李雯睿

（武漢音樂學院音樂教育學院，湖北 武漢 430000）

聲樂教學方法的學習與思考

李雯睿

（武漢音樂學院音樂教育學院，湖北 武漢 430000）

聲樂教學是一個循序漸進又不斷變化的發(fā)展過程，要適應我國目前教育發(fā)展趨勢，大力培養(yǎng)適應時代發(fā)展、社會需求的綜合全能型人才，這就要求聲樂教師必須積極探索關于聲樂教育的方式方法。本文從聲樂教師自身應具備的知識結構和基本素質進行了相關歸納和闡述，結合青年教師培養(yǎng)計劃的學習，總結了一些聲樂教學方法的心得與體會，以使自己能夠具備勝任聲樂教學工作的各方面能力。

聲樂教師；知識結構；教學方法；基礎訓練

聲樂教師是聲樂教學的主導力量，著名歌唱家、教育家沈湘先生曾說過，“聲樂教學目的在于改變學生的聲音概念，教唱的過程就是不管改變學生對聲音概念的過程。［1］”如何將學生培養(yǎng)成好的人聲樂器，給聽者一種美的享受等，都是每一名聲樂教師在教學過程中應不斷思考和探索的問題。一名聲樂教師自身的素質、知識結構的完善與否直接影響著聲樂教學的質量。因此，使自身具備勝任聲樂教學工作的各個方面的能力，建立合理的知識結構，對于每名聲樂教師來說都十分有必要。

一、聲樂教師應該具備的知識結構和能力

（一）基本人體構造知識

人體構造學為聲樂教學提供了科學基礎，聲樂教師應該熟悉包括鼻腔、口腔、喉內(nèi)外肌肉群、咽腔、聲帶等人體呼吸和發(fā)聲系統(tǒng)的器官，并且清楚知道它們的構造、位置和機能。演唱過程中，人體即是樂器，又是演奏者，如果教師在教學過程中，對自己樂器的構造不清楚，或者講不清楚，就容易導致教學中不利于學生本身良好狀態(tài)的保持以及性能的充分發(fā)揮，造成盲目性教學。因此，了解發(fā)聲器官是聲樂教師首要應該具備的基本知識。

（二）牢固而堅實的基礎知識

聲樂教師的專業(yè)基礎知識是正確的演唱技巧，歌唱家卡魯索曾說過：“聲樂教師雖然不是歌唱家，但必須是個正確的歌唱者，以便以實際方式給學生示范正確的發(fā)聲方法［2］?！笨梢娍茖W的發(fā)聲方法是聲樂教學的基礎，作為聲樂教師，自己明白怎么唱，唱對、唱好，才可能教會學生該如何正確科學的演唱。建立在基礎知識之上的更高層的知識，是應具備聲樂學科領域的專業(yè)知識。知識面要寬闊，不能僅局限于演唱技術對錯的研究，要積極吸收包括民族音樂理論、中西方音樂史、樂理知識、視唱練耳、作品欣賞、藝術概論、和聲知識等有關的聲樂專業(yè)知識，熟練掌握與聲樂學科有關的基本概念、基本原理。只有知識面掌握得寬，講解才能全面精準。除了專業(yè)基礎知識外，還要及時吸收聲樂專業(yè)領域上一些新的研究成果，以便及時對教學教材進行擴充，更新自身專業(yè)知識。不能固執(zhí)堅守自己已有的定論，要有開拓精神。只有這樣，我們才能在未來的教學中自如地駕馭這些知識。優(yōu)秀的聲樂教師，在具備科學的演唱方法和扎實的演唱功底的同時，還要具備融會貫通、因材施教，技藝結合的能力。

（三）扎實的文學知識基礎

在日常教學過程中，學生可能會提出各種各樣的問題要求教師來解答，為了能更好的解答學生對于演唱作品時出現(xiàn)的各種為題，除了要精通聲樂專業(yè)以外，還應具備一定文學功底，更重要的是作為聲樂教師想要教好聲樂課，必須要有大量的輔助知識。例如，創(chuàng)作于不同年代的作品是產(chǎn)生于怎樣的環(huán)境、因素、事故等；如何理解聲樂作品的內(nèi)容以及主旨思想；如何引導學生感受和表達作者的思想情緒，作為一名聲樂教師，自身的文學基礎直接決定了教學的效果。所以要多閱讀一些詩、詞、小說、神話、史劇、劇本等方面的書籍，豐富自身的知識的同時也能提高在講授時的自信和準確度。

