張建國

（湖州師范學院藝術學院，浙江 湖州 313000）

?

鋼琴伴奏教學中的“曲式邏輯”訓練

張建國

（湖州師范學院藝術學院，浙江 湖州 313000）

【摘要】歌曲的鋼琴伴奏藝術包括“正譜伴奏”和“即興伴奏”兩種類型。曲式是音樂作品的結構邏輯關系。鋼琴伴奏織體內容的發(fā)展變化，運行于音樂作品的曲式邏輯之中。本文就歌曲的鋼琴伴奏教學中的“曲式邏輯”訓練問題，曰其概念，明其思路，探其方法。曲式邏輯融入鋼琴伴奏的音樂實務中，對其藝術表達的美妙生動具有引領效應。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；曲式結構；邏輯關系

19世紀歐洲浪漫主義音樂運動中的“鋼琴詩人”肖邦的鋼琴練習曲一般沒有強烈的對比，每首練習曲往往只有一個音樂形象，但是，練習曲的音樂內容總是有人文感情的起伏變化，故而彰顯出練習曲的某一音樂形象的藝術發(fā)展風采。肖邦的《e小調練習曲（Op25-No5）》，就是一首鋼琴練習曲在織體內容與情感內容均形成對比的典型代表，該曲的首尾兩段的音樂織體包括“立體琶音”、附點節(jié)奏和裝飾音，表達著驚慌不安的音樂情緒，中間段落是從容流暢的旋律在柔和的“大提琴”音區(qū)生動歌唱。

“音樂是對比的藝術”，這話在當下許多“玄乎離譜”的文章語境中且并非“離譜”也。且不曰管弦樂、鋼琴等器樂作品，就是一首特具“半音樂語言”特點的歌曲作品，也總是包含諸多音樂對比因素，例如：節(jié)奏、音高、音區(qū)、速度、力度、音色、伴奏中的織體和演唱中的“抑揚頓挫”等藝術關系。音樂創(chuàng)作和演唱中的音樂對比因素之合理有序的布局，是一首歌曲能夠優(yōu)美感人的基礎潛質。在歌曲的鋼琴即興伴奏設計與實務中，歌曲曲式結構中的和弦伴奏音型之布局及其所形成的音樂對比效果，是其教學關注的層面內容之一。

（一）歌曲作品的鋼琴即興伴奏，在和聲伴奏效果設計的基礎上，其和弦伴奏音型的設計是關鍵性內容。一首歌曲的鋼琴伴奏音型需要考量歌曲的題材內容、旋律風格、體裁風格及其所配置和弦的和聲節(jié)奏等音樂元素，需要根據歌曲的音樂藝術形象，設計伴奏中的“主導性伴奏音型”和“對比性伴奏音型”。

舒伯特《搖籃曲》的第一、二、四句為“不帶旋律的伴奏”，第三句（結構中的轉句）為“帶旋律的伴奏”。音樂織體中的旋律聲部由歌唱者演唱，旋律優(yōu)美抒情、柔美甜蜜，伴奏營造了“主和弦”與“屬和弦”連接運動中的穩(wěn)定與非穩(wěn)定的和聲語言環(huán)境，左手使用“主音與屬音”連接運動來增強搖籃曲的晃蕩之感覺，右手彈奏“半分解”和弦音型，這種雙手演奏的和弦音型，美妙地襯托著旋律的歌唱，表達出搖籃曲體裁的優(yōu)美意境。伴奏在歌曲的結構中展示著變化統一的音樂邏輯關系。

勃拉姆斯《搖籃曲》旋律在歌者的演唱聲部，其“短——長——短”的節(jié)奏組合特點，彰顯出搖籃晃蕩感的音樂律動。伴奏中的左手采用“固定低音”的手法、右手演奏的和弦連接進行了“切分化”節(jié)奏處理，第11—18小節(jié)右手變化為“節(jié)奏模仿性的和弦進行”，這種“旋律層、和聲層、低音層“三個層面的音樂織體內容，鮮明生動地塑造了搖籃曲藝術形象。伴奏結構中的音型邏輯自然清晰。

在舒伯特的敘事歌曲《魔王》的鋼琴伴奏中，右手演奏三連音節(jié)奏的“震音”，左手在g小調上演奏著急促生動的旋律動機，伴奏音樂中暗示出奔跑的馬蹄聲和緊張恐怖的音樂氣氛，這是一個“主導動機”性的伴奏音型，它貫穿于全曲之中，鮮明生動地表現了歌曲的題材內容和音樂體裁的形象特征。舒伯特的《鱒魚》是一首“變化分節(jié)歌”形式，歌曲有三段歌詞，前兩段歌詞的譜曲為同一旋律和同樣的鋼琴伴奏織體，其旋律為bD大調，鋼琴伴奏是兩拍一個的“和弦音型單位”的雙手和弦型，左手半分解和弦背景、右手半音化的六連音節(jié)奏。伴奏音樂活潑歡快、歌曲旋律明快歡暢，描繪著小河清澈亮麗的藝術形象，表現著歌曲中的主人公的喜悅之情。第三段歌詞（第59—67小節(jié)）的譜曲改換成了bB小調，其伴奏也首先改變成了七和弦背景上的三連音節(jié)奏，第62—63小節(jié)還出現了貝多芬式的“命運動機”之音調特征，伴奏音樂急促暗淡，藝術情緒緊張惶恐，表現了歌曲中的主人公的傷感而煩悶的心理變化內容。鋼琴伴奏音型的曲式性邏輯，發(fā)揮了音樂進行中的藝術對比效應。

