馬曉婕馬曉嬋
(1.大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,山西 大同 037009;2.山西省大同市北岳中學(xué),山西 大同 037006)
音樂(lè)教學(xué)中的鋼琴伴奏
馬曉婕1馬曉嬋2
(1.大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,山西 大同 037009;2.山西省大同市北岳中學(xué),山西 大同 037006)
鋼琴伴奏藝術(shù)在音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中起著非常重要的作用,本文從音樂(lè)教學(xué)中鋼琴伴奏與獨(dú)奏的區(qū)別、鋼琴伴奏者在伴奏中的受益、深入了解作品風(fēng)格及聲樂(lè)與器樂(lè)作品伴奏的差異四方面進(jìn)行闡述,旨在增進(jìn)大家對(duì)鋼琴伴奏藝術(shù)的了解重視,共同提高鋼琴伴奏水平。
音樂(lè)教學(xué);鋼琴伴奏;演奏;音樂(lè)作品風(fēng)格
在音樂(lè)表演中,鋼琴伴奏是一門獨(dú)立的、專門的表演藝術(shù)。目前在鋼琴伴奏的教學(xué)過(guò)程與教學(xué)實(shí)踐中,出現(xiàn)了人才培養(yǎng)與實(shí)際需要相脫節(jié)的現(xiàn)象,從而導(dǎo)致了高質(zhì)量的伴奏人才數(shù)量不足的問(wèn)題出現(xiàn)。在我們的音樂(lè)實(shí)踐中,包括高校音樂(lè)教育、社會(huì)團(tuán)體組織等等,都十分需要鋼琴伴奏。但有相當(dāng)一部分鋼琴專業(yè)的學(xué)生,是不愿意承擔(dān)伴奏這個(gè)角色的;也有的同學(xué)自己想彈好伴奏,但力不從心,苦于沒(méi)有必要的指導(dǎo)。
下面,我把在學(xué)習(xí)及音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中的經(jīng)驗(yàn)及彈伴奏的體會(huì)分以下四點(diǎn)來(lái)闡述。
鋼琴專業(yè)的學(xué)生大多時(shí)候是在“自我欣賞、個(gè)人陶醉”式的演奏,他們更習(xí)慣于獨(dú)自練習(xí),而沒(méi)有把自己放在一個(gè)小的團(tuán)體中,作為合作者來(lái)練習(xí)并傾聽(tīng)自己的琴聲及雙方的合作。因?yàn)槿狈献鳎栽趯?shí)踐中給別人伴奏時(shí)就會(huì)出現(xiàn)你演你的,我演我的,顧不上去聽(tīng)對(duì)方的聲音的現(xiàn)象,造成“水火不相容”的音樂(lè)。比如有的同學(xué)在伴奏時(shí)像彈獨(dú)奏曲一樣,好心地認(rèn)為力度越強(qiáng)效果就越棒,沒(méi)想到卻適得其反,喧賓奪主;還有的把自己的角色搞混了,伴奏本身是綠葉,被伴奏者才是紅花,而有些伴奏者憑著自己主觀對(duì)作品的感受、理解來(lái)處理樂(lè)曲的強(qiáng)弱力度、速度快慢和情緒變化,從而使被伴奏者變成了“追隨者”,變成了“綠葉”,不能發(fā)揮應(yīng)有水平,音樂(lè)表現(xiàn)受到了約束和牽制。在一次用鋼琴伴奏的器樂(lè)獨(dú)奏演出結(jié)束后,曾有人遺憾地說(shuō):“這哪是在伴奏?分明是獨(dú)奏!”所以平時(shí)要經(jīng)常有意識(shí)地彈某些伴奏,時(shí)時(shí)要傾聽(tīng),處處講默契。