（四）良好的聽辨觀察能力和音樂素質

聲樂作為一門以“口傳心授”為主要教學方法的學科，教學過程大多數(shù)時間以講、唱、聽為主。一名聲樂老師，在自身具備扎實的專業(yè)功底以及良好的表達能力外，還需要多觀摩他人演唱，鍛煉自己的聽辨和觀察能力。作為聲樂教師，除了在音高音準節(jié)奏上對學生的演唱做出指導，還要對學生的音色、音量、音質做出相應的判斷以及演唱方法指導，通過觀察學生演唱時的表情、動作以及眼神等細微變化，揣摩學生演唱心理狀態(tài)，以學生自身角度出發(fā)獲得身臨其境的體會，從而達到更好的教學指導效果。一名合格的聲樂老師，良好的音樂審美能力也是必不可少的素質。這就要求聲樂教師本身在具有扎實的專業(yè)知識以及文學知識的同時還有具有良好的音樂素質。例如，不同年代的聲樂作品音樂風格有何差異？如何通過演唱的方式表現(xiàn)？又例如，不同地區(qū)的人文風貌如何從旋律、節(jié)奏、韻味等音樂表現(xiàn)手法上體現(xiàn)的更充分？這都是聲樂老師在教學之外應該花時間好好研究的功課。同時，作為一名聲樂老師，不僅要能說能唱，良好的鋼琴伴奏能力也是教學中必不可少的一部分。歌曲演唱中，教師的鋼琴伴奏水平會直接影響學生的演唱情緒，從而影響演唱水平。好的伴奏能夠把情緒通過音樂的表現(xiàn)更具體的展現(xiàn)給學生。

二、聲樂教學方法的思考

（一）演唱技術教學

在聲樂教學中，發(fā)聲訓練是必不可少的，這也是學生學習發(fā)聲方法的最重要步驟。在聲樂訓練方法上，在教學中可以應用“聞花香呼吸訓練”、“低頭彎腰吸氣訓練”、“扎馬步”等，讓學生找到演唱時正確的呼吸狀態(tài)；“憋氣訓練”、“無聲吐氣訓練”、“吹蠟燭訓練”等，以鍛煉學生氣息的持久性、穩(wěn)定性和爆發(fā)力?！凹俾曔\用訓練”和“低八度演唱訓練”，可以用來穩(wěn)定學生發(fā)生位置和共鳴腔的狀態(tài)等等，針對學生的聲音條件、演唱水平和不同問題，布置適應于不同學生的練聲曲，以解決發(fā)聲方法上的不同問題。咬字正音方面，可以通過元音字母的發(fā)聲練習先穩(wěn)定發(fā)聲肌肉群的狀態(tài)，然后通過增加不同聲母訓練以達到演唱時咬字逐步清晰的目地，也可以用繞口令、朗誦等方法進行發(fā)聲練習，讓學生了解中文歌曲發(fā)音特點，不斷糾正學生的發(fā)音。在歌劇練唱方面，引導學生模仿著名的歌劇作品，掌握歌劇重唱的技巧，有效增強學生的舞臺表現(xiàn)力和合作能力。還要讓學生接觸戲曲曲藝，地方民歌、古曲等不同種類的歌曲音色的把握和對演唱方法的要求，讓學生了解更多的唱腔特點和表演技巧，豐富學生的聲樂認識。

（二）互動式情景教學

相比傳統(tǒng)教學方式，互動教學情景能夠讓老師和學生在一種自由的氛圍下進行知識的傳輸與學習，使學生能在這種良好的氛圍下，輕松愉快地掌握課上的學習要點。課前交流一周練習情況，可以及時地解決學生學習中遇到的各種難點問題。課上可以用不同的示范演唱讓學生進行區(qū)分，有助于教師對于學生聲樂學習情況的評估和再度深入情況的調(diào)查。另一方面，互動式情景教學還能夠讓老師發(fā)現(xiàn)自身的不足，從而達到教學相長的效果。聲樂學習不同于其他的學科的學習，既沒有視覺感，也沒有真實的觸感，理解起來相對來說更為抽象，需要學生更多的自己去理解和想象。在這個過程中，如果學習方法不當，很多初學者會因為不理解、不明白而選擇放棄。這就要求聲樂教師不僅要有很好的演唱功底和技巧，還要能在實際的課堂教學實踐中，遵循學生學習的發(fā)展規(guī)律，找到更為有效的教學方法，將抽象的理論知識用具體和形象的方式的表達出來。在課堂中要盡可能的通過語言描述或者其它方式創(chuàng)設情境，充分調(diào)動學生的主觀能動性和想象力，幫助他們?nèi)ダ斫飧枨磉_的感情和意境。課堂教學的方式可以盡可能的多樣化，除了口傳心授、示范演唱這些傳統(tǒng)的教學方式，還可以利用多媒體教學設備，給學生在視覺和聽覺上更為直觀的感受。好的情景教學，可以更好的吸引學生的注意力，引導他們積極主動的去學習。也能在歌曲情感表達方面，起到很好的促進作用。有些學生有很好的演唱技巧，但是歌曲感情的表達不夠飽滿，就不能很好的傳達出歌曲本身想要表達的東西。