在歌曲的鋼琴即興伴奏中，“主導性伴奏音型”是塑造歌曲音樂形象基礎的基色元素內容，“對比性伴奏音型”是實施音樂對比效果的動力性元素內容?！爸鲗园樽嘁粜汀焙汀皩Ρ刃园樽嘁粜汀钡那擅詈椭C運用，是豐富伴奏內涵的音樂手段之一。

（二）歌曲伴奏中的曲式邏輯，體現在歌曲結構之中。歌曲常見的曲式結構有樂段體、兩段體、三段體、較大型的曲式結構?！皹范误w”是能夠獨立完成歌曲樂思內容的段落型結構，它既可以獨立地成篇，也可作為較大型曲式結構的組成部件。歌曲《故鄉(xiāng)的親人》、《草原上升起不落的太陽》、《我住長江頭》等都是樂段結構。樂段體結構的歌曲作品常常伴以“分節(jié)歌”的形式出現，諸如一些抒情性的群眾歌曲、軍隊的行進歌曲、民歌和兒歌等。針對于樂段結構的歌曲的即興伴奏，一般在樂句之間形成不同伴奏音型的變化與對比，例如：在常見的“起承轉合”四句體的樂段中，起句和承句為“主導性伴奏音型”，而轉句則變化為“對比性伴奏音型”，到了“合句”再回到“主導性伴奏音型”，形成首尾呼應的歌曲伴奏特點，塑造變化統一的歌曲藝術形象。

“兩段體”和“三段體”是歌曲作品常用的曲式結構。“兩段體”又稱“單二部曲式”，是歌曲作品最為常用的曲式結構之一，其曲式特點一般是：在第一樂段的樂思呈示和陳述之后，第二樂段即可以發(fā)展或對比，從而形成歌曲作品的音樂整體形象。舒伯特的《搖籃曲》是“簡單結構的帶再現的兩段體”，兩小節(jié)為一個樂句，前兩句為A段，后兩句為B段，第三樂句為結構中的轉句，故伴奏音型也隨之變化而形成對比與發(fā)展。孟衛(wèi)東作曲的《同一首歌》是“較大規(guī)模的帶再現的兩段體”，A段由兩個樂句（每8小節(jié)為一個樂句，為a+b結構）組成并反復一次，B段為復樂段（其結構為c=8小節(jié)+ab=8小節(jié)+c=8小節(jié)+ab=8小節(jié)），尾聲有5小節(jié)。陸在易作曲的《祖國，慈祥的母親》是“不帶再現的兩段體”?！叭误w”又稱“單三部曲式”，也是歌曲作品常用的曲式結構之一，其特點一般是：三個段落各自獨立且又密切聯系，從而共同塑造一個完整的歌曲藝術形象。帶再現的三段體歌曲較為常見，例如：《黃水謠》（冼星海曲）、《唱支山歌給黨聽》（踐耳曲）等。施盈偉作曲的《當你孤單你會想起誰》是“不帶再現的三段體”結構。上述歌曲作品，其伴奏中的曲式邏輯內容清晰明了，美妙和諧且令人感動。

在兩段體和三段體結構的歌曲伴奏中，樂段與樂段之間乃至樂句之間常用不同伴奏音型的變化與對比手法，其變化與對比原理相通于上述樂段體結構內部的處理手法，是“樂段體”的放大化結構形態(tài)。另有較大型的曲式結構，包括復三部曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、變奏曲式等，例如：歌劇《費加羅的婚禮》（莫札特曲）中的《費加羅的詠嘆調》是回旋曲式特點，這些大型作品結構的曲式邏輯本身，也對鋼琴伴奏中的“主導性伴奏音型”的綜合地位提出多元性設計要求。

歌曲的旋律有不同的結構形態(tài)、性格特點及其發(fā)展邏輯，諸如優(yōu)美的旋律、活潑的旋律、舞蹈性旋律、敘事性旋律、詼諧性旋律、頌歌性旋律等，不同的旋律內容，需要相貼切的伴奏音型效果，包括和弦伴奏音型的演奏風格。旋律又有不同的表現形態(tài)，“上行旋律”一般伴隨著音樂情緒的增長及其力度的漸強，鋼琴伴奏織體中的聲部進行常常表現為“擴展型”的反向進行形態(tài)，例如，采用右手上行而左手下行的反向進行則有助于漸強趨勢；“下行旋律”一般伴隨著音樂情緒的收攏及其力度的漸弱，鋼琴伴奏織體中的聲部進行常常表現為“收攏型”的反向進行形態(tài)，例如，采用右手下行而左手上行的反向進行則有助于漸弱趨勢；“平行進行型旋律”（同音反復進行）有其不同的特點，一般用和弦襯托的形式來伴奏，例如，《怒吼吧，黃河》（冼星海曲）中的同音反復進行的旋律，似如吹響的戰(zhàn)斗號角；《月亮頌》（德沃夏克曲）中的同音反復進行的旋律，似如呢喃自語。“波浪曲線型旋律”是上述三種旋律形態(tài)的綜合體，是最常用的旋律進行形態(tài)，其伴奏的結構邏輯與音樂表達內容密切關聯。鋼琴伴奏織體內容的發(fā)展變化，運行于音樂作品的曲式邏輯之中。曲式邏輯融入鋼琴伴奏設計中，是其音樂表達美妙動人的有效引領。

參考文獻

［1］泰爾.即興伴奏實用教程［M］.北京:高等教育出版社,1990.

［2］于蘇賢.歌曲鋼琴伴奏的寫法［M］.北京:人民音樂出版社,1985.

［3］張建國,汪洋.鋼琴即興伴奏原理與實踐［M］.上海:上海音樂出版社2012.