把鋼琴伴奏彈得如同獨(dú)奏一樣固然不妥,不過(guò),如果把伴奏僅僅當(dāng)成是聲樂(lè)或器樂(lè)獨(dú)奏的附屬、陪襯,那也顯得有些消極被動(dòng)了。比如:合作者趕拍子,伴奏也跟著趕,合作者拖節(jié)奏伴奏也跟著拖、隨聲附和,而沒(méi)有去協(xié)助調(diào)整;當(dāng)伴奏部分是主旋律時(shí),彈奏仍然是一帶而過(guò)、輕描淡寫(xiě);當(dāng)樂(lè)曲進(jìn)入高潮部分時(shí),伴奏沒(méi)有推波助瀾、烘托氣氛,而是“穩(wěn)坐釣魚(yú)臺(tái)”。這些現(xiàn)象都會(huì)使演唱或演奏者單槍匹馬、孤軍奮戰(zhàn),而得不到伴奏的補(bǔ)充、烘托,從而削弱了音樂(lè)的表現(xiàn)力和感染力。如果既能正確理解發(fā)揮鋼琴伴奏的功用,又能把伴奏的表演質(zhì)量彈得像獨(dú)奏曲,那聽(tīng)眾將聽(tīng)到更美好的音樂(lè)。
鋼琴伴奏講究的是默契,練習(xí)的秘訣是邏輯性,要用頭腦去工作,伴奏者可以先通過(guò)單獨(dú)練習(xí),達(dá)到能基本按作品原速流暢彈奏,而不至于因不熟而干擾獨(dú)奏者,然后再進(jìn)行合作練習(xí),在合作過(guò)程中,伴奏者須積極聽(tīng)取合作者的意見(jiàn),在音樂(lè)院校的專業(yè)教學(xué)中,應(yīng)首先聽(tīng)取來(lái)自專業(yè)教師的指導(dǎo)要求,其次是作為藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏教師,在演奏技巧上應(yīng)更尊重專業(yè)教師的教學(xué)要求。下面來(lái)說(shuō)一下鋼琴伴奏的合作步驟。
第一步:初步合作——伴奏者與合作者之間要有一個(gè)互相了解的過(guò)程,聽(tīng)覺(jué)上要逐漸從生疏到習(xí)慣于接納對(duì)方的音響,并在傾聽(tīng)中發(fā)現(xiàn)雙方合作中的問(wèn)題,做到心中有譜。為使聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)照顧得更周到些,不要急于按原速合,鋼琴也可以輕一點(diǎn)彈,以便更仔細(xì)地聽(tīng)對(duì)方。
第二步:細(xì)致磨練——合作雙方在初步練習(xí)之后,還應(yīng)在細(xì)節(jié)上進(jìn)行精細(xì)的加工處理,逐句磨合、逐段熟練,難點(diǎn)著重加強(qiáng)練習(xí)。統(tǒng)一雙方的音樂(lè)處理,即要求除了要有協(xié)調(diào)一致的音樂(lè)進(jìn)行外,從樂(lè)音、樂(lè)句、樂(lè)段到雙方的音樂(lè)情感交流都必須達(dá)到心領(lǐng)神會(huì)的程度,才能算得上是合作較為熟練。
第三步:逐步完善——這一階段雙方合作的重點(diǎn)應(yīng)放在音樂(lè)的表現(xiàn)力及完整性上,如果曲目較大、篇幅較長(zhǎng),就有必要養(yǎng)成中途不隨意打斷、完整地演奏完全曲的習(xí)慣,如有機(jī)會(huì)應(yīng)爭(zhēng)取走走臺(tái),并同時(shí)約請(qǐng)專家或同行朋友提提意見(jiàn),采用錄音、錄像來(lái)對(duì)照檢查也是從客觀上來(lái)發(fā)現(xiàn)不足之處的好辦法。
