秦 敏

（江蘇省演藝集團(tuán)民族樂團(tuán)，江蘇 南京 210002）

《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》的演奏技巧分析

秦 敏

（江蘇省演藝集團(tuán)民族樂團(tuán)，江蘇 南京 210002）

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是俄國(guó)優(yōu)秀的指揮家、鋼琴演奏家、作曲家。其創(chuàng)作的作品具有豐富的俄羅斯風(fēng)格色彩，激情洋溢，旋律優(yōu)美。本文簡(jiǎn)要介紹了拉赫瑪尼諾夫的生平，他的創(chuàng)作過程，并分析了其作品《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》的特點(diǎn)與特色，結(jié)合《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》四個(gè)樂章的不同音樂內(nèi)容與音樂形式，對(duì)大提琴的演奏要求進(jìn)行剖析闡述，以供大提琴演奏者借鑒。

大提琴；拉赫瑪尼諾夫；演奏技巧

一、拉赫瑪尼諾夫的生平與創(chuàng)作

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，20世紀(jì)著名作曲家，鋼琴家，指揮家。他先后就讀于圣彼得堡音樂學(xué)院、莫斯科音樂學(xué)院，接受到嚴(yán)格、正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練，從此打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1891年完成了著名的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，1897年《d小調(diào)第一交響曲》首演的意外失敗，造成他幾年的一蹶不振，但在1900年之后，又開始恢復(fù)創(chuàng)作，尤其是《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的成功，讓他重新恢復(fù)自信，進(jìn)入新的創(chuàng)作高峰。

拉赫瑪尼諾夫所處的藝術(shù)環(huán)境與社會(huì)環(huán)境對(duì)他音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成，有著十分深遠(yuǎn)的影響。他的音樂創(chuàng)作深受柴科夫斯基影響，繼承了浪漫主義音樂的傳統(tǒng)，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律優(yōu)美，展現(xiàn)了史詩般寬廣的音樂風(fēng)格。

二、《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》作品特點(diǎn)解析

《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1901年，是拉赫瑪尼諾夫的中期作品。由于作曲家本人也是一位優(yōu)秀的鋼琴家，所以鋼琴在此曲大量篇幅中擁有相當(dāng)?shù)闹鲗?dǎo)地位。這部作品是大提琴奏鳴曲之中的杰作，也是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作生涯中的巔峰作品之一。

整首作品包括四個(gè)樂章；第一樂章，g小調(diào)，奏鳴曲式，全曲由慢板進(jìn)入，隨后速度轉(zhuǎn)為快板，大提琴演奏出如流水般的旋律，進(jìn)入發(fā)展部以后，鋼琴與大提琴的織體變化多端，推動(dòng)了音樂的發(fā)展。第二樂章，轉(zhuǎn)為c小調(diào)，展現(xiàn)兩種音樂形象，一種是以短促密集的音型表現(xiàn)的驚恐不安的情緒，二是流暢連貫的樂句構(gòu)成優(yōu)美的抒情段落。第三樂章，降E大調(diào)，三段體，首段由鋼琴、大提琴先后奏出傷感抒情的旋律，中段是鋼琴與大提琴的對(duì)話，此起彼伏，末段回到大提琴的主旋律，漸漸平復(fù)情緒，第四樂章，G大調(diào)，奏鳴曲式，旋律色彩明朗，音樂情緒積極向上，音符快速而密集，把全曲推向高潮。

三、《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》演奏技巧

第一樂章的速度是由慢板進(jìn)入較為中庸的快板，需要大提琴演奏者在演奏的過程當(dāng)中以慢的姿態(tài)進(jìn)入，保持相對(duì)平靜的演奏狀態(tài)，以包容的狀態(tài)與鋼琴相結(jié)合。這一樂章的速度不是固定不變的，而是隨著音樂情緒的變化，慢快慢快間隔出現(xiàn)，因此把握好速度的變化，是演奏者首要解決的問題。

