宋星元（安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 230000）

拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的悲歌色彩
——以《幻想曲集“悲歌”》為例

宋星元
（安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 230000）

悲劇性是拉赫瑪尼諾夫音樂作品中最明顯的特征之一，是最深根固柢的悲歌色彩。音樂中如歌般的旋律、廣闊的氣息、強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力，都具有很高的深層意蘊(yùn)。本文以《幻想曲集》中第一首《悲歌》為例，從調(diào)性風(fēng)格、創(chuàng)作主題、悲歌色彩，研究拉赫瑪尼諾夫音樂的悲歌色彩。

拉赫瑪尼諾夫；悲歌；悲劇性

音樂是心靈的真實(shí)寫照，拉赫瑪尼諾夫（以下簡(jiǎn)稱拉赫）將內(nèi)心世界通過音樂來(lái)抒發(fā)。年幼的他性格內(nèi)向而孤僻，當(dāng)經(jīng)歷了從氣派的莊園到破舊的公寓時(shí)的轉(zhuǎn)變，當(dāng)目睹了父親的出走而導(dǎo)致家庭破裂時(shí)，當(dāng)明白了母親和年幼的兄弟姐妹依靠著親戚的施舍而過活時(shí)。可以想象他的內(nèi)心世界是經(jīng)歷了怎樣的一場(chǎng)急風(fēng)暴雨。他曾說：“快樂的基調(diào)不如憂郁來(lái)得更為恰當(dāng)，快樂的基調(diào)讓我覺得快受不了了。”《悲歌》是第一部鋼琴獨(dú)奏作品《幻想曲集》op.3的第一首，創(chuàng)作于1892年9月，由于創(chuàng)作這部作品時(shí)莫斯科正鬧大饑荒，再加上他困窘的生活，所以音樂中充斥著憂郁和傷感之情。

一、悲痛的誕生之所：降e小調(diào)

調(diào)式有它的各種音樂情緒風(fēng)格，大調(diào)表現(xiàn)出的是愉悅、信心、平和、勝利、熱情、積極、愛情等；小調(diào)表現(xiàn)出的是憂郁、恐俱、悲觀、仇恨、思念、心死、焦慮等情緒。拉赫的《悲歌》正是用的冷僻且令人畏懼的降e小調(diào)，夏龐蒂埃說降e小調(diào)是恐怖的、可怕的，舒伯特說：“降e小調(diào)可以喚起內(nèi)心深處的痛苦，絕望的焦慮情緒，一個(gè)黑暗的抑郁和靈魂最低沉的狀態(tài)?！痹谀咂澋摹墩撲撉俦硌菟囆g(shù)——一個(gè)教師的隨筆》第五章《教師與學(xué)生》中他說道“難道降e小調(diào)不是傷感情緒、對(duì)亡者的悼念、最深刻的悲痛的誕生之所嗎？”如普羅科菲耶夫的《第六交響曲》顯示出戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)禍給人們帶來(lái)了嚴(yán)重的苦難。肖邦《練習(xí)曲Op10.No6》，它是一首浪漫的哀歌，包含深沉的憂郁、抒情的沉思和清晰的幻想，復(fù)雜的半音進(jìn)行和和聲結(jié)構(gòu)，使之有不安的氣氛。勃拉姆斯《Op118.No6》原形為“末日審判”的主題，有著悲慘孤寂的氣氛，如同寒風(fēng)掠過，陰森刺骨。以及馬勒《第八交響曲》的音樂中所使用的降e小調(diào)等等都使音樂帶上一種奇異的色彩。在拉赫的鋼琴作品中，如前奏曲、音畫和奏鳴曲都以小調(diào)占重要地位。他利用小調(diào)色彩使音樂中帶有沮喪、郁悶、失落、惆悵、哀怨、失落等悲歌性旋律，是對(duì)可厭的現(xiàn)實(shí)環(huán)境的直接反映。

二、藝術(shù)創(chuàng)作的永恒主題：悲歌

悲歌體裁存在于音樂史上的任何一個(gè)時(shí)期，二十世紀(jì)的作曲家們尤其熱衷，一種意境高雅的抽象式“安魂曲”，傳統(tǒng)內(nèi)容是對(duì)逝去的、不可再現(xiàn)的人物事件憂傷的思戀與回憶。他的兩首早期作品鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《g小調(diào)悲歌三重奏》和《d小調(diào)悲歌三重奏》都用了這種悲歌體裁，青年時(shí)期的他用浪漫的旋律、繁復(fù)的織體、豐富的和聲和寬廣的音域，來(lái)表達(dá)他對(duì)命運(yùn)作強(qiáng)烈的控訴，充滿了濃厚的悲傷情緒。