（三）小組課教學

聲樂小組課的教學，第一步就是要進行合理的分組。因為學生的水平參差不齊，要結合學生的聲音條件、歌唱能力等情況分組，科學劃分學生類型是解決小組教學矛盾差異的關鍵。另外，為了保證教學效率和質量的提高，要盡量保持小組內(nèi)成員整體水平一致，定期讓學生進行單獨演唱，根據(jù)具體情況調(diào)整組內(nèi)成員。第二，由于教學時間有限，要選擇合理高效的教學內(nèi)容。在課前教師需要針對小組成員的基本情況制定相應的教學方案，不僅要考慮到每一個學生，更要考慮到整體內(nèi)容的規(guī)劃。因為時間關系，不能在課堂上把每個學生的問題都很好地解決，所以練習時，要有選擇性的示范講解一些具有代表性的問題。第三，聲樂小組課人數(shù)多，教學對象都有各自特點，這種復雜多樣的學習環(huán)境，能使學生有多種借鑒的學習方式。所以教師在課堂中，應充分利用集體差異激發(fā)學生潛力，讓學生們通過相互練習、交流與借鑒的學習方式、在學習其他同學身上的優(yōu)點的同時也能更及時地發(fā)現(xiàn)自身問題，取長補短，共同進步。

（四）課后交流與實踐

課堂內(nèi)容的結束并不意味著教學的結束，課后交流同樣重要。學生可以在課后向老師反饋當天課上學習的體會和感受，教師也可以針對當天學生的學習情況進行點評與總結。還可以通過讓學生記錄上課筆記、錄制上課演唱的音頻、視頻等，與學生一起觀看，讓學生更加具體的發(fā)現(xiàn)自己演唱中的問題，也能在課后的練習中加深記憶。值得教師注意的是，在課后的實踐交流中，應該更注意引導學生積極大膽地說出自己的看法和意見。除了演唱知識溝通外，還可與學生溝通必要的嗓音保健知識，讓學生了解發(fā)聲方法不當、用嗓過度、心理因素、習慣、氣候變化、疾病等都會對嗓音造成不良影響，嚴重的則導致聲帶病變，造成聲帶小結、息肉、聲帶充血或出血等病狀，不能一味盲目的進行演唱訓練，要根據(jù)自身每天不同的情況進行練習的調(diào)整。另外，有些學生對于聲樂有很好的理解也有很好的歌唱技巧，上課時能很好的展示演唱技術和情感，但是一上臺就無法很好地發(fā)揮演唱水平。要通過課后的教學實踐和教學匯報，組織他們參加各類比賽和演出，使學生在舞臺上得到鍛煉，提高他們臨場應對能力和對于歌曲和場景的掌控能力、歌唱的積極性和自信度。教師應對學生演唱的舞臺表現(xiàn)、形象設計等提出具體的指導，真實再現(xiàn)，精益求精，以便培養(yǎng)學生對歌唱這門藝術更全面的認識。也可以定期組織學生觀摩各類聲樂音樂會和聲樂比賽，并在觀看后進行觀后感的討論，提高學生對聲樂藝術的審美能力，也能讓學生從他人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己演唱的問題。

三、結語

聲樂教學同其它學科的教學有著相同的規(guī)律和方法，都是以傳授知識為主要目的。但是由于聲樂教學對對象的不確定性，又使聲樂教學呈現(xiàn)出許多與其它學科教學不同的特點。作為一名青年聲樂教師，在教學過程中，除了不斷扎實自己的專業(yè)知識基礎，提升自己音樂素質的同時，還要針對自己所面對的不同音域、音質；不同樂感、性格、氣質、語言修養(yǎng)和接受能力等等差異的學生，采取不同的教學方法。這就要求教師在專業(yè)知識教學中，還要積極熟悉每一個學生的基本情況和特點，做到真正的“因材施教”。聲樂教育是一項艱巨復雜且漫長的工程，想要成為一名好的聲樂教師，必須通過不斷地學習、探索、總結、實踐和創(chuàng)新，建立自身合理完善的知識結構，加強個人綜合素質，才能在聲樂教育的發(fā)展中做出自己應有的貢獻。

［1］沈湘聲樂教學藝術.

［2］劉寧希.淺談歌唱演員與聲樂教員的角色轉換.

［3］吳曉莉.互動式教學理論在高職院校聲樂課堂中的運用山.

［4］李星佚.聲樂教學中的師生互動.

［5］周熙婷.聲樂教學中演唱技術與演唱情感.

［6］工晨輝.高校聲樂課教學互動與實踐研究—對于“互動式教學”的理論思考.

［7］王岱超，張小勇.論聲樂教師合理的知識結構.