王奇男

[摘要]花鳥(niǎo)畫(huà)在唐、五代，雖說(shuō)已經(jīng)擺脫了附庸的地位，但是真正成為獨(dú)立的畫(huà)科并得到蓬勃的發(fā)展，卻是在宋代。宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)在寫(xiě)實(shí)技巧上，達(dá)到了中國(guó)古典寫(xiě)實(shí)的高峰，并留下了很多傳世精品，還有大量的典藏記載，本文試圖對(duì)宋代院體花鳥(niǎo)中的寫(xiě)實(shí)觀以及其中所蘊(yùn)含的精神實(shí)質(zhì)進(jìn)行探討。

[關(guān)鍵詞]宋院體；花鳥(niǎo)畫(huà)；寫(xiě)實(shí)觀；形；神；意

北宋前期的花鳥(niǎo)畫(huà)，仍然繼承五代西蜀黃筌的重彩勾填，具有嚴(yán)格的寫(xiě)實(shí)要求畫(huà)法。當(dāng)時(shí)代表這一畫(huà)風(fēng)的畫(huà)家是黃筌的兒子黃居案。從其現(xiàn)存的《山鳩棘雀圖》中，即可以窺見(jiàn)其畫(huà)風(fēng)的一斑。這種以濃艷、寫(xiě)實(shí)為特征的“黃家”畫(huà)法，在北宋延續(xù)了很長(zhǎng)時(shí)間。直到熙寧、元豐年間的趙昌、崔白、吳元喻的等人的出現(xiàn)，才改變了這種一統(tǒng)江山的局面。趙昌雖然不在畫(huà)院，但是他的“寫(xiě)生”畫(huà)法對(duì)院體花鳥(niǎo)影響很大；崔白融合徐熙和黃筌的畫(huà)法而又別開(kāi)生面，創(chuàng)造出一種較為“活潑”“清瞻”的畫(huà)風(fēng)，這種畫(huà)風(fēng)比趙昌的“寫(xiě)生”影響更為巨大，從而改變了“黃體”的僵化局面。從其《寒雀圖》《竹歐圖》等作品可看出崔白用筆之自然和放縱。吳元喻是崔白的弟子，畫(huà)風(fēng)和崔白相似。

北宋花鳥(niǎo)畫(huà)的全盛時(shí)期，是在昏庸的宋徽宗趙估統(tǒng)治時(shí)期，趙估在政治方面一塌糊涂，但是在藝術(shù)的造詣和修養(yǎng)決定了他必定為藝術(shù)的發(fā)展做出特定的貢獻(xiàn)，他師從吳元喻，后來(lái)“專徐熙、黃筌父子之美”。因?yàn)閮?nèi)府中有大量的原作和名跡供其觀賞臨摹，所以他不僅長(zhǎng)于花鳥(niǎo)，而且在山水和人物上都有很多作品傳世。他在繪畫(huà)上主張“精研物理，專尚法度”，所要求的是“畫(huà)寫(xiě)物外形，要物形不改”，因此繪畫(huà)走上了刻意求理的道路，畫(huà)花鳥(niǎo)要求符合自然生長(zhǎng)的規(guī)律和生活習(xí)性，在表現(xiàn)技法上追求難能的精微刻畫(huà)。所以宋代院體畫(huà)都以寫(xiě)實(shí)為工，周密不茍形成了一種雍容華貴的“院體”。

一、花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)實(shí)中的理

“理”是事的特性和規(guī)律。中國(guó)畫(huà)重“法”的程度，遠(yuǎn)不如“理”，意高于法，同樣，“理”也高于“法”，“理”和“意”是經(jīng)常放在一起談的。劉道醇的“六要”其中關(guān)于畫(huà)法繼承問(wèn)題，就提出“變異合理”。也就是畫(huà)家對(duì)所繪之物的自身特性和內(nèi)在規(guī)律有本質(zhì)的了解。李開(kāi)先對(duì)“理”說(shuō)的更為清楚，他說(shuō)：“物無(wú)巨細(xì)，各具妙理，是皆出乎玄化之自然，而非由矯揉造作焉者?！敝袊?guó)畫(huà)家對(duì)“理”的把握不僅從藝術(shù)本身和美學(xué)角度出發(fā)，而且結(jié)合繪畫(huà)實(shí)踐，對(duì)客觀事物的規(guī)律、性質(zhì)做深入研究。蘇軾在《凈因院畫(huà)記》中提出“常形”、“常理”，就是對(duì)繪畫(huà)中如何認(rèn)識(shí)事物規(guī)律，把握其性質(zhì)特征所做出的論證?！俺Ｐ巍笔侵妇哂忻黠@特征的外部特征的事物；“常理”是指事物內(nèi)在的性質(zhì)和規(guī)律。他認(rèn)為“常理”是否得當(dāng)，會(huì)決定一件作品的得失成敗。作為畫(huà)家就要深入的觀察。

