鄭園夢

（中國音樂學院，北京 100000）

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鋼琴伴奏在歌劇重唱排練中的藝術(shù)指導作用及工作要素

鄭園夢

（中國音樂學院，北京 100000）

【摘要】近年來，隨著歌劇在國內(nèi)演出市場的發(fā)展和成熟，對歌劇鋼琴伴奏的需求越來越大也越來越高。作為歌劇日常排練中交響樂隊的替代者，鋼琴伴奏已經(jīng)同時擔任樂隊和指揮的雙重角色，既要與歌唱者默契配合，又要控制好音樂發(fā)展進程，即所謂的鋼琴藝術(shù)指導工作。當在工作中遇到歌劇重唱段落時，作為鋼琴伴奏應(yīng)該在那些方面給予演唱者幫助和支持，在工作中需要注意的問題和解決方法手段有哪些呢？文章分別從三方面對鋼琴伴奏的職能及所應(yīng)具備的工作要素加以論述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴伴奏；歌劇重唱；藝術(shù)指導

近年來在我國，鋼琴伴奏越來越被關(guān)注與重視。由于鋼琴這一種可以演奏復(fù)雜和聲樂器的獨特性，除了獨奏以外更多被用于伴奏樂器使用。它適用的方面廣泛，包括音樂、舞蹈、戲劇甚至是體操的排練及演出。

所以許多從事鋼琴專業(yè)學習的學生畢業(yè)之后，更多的是在從事著伴奏工作。因此具備鋼琴伴奏技能對于鋼琴學習者而言就顯得非常重要和有實用價值。而且，現(xiàn)在無論在高等音樂藝術(shù)學院還是專業(yè)演出團體，如果僅僅是一名演奏技術(shù)過硬的鋼琴伴奏也已經(jīng)是遠遠不夠，更重要的是能否具備對其伴奏對象的相關(guān)專業(yè)知識的了解，并能給予一定音樂處理及表現(xiàn)方面的指導和幫助…這些都成為了當今時代體現(xiàn)一名鋼琴伴奏價值高低的重要衡量標準。

鋼琴伴奏運用在音樂教學及排練中可以包括聲樂及器樂，而聲樂鋼琴伴奏，以往我們最多提到的是藝術(shù)歌曲這一形式。隨著近年來，歌劇在國內(nèi)演出市場的發(fā)展和成熟，對歌劇鋼琴伴奏的需求越來越大也越來越高。歌劇是一種用歌唱和交響音樂表現(xiàn)戲劇情節(jié)的藝術(shù)形式。它無一例外都是用交響樂隊進行伴奏，用鋼琴為歌劇伴奏實際上是用鋼琴替代、模仿樂隊的一種權(quán)宜之計。且在日常教學排練中，合格的鋼琴伴奏需要同時擔任樂隊和指揮雙重角色，既要與歌唱者默契配合，又要控制好音樂發(fā)展進程，即所謂的鋼琴藝術(shù)指導工作。

當在工作中遇到歌劇重唱段落時，作為鋼琴伴奏應(yīng)該在那些方面給予演唱者幫助和支持，在工作中需要注意的問題和解決方法手段有哪些呢？

從古典至晚期真實主義歌劇，包含的重唱段落形式上有二重，三重或四重，甚至更多；按聲部可以是同聲也可以是混聲；演唱語言涵蓋意大利語、德語、法語、及俄語。由于重唱中各個聲部的重疊與發(fā)展所形成的對比、變化、統(tǒng)一和依存的關(guān)系，蘊含著豐富的戲劇性元素，給歌劇作曲家提供了制造歌劇戲劇沖突的可能性。在音樂表達上,有唇槍舌劍的斗爭，也有心心相印的表白，也為歌劇除獨立詠嘆調(diào)之外，增添了戲劇的魅力。

首先，作為歌劇重唱排練中的鋼琴伴奏應(yīng)該具備相當?shù)母鑴⊙莩椒ǖ闹R。歌唱是人聲的藝術(shù)，人的身體就是塑造聲音的“樂器”。各個“部件”配合的是否順暢合理,直接影響到“樂器”所發(fā)出的聲音的好壞。了解一定的歌唱發(fā)聲技巧，可以在演唱者演唱時，特別在處理技術(shù)難點、以及氣息快慢運用時給予充分的配合與支持，使得演唱者的表現(xiàn)更從容舒適，而不是帶來壓力和負擔。另外，應(yīng)當對歌唱語言進行學習和一定了解，如意大利語、德語及法語等。歐洲的歌唱語言都講求元音的飽滿連貫和輔音的明確，同時各自又有不同的發(fā)音特點與規(guī)則。正確的咬字概念對于理想的聲音展現(xiàn)有著很大的幫助，咬字的好壞也會直接影響歌曲演唱的水平的發(fā)揮。但演唱者往往會忽略這一點，演唱時過分注重聲音效果，而沒有考慮過語言咬字的規(guī)范，以至于即便是大量的練習也沒能獲得理想的效果。

作為鋼琴伴奏，可以更加客觀的從音樂角度出發(fā)，幫助演唱者尋求歌詞與音樂節(jié)奏、旋律線條之間最佳契合點，在“字正腔圓”的前提下獲得更好的聲音效果，使得演唱的語言真正成為歌曲抒發(fā)情感的載體。

