鄭 蓮

（浙江傳媒學院音樂學院，浙江 杭州 310018）

論聲樂表演中的鋼琴伴奏藝術

鄭 蓮

（浙江傳媒學院音樂學院，浙江 杭州 310018）

聲樂表演藝術是用聲音配合音樂伴奏來表現歌曲內容的藝術。在聲樂表演中，聲樂演唱與鋼琴伴奏同等重要，二者相互促進，相輔相成。文章以鋼琴伴奏在聲樂表演中的作用、聲樂表演與鋼琴伴奏之間融合應注意的問題兩方面為主要內容，總結聲樂表演與鋼琴伴奏之間的關系，以期對二者之間的關系有著更深刻及全面的認識。

聲樂表演；藝術；聲樂演唱；鋼琴伴奏藝術

古希臘、古羅馬時期的音樂一般以宗教為寄托并帶有較強的宗教性色彩，可稱之為音樂的啟蒙，里拉琴和阿夫洛斯管是這個時期最早出現的樂器。鍵盤樂器作為風靡一時的伴奏樂器最早出現在公元9世紀，管風琴作為其主要代表在當時為教堂的唱詩班伴奏，后期逐漸趨向大眾化。巴洛克時期，撥弦古鋼琴的出現成為不可或缺的一種伴奏樂器，為其以后的伴奏地位起到了重要的作用。

一、聲樂表演

（一）聲樂表演

聲樂表演藝術是在演唱時“字正腔圓”、在舞臺上“神形兼?zhèn)洹钡谋硌菟囆g，是用聲音、舞臺技巧配合音樂伴奏進行表演的藝術形式?！奥晿穼儆谝魳匪囆g范疇，是由詩人、作曲家、歌唱演員及器樂伴奏等共同創(chuàng)造的綜合藝術，它通過聲樂表演的藝術形式把音樂作品轉化為現實的音響，從而實現其審美價值”。在聲樂表演的舞臺上，歌曲是材料，聲音是工具，技巧是方法，修養(yǎng)是本質。

1.聲樂表演是傳播的藝術

大部分的聲樂作品是屬于大眾型，它的存在價值體現在它是演唱與聆聽相結合的表演藝術，正因為有了這種有效的傳播途徑，各種題材的音樂作品才能在傳播中繼續(xù)傳承?！翱萍际莻鞑グl(fā)展的第一推動力，科技的進步決定了傳播媒介的更新，促進了傳播方式的變革，從音樂傳播媒介的發(fā)展來看，逐漸形成了四種主要傳播形式：音樂傳播的原始形式、音樂的樂譜傳播、音樂的電子傳播、音樂的計算機網絡傳播”。歌曲作為大眾型的音樂形式，它的社會價值要根據獨特的符號或文字形式通過一定的途徑的傳播（電視、留聲機、電臺廣播）來實現演唱的歸宿。在音樂的傳播過程中，詞曲作家都希望自己的作品能夠被人們演唱并流傳，“善歌者使人繼其聲”，聲樂演唱與歌曲傳播二者辯證統(tǒng)一的結合在一起，才能使作品從詞曲作者的一度創(chuàng)作轉移到演唱者自己所期待的的二度創(chuàng)作中去。

2.聲樂演唱是表演者展現自我的方式

詞曲作者在紙上表現的是一些沒有生氣的音符和文字，演唱者要通過自身的演唱使這些音符和文字變成富有運動感的旋律和語言，用聲音展現出歌曲所表達的內容與情感，從而使觀眾得到美的感受。

使聲樂表演藝術在舞臺上得到淋漓盡致的展現，除對中外音樂史、中外著名作曲家及其作品有著一定認識之外，還需增加對其他類別藝術的了解。演唱者在表演過程中的控制與表現都與藝術修養(yǎng)的全面提高發(fā)展有著必要的聯(lián)系。加強演唱者的音樂審美能力，把自己的情感注入歌曲之中，讓聽眾感受到自己對作品語言以及內容的理解和審美感受。

（二）“歌以詠言，聲以宣意”是聲樂演唱者追求的境界

聲樂演唱是表演的藝術，也是語言的藝術，調式調性、語言、共鳴、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素在演唱過程中必不可少。聲音的律動感，歌曲內容的展現都需要音樂的表現能力。當聲音表現出一種興奮狀態(tài)的時候，演唱者表達明亮、爽朗的歌曲，反之，悲痛的歌曲則展現昏暗、憂傷的聲音。課堂中，老師常提及，要把說話的感覺帶入歌唱，用說話的感覺來演唱，在理解的基礎上演繹歌曲?！把輪T尋找準確、完整的角色的自我感覺可以從角色的形體任務入手，先捕捉角色外部形體生活的特征，模仿典型形體動作并控制和塑造形體，按照形體動作草圖來表演，構成外部性格化所需要的典型姿態(tài)、動作、步態(tài)、表情、手勢、語氣等特點，激發(fā)起應有的情感，達到角色從外到內的協(xié)調一致?！?/p>

二、鋼琴伴奏藝術在聲樂表演過程中占有重要地位

（一）鋼琴伴奏的出現

鋼琴從誕生至今經過不斷的改良和完善，發(fā)展已有300多年。鋼琴有著寬廣的音域、圓潤的音色、震撼的音量，現代鋼琴的發(fā)展經歷了漫長的歷史沿革。中世紀期間出現的“格里高利圣詠”成為宗教音樂成長的根本。9世紀鍵盤樂器管風琴開始為人聲伴奏。后期出現的撥弦古鋼琴，既可作為獨奏樂器，也可作為合奏樂器被廣泛的用于當時的歌劇院以及宮廷樂隊。到了18世紀，鋼琴的問世改變了古鋼琴在社會中的地位，尤其是延音踏板的出現使得鋼琴的音色比古鋼琴大為豐潤飽滿，也使得這件樂器魅力大增，逐漸取代其余鍵盤樂器成為伴奏樂器主流。