當(dāng)伴奏者接觸到一位優(yōu)秀的合作者時(shí),他自身對(duì)音樂(lè)的理解力、欣賞力和表現(xiàn)力都會(huì)受到對(duì)方的影響而有所提高,因?yàn)闊o(wú)論是聲樂(lè)或是不同器樂(lè)的演奏,其音樂(lè)語(yǔ)言是相通的。特別是在藝術(shù)院校,為不同專業(yè)的音樂(lè)學(xué)生伴奏時(shí),可以受益于各位專業(yè)老師的指導(dǎo)。通過(guò)與不同人的合作、比較,伴奏者可以在這個(gè)練習(xí)的過(guò)程中逐步提高自己對(duì)音樂(lè)的理解力和表現(xiàn)力,并且明白如何來(lái)辨別音樂(lè)表演質(zhì)量的優(yōu)劣。
在某些鋼琴獨(dú)奏作品中,有些片段是模仿管弦樂(lè)音色效果的,如果對(duì)各種樂(lè)器不太了解的話,就很難產(chǎn)生共鳴。而作為伴奏,如果能經(jīng)常與不同的器樂(lè)學(xué)生合作,就會(huì)逐漸了解、發(fā)現(xiàn)各種樂(lè)器的特色,甚至?xí)l(fā)現(xiàn)同一樂(lè)器在不同的音區(qū),也有音色上明顯的差異。比如小提琴極具穿透力的高音區(qū),柔美的中音區(qū),豐厚的低音區(qū);音色濃郁而堅(jiān)實(shí)的大提琴;聲音明亮輝煌的小號(hào);音色圓潤(rùn)渾厚的黑管等等。伴奏者常與這些不同的樂(lè)器合作,會(huì)使自己的想象力更豐富,再演奏獨(dú)奏曲,遇到模仿其他樂(lè)器音色時(shí),就更容易產(chǎn)生共鳴,能準(zhǔn)確地意識(shí)到是在模仿哪一種樂(lè)器。
在高校音樂(lè)學(xué)院,學(xué)生每年都會(huì)有畢業(yè)生音樂(lè)會(huì),平時(shí)也有很多演出活動(dòng),這時(shí)伴奏者會(huì)有不同的合作對(duì)象,同時(shí)會(huì)接觸到很多不同的音樂(lè)作品。有時(shí)演出任務(wù)重,而排練時(shí)間緊,伴奏者不得不在短時(shí)間內(nèi)以最快的速度完成認(rèn)譜、視奏,進(jìn)入合作。甚至有時(shí)拿來(lái)一首新作品,馬上就要邊視奏邊合作,以便馬上應(yīng)急演出。這就要求伴奏者提高自身的視奏能力,首先思想要高度集中,做到眼比手快——視覺(jué)反應(yīng)要異常迅速,在手指彈奏前眼睛已提前看過(guò)樂(lè)譜。其次,還要有格外敏銳的聽(tīng)覺(jué)反應(yīng),既要傾聽(tīng)自己的彈奏,更要抓住獨(dú)奏或獨(dú)唱者的樂(lè)思。通過(guò)這種實(shí)踐訓(xùn)練,伴奏者的潛能被極大限度地發(fā)掘出來(lái),能力提高了,效率也隨之提高了。
任何音樂(lè)作品的成功表演,都是表演者在尊重原作基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。但有時(shí)由于伴奏者急于上手練習(xí),忽視了作曲家及其作品風(fēng)格以及樂(lè)譜上的有關(guān)標(biāo)記,這樣演奏出來(lái)的作品不利于表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖,容易偏離作品風(fēng)格。解決這一問(wèn)題的最好辦法就是提高自身音樂(lè)修養(yǎng),平時(shí)注意積累一些知識(shí),熟悉不同時(shí)代、不同作曲家的風(fēng)格特點(diǎn),了解他們的重要曲目,有的放矢地進(jìn)行提高練習(xí)。比如古典作品,和諧勻稱又有分寸感;浪漫派作品,既強(qiáng)調(diào)豐富的內(nèi)心情感,又強(qiáng)調(diào)自由抒發(fā)主觀情感;形形色色的近現(xiàn)代作品,往往通過(guò)非傳統(tǒng)調(diào)性、頻繁多變的和聲,以及音色、力度、節(jié)奏的變化對(duì)比,做一些朦朧閃爍的奇妙氣氛渲染,制造出特殊的藝術(shù)效果。為了能夠忠實(shí)地表現(xiàn)原作風(fēng)格,就要不斷研究不同國(guó)籍、不同民族、不同背景的作曲家風(fēng)格,并進(jìn)一步研究其某一作品在共性中的個(gè)性。這就給伴奏者提出了更高的目標(biāo)、更艱難的任務(wù),但通過(guò)這樣研究、練習(xí),可以使伴奏水平逐步提升到一個(gè)新高度。
