）

【摘要】鋼琴演奏是手、腦、耳、目并用，聽覺、視覺、感覺、觸覺上都需全面訓(xùn)練的學(xué)科。運用科學(xué)的方法練習(xí)鋼琴，往往能事半功倍，更有效地提升演奏能力和技巧，從而演奏出動聽的旋律，給人以美的享受。本文從運用頭腦演奏鋼琴、練習(xí)鋼琴方法的多角度以及鋼琴練習(xí)中的能力培養(yǎng)三個方面來論述如何才能更有效地練習(xí)鋼琴，進(jìn)而使鋼琴演奏水平得到提升。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；科學(xué)方法；練習(xí)效率

序言

被眾多的音樂家稱之為“樂器之王”的鋼琴，不僅是因為它的結(jié)構(gòu)復(fù)雜、體積龐大，也是由于它應(yīng)用的廣泛性和演奏的難度。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，練習(xí)是非常重要的環(huán)節(jié).運用科學(xué)的方法練習(xí)鋼琴，往往能事半功倍，更有效地提升演奏能力和技巧，從而演奏出動聽的旋律，給人以美的享受。

一、運用頭腦先行演奏

鋼琴演奏是一門藝術(shù)，它是手、腦、耳、目并用，聽覺、視覺、感覺、觸覺上都需全面訓(xùn)練的學(xué)科。它不是僅運用手指的靈活演奏就能表達(dá)出豐富的內(nèi)涵與思想感情的，它需要在頭腦中先了解這部作品想要表達(dá)的情感，從而形成想要演繹出的效果。在準(zhǔn)備演繹一部作品之前，應(yīng)該先聆聽，才會對整部作品有一個深層面的了解，才能在演奏作品時更好地把握作品。大腦對一部作品的要求和想象，就是今后演奏的努力方向，只有把耳和腦結(jié)合運用，才能使作品更加富有活力。

二、練習(xí)鋼琴方法的多角度

（一）分手練習(xí)

鋼琴演奏是需要雙手配合才能完成的，左右兩只手負(fù)責(zé)著不同的職能。在鋼琴練習(xí)中，分手練習(xí)是非常重要的方法，這不僅是針對鋼琴初學(xué)者的，著名的鋼琴演奏家在剛拿到一首作品時，也是從分手練習(xí)開始的。分手練習(xí)可以使注意力都集中在一只手上，能避免一些錯牌子、錯音等演奏中的問題。當(dāng)把每只手的節(jié)奏、力度、速度都掌握好之后，再合起來練習(xí)，這樣才能更準(zhǔn)確、更有成效地演繹一部作品。單手練習(xí)也會鞏固雙手彈奏時的穩(wěn)定性，同時，也不至于因左右手難度不同，演奏達(dá)不到預(yù)期效果。

（二）分聲部練習(xí)

古典主義時期的和聲進(jìn)行還是相對規(guī)律清晰的，浪漫主義時期的和聲就開始逐漸復(fù)雜化，印象主義時期的作品常常運用九和弦和十一和弦，到了20世紀(jì)，現(xiàn)代派的和聲技法就非常的不協(xié)和了。對不同時期作品的和聲分析，對把握這一時期作品的風(fēng)格特征和思想感情有著非常重要的作用。有很多鋼琴作品，聲部較多，作品中既有橫向的聲部進(jìn)行，同時又有縱向的聲部層次，每個聲部都有其獨立的音色特征。這種多聲部作品織體復(fù)雜，對演奏技巧的要求就較高。每一個聲部都有著不同的聲音、不同的結(jié)構(gòu)形式。如果想讓每個聲部聽起來都是獨立的，并且層次分明合理，在練習(xí)時就必須要逐一地練習(xí)每一個聲部。為了使一部作品的旋律部分和非旋律部分聽起來更清晰明確，就要認(rèn)真準(zhǔn)確地彈出每一個聲部，并且在重點聲部加大力度。在練習(xí)過程中，逐漸分析作品的和聲走向，以明確作曲家的意圖，從而更好地把握作品。

（三）慢速練習(xí)

