蘇慈云

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

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傾聽上帝之音——紀念莫扎特誕辰260年

蘇慈云

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

【摘要】偉大的奧地利作曲家莫扎特1756年1月27日出生于薩爾茨堡，是世界上公認的音樂天才,在其短暫的一生中創(chuàng)作出700多首作品，范圍涉及到音樂的各個領域，在莫扎特誕辰260年之際，讓我們重新回顧這位孤獨的音樂神童精彩而傳奇的藝術生涯。

【關鍵詞】作曲家；莫扎特；歌劇

如果沒有莫扎特，我們的生活中會不會缺少一些耳熟能詳的旋律，那些伴隨琴童們成長的音符，是我們了解音樂的開始。不知大家是否還記得，依稀在耳邊的《小星星變奏曲》，它給我們的童年帶來了偉大作曲家的祝福?！?4首奏鳴曲》在沒有跌宕起伏中宣講著莫扎特對于古典主義時期音樂的理解、未來音樂趨勢的憧憬和對現實社會的不滿。

莫扎特童年的生活經歷似乎是他作品涉獵廣泛的原因，他以超長的記憶，迅速并且大量的吸收著音樂的美好。從1762年離開家鄉(xiāng)第一次巡回演出到1764年音樂會開到倫敦，莫扎特一家所到之處都是喝彩。這期間，除了音樂會的成功舉辦，莫扎特還聽了曼海姆宮廷樂隊的演奏，接觸到法國一流的羽管鍵琴音樂家。停留在倫敦的數月，莫扎特“音樂神童”的名號更加得到充分的證實?；蛟S在倫敦有了大量的時間作曲，最初的幾首具有代表性的交響曲被記錄了下來。這些作品的記錄是奠定莫扎特早期創(chuàng)作風格的基礎。如果說早期的作品是為鍵盤器樂而作，這就代表莫扎特已經具備高超的演奏技巧以及演奏同時代作曲家任何作品的能力。在意大利、巴黎、維也納、薩爾茨堡之間輾轉演出、學習的經歷使他的名字被全歐洲宮廷熟知，而成功的代價也是巨大的：已經習慣了宮廷大人物的贊譽，覺得自己有超凡的天賦，滋生出的傲慢、狂妄使他樹敵無數，也因此與大主教關系破裂之后經濟出現了從未有過的危機，他每天在排練、演出、教課之余還在給周圍的“朋友”寫信求援，雖然很少能收到答復。

最后的十年，由于經濟的窘境，他廉價創(chuàng)作委約的作品，來支撐入不敷出的開支。大量委約作品的出現使莫扎特最后十年的作品風格確立，產量豐富且形式多樣。安魂曲的委約似乎為莫扎特的生活帶來一絲寬裕。重金委約的好事接踵而來：到布拉格為皇帝加冕創(chuàng)作一部正歌劇，這個誘惑太大以至于他難以拒絕。回到維也納之后莫扎特病倒了，他開始講到了死亡，這似乎預示著這部《安魂曲》是為他自己而作?！栋不昵氛紦四刈詈蟮臅r光，在最后，他將自己的創(chuàng)作風格進一步拓寬，更加的通俗，使那些原來覺得它們過于復雜的人所接受。而精微、簡樸的音樂讓人很難不認為這是來自上帝的啟示。尼梅茲切克曾這樣形容莫扎特“這樣一個其貌不揚的軀體中，卻住著一個造化絕少賜予、即便是其最為鐘愛的寵兒也難于擁有的藝術天才。”

從歌劇到器樂，莫扎特音樂的創(chuàng)作之路受到社會背景因素的制約，他在制約下敢于寫出自己的“奇思妙想”并在不同作品中驗證它的“別具一格”。

經歷了格魯克的歌劇改革的歐洲，音樂更加符合為詩歌的表現和加強戲劇場景服務。改革中格魯克也首次提出“歌劇序曲能為將要出現的戲劇動作和表現主題做準備，器樂伴奏應與情緒變化共進退?！钡牧?。這場改革無疑為以后歌劇更為理想藝術效果的發(fā)展獲得嚴格的“構圖”。莫扎特無疑是這次改革的執(zhí)行者，在接觸了歐洲大批才華橫溢的歌手和演奏家之后，他的聲樂寫作技術突飛猛進，并且創(chuàng)作出有記載最初的歌劇，《去吧！讓憤怒溜走》(Va,del furor portata)。歐洲巡演期間，一部成熟的歌劇創(chuàng)作變得只是時間的問題。此時莫扎特的歌劇可謂走上了前途光明的道路。不僅在音樂會中觀眾場場爆滿，更是得到歐洲各國王室及貴族的青睞。莫扎特在意大利創(chuàng)作的最后一部歌劇《盧齊奧·希拉》(Lucio Silla)，借這部歌劇他證明了飛速發(fā)展的個人能力。與格魯克不同的是：詩詞順從演唱，伴奏各聲部間猶如整體的室內樂，詠嘆調的排位更加豐富多變，尤為矚目的是他用來表達復雜情感的語匯。眾多評論家公認，“作曲家（莫扎特）能夠將喜劇、悲劇以一種無可比擬的至高境界融為一爐?！?/p>