拉赫鋼琴作品中的悲劇性并不是一句空話，他的悲劇特質(zhì)散落在每首作品里。由于特定的地理環(huán)境決定與之相適應(yīng)的生產(chǎn)方式，特定的生產(chǎn)方式又決定不同的情感模式。普列漢諾夫的《唯物主義的歷史觀》：“每一個(gè)民族的氣質(zhì)，都是在某些為自然環(huán)境的影響而引起的藝術(shù)特色?！倍砹_斯不僅有美麗和燦爛的一面，也有陰濕、寒冷的北方氣候特點(diǎn)，這使得拉赫感受到生存的艱辛和抑郁的生活。斯特拉文斯基說：“柴可夫斯基是最俄羅斯的。能在他身后繼續(xù)保持這種風(fēng)格的當(dāng)屬拉赫瑪尼諾夫?！倍砹_斯藝術(shù)獨(dú)特的深沉憂郁在拉赫身上自然體現(xiàn)，不加任何虛偽。俄國(guó)音樂理論家鮑里斯·阿薩菲耶夫說：“拉赫瑪尼諾夫音樂中最出色、最值得稱贊的，莫過于那如歌婉轉(zhuǎn)的旋律?！崩粘Ｔ谛上滦兄惺褂冒胍艉投燃?jí)進(jìn)表現(xiàn)痛苦的情感性質(zhì)，并進(jìn)行反復(fù)的回旋扭轉(zhuǎn)，形成非常鮮明的中心音反復(fù)盤旋的向心旋轉(zhuǎn)法。在《悲歌》中的旋律幾乎每小節(jié)的正拍都是前一個(gè)音的延留音，以墜落般下行級(jí)進(jìn)方式輾轉(zhuǎn)的走走停停，就好似難過時(shí)一吸一頓地哭泣或抽泣，左手主要是以連綿不斷的琶音貫穿于旋律中，猶如只身一人在俄羅斯那一望無(wú)際的蒼茫大地上，無(wú)人問津。

三、《悲歌》中的“悲歌”

在作品《悲歌》中拉赫使用狹窄的音區(qū)旋律來(lái)突出悲嘆的抑制性。樂曲的第一段是由左手跨三個(gè)八度如大海波浪般的琶音伴奏型開場(chǎng)，（1-9小節(jié)）如海洋般沉重寬廣，單純嚴(yán)密地緩慢滲透前行，與右手的下行音階式深沉委婉、憂郁動(dòng)人如歌的旋律主題一起傳達(dá)出一種深邃而難以言喻的情感。

中段轉(zhuǎn)為Più vivo（富有生機(jī)的、充滿活力的），旋律轉(zhuǎn)向左手大提琴般濃厚的音色，調(diào)性上是明朗有魅力的降G大調(diào)，心情仿佛雨后看見彩虹般的溫暖陽(yáng)光，海洋中偶爾出現(xiàn)雪白的浪花，伴有蝴蝶飛舞之感，一切源自于內(nèi)心光明的渴望。（41-52小節(jié)）快活而富有生機(jī)的旋律在左手雙音和弦的伴奏下，聲音不斷擴(kuò)大化，這種希望變成無(wú)助，激越的情緒也隨之加強(qiáng)，當(dāng)理想與現(xiàn)實(shí)沖突到不可調(diào)和時(shí)，他尖銳而繁雜的心里沖撞引起了他內(nèi)心的矛盾與痛苦。

到了全曲的高潮，以無(wú)比強(qiáng)烈的的激情來(lái)代表內(nèi)心的渴盼，這種激情，如同隨著颶風(fēng)肆意地吹到瀕臨絕望的邊緣。（70-83小節(jié)）終究激烈的內(nèi)心斗爭(zhēng)將要結(jié)束，平靜中只有傾訴的渴望，卻又不知道想要的到底是什么。

第三段（84-94小節(jié)）是再現(xiàn)主題，力度相對(duì)于第一段來(lái)說更加的輕柔，速度也更為的緩慢，傷痛已遠(yuǎn)，仿佛已對(duì)世界不報(bào)希望只是留下最后的話。

結(jié)尾處的和弦強(qiáng)奏（103-106小節(jié)），表現(xiàn)出了拉赫內(nèi)心悲傷的痕跡，流露出當(dāng)時(shí)社會(huì)一種令人窒息的、頹喪的災(zāi)難氣氛，譜寫出那心靈死亡般的哀怨的音調(diào)——“悲歌”。

四、結(jié)語(yǔ)

拉赫將心靈感受到的音樂譜寫下來(lái)，以音樂抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，在他的音樂中，我們能夠深刻的感受到俄羅斯冰天雪地帶來(lái)的孤寂，小調(diào)抑郁惆悵而傷感；主題重復(fù)回旋而扭轉(zhuǎn)；音色低沉灰暗而濃烈；速度莊嚴(yán)肅穆而迂緩，這些無(wú)一不證明了拉赫將內(nèi)心各種情感用音樂表現(xiàn)出來(lái)。還有那一致的呼吸和動(dòng)作；堅(jiān)硬而富有彈性的指尖；綿延緩慢的步伐；以及伴奏和旋律的不斷推進(jìn)使音樂有了生命力。

［1］安德烈亞斯·魏瑪，陳瑩譯.羅沃爾音樂家傳記叢書—拉赫瑪尼諾夫［M］.北京：人民音樂出版社，2007.

［2］夏滟洲.拉赫瑪尼諾夫—我愛上了我音樂中的憂傷［M］.陜西人民出版社，2001.

［3］陳孟珊譯.拉赫瑪尼諾夫的音樂人生［M］.臺(tái)灣：原笙國(guó)際有限公司，2008.

［4］雅克-埃·富斯納凱［法］著，李鳳譯.拉赫瑪尼諾夫畫傳［M］.中國(guó)人民大學(xué)出版社，2007.

宋星元（1991—），女，漢族，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系2014級(jí)碩士研究生，研究方向：鋼琴表演藝術(shù)研究。