第二樂章，快板，諧謔曲，以三段體式寫成。有兩種音樂形象：第一，主題是驚恐不安的音樂情緒，有點(diǎn)神秘；第二，中段是輕柔、優(yōu)美、抒情的音樂旋律。在第一形象當(dāng)中，主要是短促而跳躍的動(dòng)機(jī)，作曲家運(yùn)用音型動(dòng)機(jī)的不斷變化，織體的巧妙改變，來表達(dá)深沉不安的音樂形象。在這一樂章當(dāng)中大提琴仍然是由弱進(jìn)入，漸漸增強(qiáng)，在演奏過程中要特別注意sf與p的對(duì)比，凸顯戲劇化的效果，同時(shí)，需要注意弓的運(yùn)用，一定要短促而扎實(shí)，在表現(xiàn)第二形象的時(shí)候，需要注意旋律部分的歌唱性，運(yùn)弓連貫，換把不留痕跡，與前后段落形成強(qiáng)烈對(duì)比。

第三樂章作為整個(gè)《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》最著名最為動(dòng)聽的樂章，旋律十分優(yōu)美。整體分為三個(gè)段落，第一段鋼琴與大提琴的旋律透露出一絲淡淡的悲傷情緒；第二段旋律開始波動(dòng)發(fā)展，濃烈的感情層層遞進(jìn)，不斷迸發(fā)；最后一段，音樂趨于平緩，在平靜的情緒之中結(jié)束本樂章。這一樂章和聲部分多為多層結(jié)構(gòu)，需要注意的是大提琴與鋼琴在和聲上的配合，旋律上的對(duì)話。在演奏這一樂章的過程當(dāng)中還要注意的是，樂章豐富的感情形象的變化，需要演奏者全身心投入進(jìn)去，用真摯的感情進(jìn)行演奏，充分表現(xiàn)樂段之間情緒的轉(zhuǎn)換過程。

第四樂章由于轉(zhuǎn)為大調(diào)式，色彩突然變得明亮，其中包括了兩個(gè)音樂形象：情緒熱情積極的主部，表現(xiàn)豐富多樣的副部。主部與副部鮮明的對(duì)比使得第四樂章的旋律富有光輝的色彩，樂曲最后在急速有力的音型中趨向高潮。在這一樂章當(dāng)中和聲的變化十分的豐富多彩，需要重點(diǎn)留意和聲低音的走勢(shì)。在演奏主部的時(shí)候，由于旋律中頻繁出現(xiàn)三連音，以及三連音的變化形式，所以首先要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性，同時(shí)要注意大提琴和鋼琴在樂句中呼吸的同步性。在演奏副部的時(shí)候，需要注意大提琴的音色要干凈利落，使得音符的演奏更加的剔透明快，將主要的注意集中在音色的變化，再加以輕快的指法、弓法技巧。在圍繞第四樂章的音樂中心的時(shí)候，大和弦需要強(qiáng)而有力在推動(dòng)情緒上處于主導(dǎo)的地位，將音色的雄壯、慷慨激昂作為音響的效果。需要將大提琴與鋼琴的音色充分的表現(xiàn)出來，兩者之間協(xié)作也要注意節(jié)奏與旋律的配合。

四、結(jié)語

本文簡(jiǎn)要分析了《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》音樂特征，以及在每一個(gè)樂章中大提琴的演奏要點(diǎn)?！秅小調(diào)大提琴奏鳴曲》是大提琴奏鳴曲中的名篇，充分體現(xiàn)了拉赫瑪尼洛夫的創(chuàng)作風(fēng)格。由于在這部作品中，鋼琴不僅僅處于伴奏地位，也擁有相當(dāng)?shù)闹鲗?dǎo)地位，因此大提琴演奏者在演奏過程中除了需要注意把握好每一個(gè)樂章的節(jié)奏、音色、風(fēng)格，需要把與鋼琴的合作放在首要的位置，這樣才能將《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》完美演奏詮釋?！?/p>

[1] 王中余,吳啟恩.“層次剝離法”與拉威爾音樂分析——以《為小提琴與大提琴而作的奏鳴曲》和《為小提琴與鋼琴而作的奏鳴曲》中的3個(gè)片段為例[J].音樂探索,2016,03:129-133.

[2] 袁博.試論拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》的大提琴演奏[J].北方音樂,2015,35(24):49.

[3] 籍琳.流淌在弓弦中的鋼琴氣質(zhì)——肖邦《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》淺析[J].音樂天地,2009,06:60-62.