莫扎特創(chuàng)作的最后十年是歌劇創(chuàng)作的巔峰，寫出了最偉大的作品：1782年的《后宮誘逃》、1785年的《劇院經理》和《費加羅婚禮》、1787年的《唐·喬萬尼》、1790年的《女人心》、最后是1791年的《魔笛》和《狄托的仁慈》。這些作品無疑傾注莫扎特無限的心力的同時也展現出他是駕馭歌劇不同風格的全才。《魔笛》作為最后一部歌劇，它的藝術價值可以與巴赫的《馬太受難曲》齊名，作品中一些部分被之后的作曲家重新審視。其中將戲劇和宗教緊密組合這一過程的嘗試在瓦格納《帕西法爾》中進一步完善。盡管這些歌劇的演出大多比較圓滿，但是它們卻未能為莫扎特獲得任何職位的良機?？墒侨缃窨磥砟氐母鑴o可厚非的是古典主義時期歌劇的最高代表。

讓莫扎特在歐洲聲名鵲起的是他彈奏的撥弦古鋼琴，但他器樂曲的創(chuàng)作足跡卻踏遍了各個領域。如果說莫扎特早期的器樂曲是對體裁和創(chuàng)作風格的初步嘗試，那么在他創(chuàng)作的最后十年接觸的每一種體裁都突飛猛進。從單一器樂曲，到室內樂，再到協(xié)奏曲和交響曲，他賦予每件樂器、每部作品獨一無二的風格和表達意向。在包括重奏在內的器樂曲，旋律極賦歌唱和戲劇的色彩，單一器樂曲沒有復雜頻繁的和聲變化，合奏器樂曲樂隊的配置并不大，但對每件器樂獨特音色的把握和豐富的變換著實令人嘆服，這些與他聲樂風格不可分割，也與他在歐洲巡演期間印象深刻的音樂教育有千絲萬縷的聯(lián)系。音樂完美平衡和解決一切矛盾成為莫扎特追求藝術的最高境界。

最值得一提的是莫扎特的室內樂和交響曲。室內樂突出的貢獻并不是四重奏，而是體現在五重奏，用樂器演奏的相互配合來達到古典主義時期音樂的“均衡感”。單簧管五重奏堪稱是同時期室內樂的杰作，讓莫扎特最為滿意的一首是他在1784年上演的鋼琴五重奏。他的41部交響曲在體裁上沒有明顯的創(chuàng)新，但是卻集合了那一時期交響曲創(chuàng)作的綜合成就。復雜的結構，豐富的表現力，創(chuàng)造的戲劇性，遠遠超過了其他作曲家，走在了時代的前沿。

創(chuàng)作之余，莫扎特會固定時間與其他作曲家一起交流、演奏?！顿M加羅婚禮》公演期間，莫扎特在不多的空余時間為貝多芬上過兩堂課，并對貝多芬給予很高的評價，這對貝多芬之后的創(chuàng)作道路增添了信心，貝多芬早期《春天》的創(chuàng)作風格與莫扎特的弦樂曲極為相似，貝多芬并非是位擅長譜寫大段旋律的作曲家，但是《春天》的旋律極其優(yōu)美動聽，如果可以大膽的猜想，他或許是為了表達對莫扎特給予肯定的感謝。在貝多芬最喜愛的創(chuàng)作體裁弦樂四重奏、交響曲中，旋律疊加的音響效果和跨越音域的密集織體正是沿用莫扎特創(chuàng)作理念。莫扎特雖然比海頓年輕，但是從他最后三部交響曲來看，創(chuàng)作風格超越了海頓，所以不得不說處于同一時期，莫扎特對其他作曲家的影響是深遠的。

當現在的我們，演唱或演奏莫扎特作品成為專業(yè)學習的必修課時，并非只看到他流暢自如的旋律以及和聲連接，而是認識到他卓越的作曲技巧來自他超越凡人的稟賦和多年點滴的積累。從他的作品中幾乎可以看到他每一天的心情，這一生的境遇和百折不撓樂觀的精神。

莫扎特把最后的時光留給了《安魂曲》，只可惜他并未親手完成，從已完成的“進臺經”、“憐憫經”等段落中不難發(fā)現，他晚期宗教音樂逐漸增強的復調風格和戲劇性變化具有感人的力量。正如莫扎特在安魂曲中所希望的那樣，通向天堂的路是光明的，天堂不再有痛苦和遺憾。

參考文獻

[1]《西方音樂史》,[美]，唐納德·杰·格勞特克勞德·帕利斯卡著汪啟淳吳佩華顧連理人民音樂出版社,1996年1月第一版.

[2]武君,《古典主義時期的音樂風格》,爭鳴與探索,2004年第8 期.