其次，鋼琴伴奏要熟悉排練唱段的劇情發(fā)展及人物關(guān)系，協(xié)調(diào)好自身與歌者之間相互之間的平衡，鋼琴伴奏應(yīng)在重唱排練中充當臨時導演的角色。重唱這一表現(xiàn)形式包含兩個或兩個以上的多聲部疊置特點。因此能夠在同一時間細致的刻畫多個人物性格，展示他們各自的心理活動，揭示劇中人物之間矛盾或統(tǒng)一的關(guān)系，并推動戲劇情節(jié)的發(fā)展，塑造情節(jié)高潮。鋼琴伴奏在準備期間就應(yīng)當對樂譜中所標注的感情、力度、速度記號都給予重視并掌握，積極的感受作者每一個記號想要賦予不同角色的性格特點。并要熟知每個演唱聲部的進出位置及音樂線條，對其中包含的人物關(guān)系及戲劇發(fā)展脈絡(luò)了若指掌，以便更好的幫助演唱者們之間的排演與協(xié)調(diào)。除此之外，作品的曲式結(jié)構(gòu)及和聲走向也是應(yīng)當注意研究的重要方面。唱段所采用的曲式結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)式的特性，甚至于某一個特性和弦的突然出現(xiàn)或是伴奏織體的改變、回歸都意味著劇情的發(fā)展和人物情緒的改變，這些都是排練時控制音樂節(jié)奏，人物之間聲部平衡的重要依據(jù)。

排練時，鋼琴伴奏除了完成好自己的演奏以外，具備敏銳的聽覺辨別能力尤為重要，這樣才能夠幫助每位演唱者把握好音準、節(jié)奏、氣口的交錯及聲部進出的準確性。能夠在排練過程中逐步完成并完善多聲部的和聲感覺和聲部平衡，幾個聲部或交錯或疊置所創(chuàng)造出來的美妙平衡的和聲感覺正是重唱唱段所追求的最理想的音響效果。要得到這樣的音響效果，鋼琴伴奏需要協(xié)助演唱者在準確的唱好本聲部之外，還要明確自己聲部所處的和聲層次及具備對和聲的整體形象的判斷能力，即對和聲的橫向發(fā)展和縱向外形的聽覺把握，以保證整個唱段的聲部平衡。旋律聲部應(yīng)當較為清晰，但也不能成為演唱者的獨唱樂段，下方聲部的演唱者則應(yīng)首先關(guān)注和聲的融合性，使和聲效果既能包容旋律聲部又能使旋律清晰可見。

第三，采用合理的排練合作步驟：分開練習、初步合作的相互磨合、完善合作并達到統(tǒng)一默契。一名真正優(yōu)秀的鋼琴伴奏已經(jīng)絕不僅僅就是彈奏鋼琴陪伴在歌者或器樂演奏者身旁起到陪襯作用而已。

就優(yōu)秀的聲樂鋼琴伴奏來講，雖然不能取代專業(yè)而系統(tǒng)的聲樂技巧教學，但是可以幫助演唱者在建立好基本正確的演唱方法之后，起到使作品的演唱深度、演唱技巧更快發(fā)展的重要作用。首先，排練合作中學會用手彈奏與用心傾聽，遇到演唱者找不到音高，節(jié)奏混亂時,要幫助他們不僅用耳朵去聽,還要用心傾聽；不僅聽自己演唱、還要聽他人演唱，聽鋼琴的音高, 聽伴奏型等等。鋼琴伴奏譜中包含著各聲部音高的音響，要讓演唱者分辨得出自己的位置，通過伴奏音型的變化而轉(zhuǎn)變情緒。若每個人只唱好自己那幾句, 節(jié)奏肯定會銜接不上，這時需要求每位演唱者都能夠熟悉整個段落唱段，當他人演唱時, 自己也要默唱，到自己演唱時張嘴就來,這樣就很容易做到準確無誤。聽與唱的結(jié)合練習是在平日的排練中要認真對待和點滴積累的。

其次，創(chuàng)造良好的排練氛圍，在愉快的氣氛中獲得合作者之間的相互默契并獲得理想的排練效果。鋼琴部分與聲樂部分從同一基點出發(fā)，形成良好的合作關(guān)系，使兩者完美的融合為一體，達到技術(shù)融合、音樂融合、內(nèi)心融合的至高境界，從而達到合作雙方的和鑿共生。

鋼琴伴奏與聲樂演唱者的合作，是藝術(shù)表演中常見的音樂表演形式。鋼琴伴奏能為聲樂演唱者提供音樂的烘托，豐富的氛圍，甚至能起到補充人聲無法獨立完成的音樂情感的作用。表演中二者緊密結(jié)合，相互依賴，不可分割，相得益彰。歌劇重唱排練中的鋼琴伴奏是聲樂伴奏中的一個細分支，兩者存在共性也有不同，需要具有特定的知識儲備及工作手段。

目前我國的鋼琴伴奏專業(yè)正在蓬勃發(fā)展，演出市場的健全發(fā)展也要求鋼琴伴奏的劃分方向更加細化、專業(yè)。目前我國在中央音樂學院、上海音樂學院等許多專業(yè)音樂院校及首都師范大學等師范類學院也都或多或少的有此類課程的開設(shè)。相信在不久的將來， 將有一批更加優(yōu)秀專業(yè)的鋼琴伴奏出現(xiàn)。

參考文獻

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