（二）鋼琴伴奏在聲樂表演中的作用

在演出過程中，伴奏者與演唱者是一個整體，二者不可分割。對于鋼琴伴奏在聲樂表演中占有的特殊地位，有綠葉襯紅花的說法。筆者認為鋼琴伴奏與聲樂演唱二者密不可分，伴奏既要積極主動配合演唱者，讓其充分發(fā)揮本身個性特點，但又不失自己的風格特色。“在回顧藝術歌曲的發(fā)展過程中我們不難發(fā)現，從他的興起到最鼎盛的時期，都與其伴奏音樂的高度發(fā)展和完善是分不開的，而發(fā)展到后期，鋼琴伴奏之于藝術歌曲的作用，已經不能簡言綠葉之于紅花了，因為在藝術歌曲中的鋼琴伴奏，不但能夠成功地襯托意境，描繪意境，晚膳作品，更有自己獨當一面的能力，它的藝術魅力與詩、歌交相輝映，但之融為一部完整的藝術歌曲作品，可以說，他們之間是唇與齒，缺一不可，因此，鋼琴部分也像演唱部分一樣需要有藝術性的演繹。”鋼琴伴奏要為演唱者營造音樂作品的意境，給予音樂旋律的起伏，增加音樂張力的變化，渲染音樂歌曲的氛圍，豐富音樂作品的和聲、織體，確定作品節(jié)奏、速度，激發(fā)演唱者的創(chuàng)作激情，增加演唱者的演唱信心。

“音樂精品寶庫中很多杰出作曲家的藝術歌曲(如舒伯特、沃爾夫、拉赫瑪尼諾夫等等)都是聲樂旋律與鋼琴伴奏渾然一體的?！甭晿繁硌菖c鋼琴伴奏之間相互融合、聲樂演唱與鋼琴伴奏之間相互依存，聲樂作品亦離不開鋼琴伴奏氣氛的渲染。在旋律方面，聲樂演唱與鋼琴伴奏二者之間有時會出現音高、音量、時值等差異，這些細微的差別都會影響整個作品的完美性；在演唱情感方面，藝術歌曲的故事內容與創(chuàng)作背景比其他類別歌曲更具感情化。

聲樂演唱與鋼琴伴奏之間對立統(tǒng)一。在音量方面，鋼琴伴奏者在演奏前需對所奏歌曲的調式調性、節(jié)拍力度、歌曲內容等音樂要素有一定了解，根據歌曲展現的故事情境演奏相應感覺的樂曲，尤在有和弦進行中，需以鋼琴伴奏為主導，將音量逐漸推出，以增加歌曲的音樂效果。

三、演唱者與伴奏者需要注意的問題

（一）對作品內容的了解

每一部聲樂作品都有專屬的創(chuàng)作背景與故事內容，歌者在演唱之前的學習過程中，重點應放在如何使自己更好的進入歌曲情境，在原作者故事內容的基礎上進行歌曲的二度創(chuàng)作，鋼琴伴奏就需要幫助演唱者醞釀歌唱情緒，使音樂達到完美。

（二）對節(jié)奏速度的把握

由于歌曲內容、形式以及風格的差異，伴奏者需要具有良好、準確的節(jié)奏感，而演唱者需跟隨伴奏所給出的基準節(jié)奏，表現歌曲的內容。對速度的良好把握有助于歌唱者情緒的穩(wěn)定，偏快或偏慢都會對演唱者與伴奏者之間的合作產生一定的影響，以致音樂的和聲功能也隨之發(fā)生改變。

（三）敏銳的音樂感受與應變能力

“敏銳的音樂感受力、靈活的應變能力中包括良好的適應性，即對舞臺、音響的適應性，演出情緒的自控能力以及機敏的臨場應變能力?！毖莩咭哂辛己玫奈枧_表現心理，全身心投入表演中，與伴奏者之間相互配合，揚長避短。

（四）良好鋼琴視奏及音色聽覺的能力

嫻熟的視奏能力、準確無誤的聽音能力對一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者來說必不可少。在練習伴奏曲目過程中練習鋼琴伴奏譜，了解歌曲的旋律走向，伴奏過程中要注意演唱者的音準、音色，并加以配合。

四、結語

一首聲樂作品的完美呈現，需依靠演唱者與伴奏者兩者之間在舞臺上的默契配合，聲樂演唱與鋼琴伴奏作為兩種不同的藝術形式，都有著自己獨特的藝術魅力。因此，在音樂實踐中，我們一定要正確處理二者的關系，尤其要看到鋼琴伴奏在聲樂演唱中所扮演的重要角色，并積極尋求二者融合發(fā)展的途徑，以此來演唱更多的聲樂作品。

[1] 張錦華.關于聲樂表演的幾點思考[J].中國音樂學,1998,04.

[2] 沈建軍.音樂與智力(第六章)[M].武漢：華中工學院出版社,1986：110.

[3] 張尉.斯氏體系中形體訓練的意義[J].當代戲劇,2004,06：51-52.

[4] 耿耀.談聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系[J].沈陽音樂學院學報,2005.

[5] 王順儀.德奧藝術歌曲鋼琴伴奏的發(fā)展概況.黃河之聲,2010,07：120.

[6] 金星.聲樂表演藝術中的鋼琴伴奏[J].沈陽音樂學院,2010.