人們常會(huì)好奇地問(wèn):“聲樂(lè)伴奏與器樂(lè)伴奏究竟有什么不同呢?”我認(rèn)為可以歸納為以下三點(diǎn):
1、聲樂(lè)帶有歌詞。它是音樂(lè)語(yǔ)言與文學(xué)語(yǔ)言兩者的有機(jī)結(jié)合,歌詞內(nèi)容可以更準(zhǔn)確地引導(dǎo)演唱者和伴奏者,使他們能更好地把音樂(lè)旋律轉(zhuǎn)化為作者所要表達(dá)的喜怒哀樂(lè)之情,從而使音樂(lè)打動(dòng)人心。伴奏者在為聲樂(lè)作品伴奏時(shí),除了要注重分析旋律線條,也要對(duì)歌詞的內(nèi)涵進(jìn)行深入的分析,配合好歌詞去伴奏。
2、有形與無(wú)形。一般樂(lè)器大多是看得見(jiàn)、摸得著的有形物體,而聲樂(lè)卻是無(wú)形的。樂(lè)器是靠人來(lái)操縱的,而聲樂(lè)是演唱者直接通過(guò)自己人體內(nèi)的聲源系統(tǒng),呼吸器官,共鳴腔體的綜合配合來(lái)發(fā)聲,通過(guò)演唱來(lái)抒發(fā)豐富情感的,它的變化更細(xì)膩。聲樂(lè)伴奏與器樂(lè)伴奏相比,前者要配合得更講究、細(xì)致一些。
3、靈活的聲樂(lè)演唱。聲樂(lè)具有一個(gè)很大的特點(diǎn)——靈活性,演唱者本人就相當(dāng)于一件“活樂(lè)器”,每個(gè)人的身體條件、個(gè)性氣質(zhì)、情緒等都因人而異,發(fā)聲器官、演唱方法也各不相同。在與伴奏者合作時(shí),吐字發(fā)音、共鳴音量、音色音域都要配合得很默契,必要時(shí)可以靈活運(yùn)用即興伴奏或移調(diào)等特殊技巧來(lái)伴奏。器樂(lè)伴奏也有其特殊之處:比如曲式結(jié)構(gòu)往往較為復(fù)雜龐大,需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亟M織布局;某些作品難度較大,需要艱苦的練習(xí)過(guò)程;有的前奏,間奏及尾奏規(guī)模大而份量重;要了解多種樂(lè)器的特性及大量曲目……總之,聲樂(lè)伴奏與器樂(lè)伴奏既有共性又有各自的特性,雖有相對(duì)特殊之區(qū)別,而又無(wú)絕對(duì)難易之分,只要用心去專門研究,就能使自己的伴奏水平提高到一個(gè)新高度。
鋼琴演奏與音樂(lè)教學(xué)是相互促進(jìn),不可分割的,因此我們要遵循以教學(xué)促進(jìn)演奏,演奏又反饋于教學(xué)的原則,鋼琴伴奏也從中體現(xiàn)了自身價(jià)值,讓我們共同把鋼琴伴奏這門藝術(shù)重視起來(lái),努力提高我們的鋼琴伴奏藝術(shù)水平。
[1] [英]J.雷蒙德.托賓著,克紋譯.怎樣即興創(chuàng)作鋼琴伴奏.人民音樂(lè)出版社,1985,8.
[2] 李斐嵐.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫.人民音樂(lè)出版社,1996,8.
[3] 梁廣程,潘永璋.樂(lè)器法手冊(cè).人民音樂(lè)出版社,1996,11.