所謂的慢速練習(xí)，就是把速度按照一定的程度放慢，放慢之后的練習(xí)就如同放大鏡一般，可以發(fā)現(xiàn)演奏中的每一個問題，可以讓演奏者細(xì)致地聽到每一個音符的音色、每一個節(jié)拍的強弱、每一次觸鍵的力度。在剛拿到樂譜時，演奏速度應(yīng)放到最慢，使大腦有時間去思考每一個音應(yīng)該怎么演奏，每一個節(jié)拍應(yīng)該是什么樣的強弱規(guī)律，每一次觸鍵應(yīng)該是強還是弱以及指法應(yīng)該怎么運用，要有耐心地琢磨每一個演奏動作。經(jīng)過一定時間的練習(xí)后，逐漸連貫了，可以稍微加快一點演奏的速度，但不要過快，以免剛剛練習(xí)好的模式變形。演奏熟練之后，可以加快到正常的速度。對于鋼琴演奏的慢速練習(xí)，是一個循序漸進(jìn)的過程，不能盲目地追求演奏的速度，而忽略了演奏的質(zhì)量。

三、鋼琴練習(xí)中的能力培養(yǎng)

（一）聽覺能力的培養(yǎng)

鋼琴音樂是一種聽覺上的藝術(shù)，想讓一首曲子很好地演奏出理想的效果，聽覺的訓(xùn)練是必不可少的。對一部作品所帶來的直觀性與非直觀性的表達(dá)都要去感受。首先，在演奏一部作品之前，要學(xué)會傾聽，傾聽這部作品要表達(dá)的意境和思想，為演繹這部作品奠定感情基礎(chǔ)。要從作品的音色、結(jié)構(gòu)、力度、節(jié)奏、強弱等各個方面開始練習(xí)，練習(xí)敏銳的聽覺，開始學(xué)習(xí)傾聽與接納。了解作品的創(chuàng)作背景，對作者的創(chuàng)作心理要有一定的掌握和了解。要做到用耳朵聽音樂，用心靈來接納音樂。從音色來講，要能聽出每個音能否達(dá)到要求，音色是否達(dá)到統(tǒng)一，隨時根據(jù)自己聽覺上的感受，來判斷演奏的作品是否達(dá)到了預(yù)期所要達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）視覺能力的培養(yǎng)

音樂是一種特殊的語言，它比其他任何一種語言都能打動人心，同時還能表達(dá)出更熱烈的情感，演奏者就是這一語言的敘述者，他將作曲家的思想內(nèi)涵，通過自己的演奏展現(xiàn)給聽眾，讓聽眾理解整部作品的意蘊，在鋼琴演奏當(dāng)中，眼睛是在手的前面，它能使樂譜上的各種符號變成動人的旋律，這對演奏者來說是一項復(fù)雜的工作，但又是相當(dāng)重要的。在新拿到一首作品時，不應(yīng)該馬上就練習(xí)，而是應(yīng)該通過正確的讀譜，來認(rèn)識作品的作者創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作年代，對作品有一個整體的了解，如果先練習(xí)之后再思考這些問題，就會顯得盲目，作曲家通過音樂術(shù)語，賦予了作品的內(nèi)涵，演奏者一定要嚴(yán)格地表現(xiàn)出來，不能隨意篡改。

（三）創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

鋼琴演奏中的創(chuàng)作能力是一種比較特殊的思維邏輯方式，它是一種想象力的心理活動。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為創(chuàng)造能力是上帝的賜予，是一種外在所賦予的能量，而用中國古詩詞形容創(chuàng)造能力，則會給人們一種“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”這種豁然開朗的感覺。

四、結(jié)語

鋼琴練習(xí)的過程是細(xì)致而又復(fù)雜的，只有運用科學(xué)有效的方法，并在練習(xí)中找到適合自己方式才能不斷提高鋼琴演奏水平和技能，只有苦工加方法，才是攀登藝術(shù)高峰的階梯！

參考文獻(xiàn)

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．上海音樂出版社，2007（8）．

［2］周海宏．對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究［J］．中央音樂學(xué)院學(xué)報，1993（3）．