作為在“法”上寫(xiě)實(shí)的宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)是否是“理”的表現(xiàn)那？答案是肯定的，宋代的花鳥(niǎo)繪畫(huà)融合“黃、徐”兩家之精華，講究“寫(xiě)生”，講究認(rèn)真觀察生活，崇尚“活潑”而又不矯揉造作的風(fēng)格，自然是“理”的極致體現(xiàn)。

而宋代院體花鳥(niǎo)對(duì)“似”的要求，正是對(duì)“理”的執(zhí)著追求，宋·鄧椿《畫(huà)繼》中有一段記載，北宋翰林圖畫(huà)院應(yīng)召考試者源源不斷，但是有很多人不合要求，因?yàn)楫?dāng)時(shí)所崇尚的標(biāo)準(zhǔn)“專以形似”，不合法度之人不免放逸。說(shuō)宋院畫(huà)“專以形似”是強(qiáng)調(diào)之語(yǔ)，那么形似格法具體的標(biāo)準(zhǔn)是什么，根據(jù)當(dāng)時(shí)畫(huà)論著述，大致有五個(gè)方面的內(nèi)容：其一：以形似標(biāo)準(zhǔn)來(lái)論畫(huà)首先必須知曉物象種類特征。其二：物象外形的地區(qū)差異。其三：物象年歲四時(shí)朝暮之變化。其四：物象行為舉動(dòng)之形似。其五：體現(xiàn)物象習(xí)性之外表形似。從以上五個(gè)方面論述可見(jiàn)，足見(jiàn)宋代花鳥(niǎo)畫(huà)家對(duì)事物觀察之細(xì)，對(duì)事物外在特征和內(nèi)在規(guī)律的執(zhí)著追求，這是花鳥(niǎo)畫(huà)趨向成熟的表現(xiàn)。

宋代花鳥(niǎo)畫(huà)在初期如黃居案、徐崇嗣、崔白、趙昌、文同、趙估等作品中，均不同程度地表現(xiàn)出宋代的縝密、細(xì)致、工整、寫(xiě)實(shí)特征。但是，文化領(lǐng)域的理學(xué)之興起對(duì)于繪畫(huà)的影響與作用尤不可低估，因而形成了詩(shī)意化、理趣化與寫(xiě)實(shí)主義相混合后的工致生動(dòng)的宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的總體特征。本世紀(jì)30年代，潘天壽便在《中國(guó)繪畫(huà)史》中分析道：“故當(dāng)時(shí)學(xué)者，各發(fā)揮研究之精神，專耽思索，以儒家致知格物為方法，純屬以理推測(cè)萬(wàn)事，形成非儒家而重哲學(xué)內(nèi)容之特相?！彼未B(niǎo)與宋代山水畫(huà)一樣同樣臻至了一個(gè)史的高度，而一些院畫(huà)之佚名作品尤為杰構(gòu)，揭開(kāi)了繪畫(huà)史上的新一頁(yè)。

一大批宋代花鳥(niǎo)畫(huà)，莫不體現(xiàn)出一種工致細(xì)膩、簡(jiǎn)練傳神、色韻雅潔的作風(fēng)。這些畫(huà)作，重視再現(xiàn)真實(shí)感，筆致工整而不傷于繁縟呆滯，色彩華麗而又沉著古艷，描畫(huà)的花卉樹(shù)木、翎毛蟲(chóng)魚(yú)、景物等異常逼真?zhèn)魃瘛⒏挥谧匀缓蜕钋槿?，無(wú)論是花卉的開(kāi)合鮮枯、樹(shù)果的嫩老仰垂、還是飛禽翎羽的鳴食戲宿、蟲(chóng)蟹的動(dòng)靜伸縮，皆能恰到好處、生動(dòng)洗練、含寓哲理與詩(shī)意。真是理趣天然，美不勝收。

正是由于宋代畫(huà)家們認(rèn)真仔細(xì)，觀察入神，體悟入微，不墮玄想與主觀臆造——“師造化”，因而造化也就格外青睞了這些親和自然與生活的畫(huà)家們。禽鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)、花草樹(shù)石，悉于紙絹上栩栩如生而又不乏一種“人”的主體精神——只是它是隱在的。很好地處理了形式與物象與理趣之間的微妙關(guān)系。

二、宋代院體花鳥(niǎo)中的“神”和“意”

《宣和畫(huà)譜》云：“若乃犬羊貓貍，又其近人之物最為難工?！比y工并不在于形似，當(dāng)時(shí)有的畫(huà)家對(duì)熟知物象的描繪容易落入追求外表形似的俗套之中，然而好的畫(huà)家則能夠在形似之外有所得，所以說(shuō)難在于傳神?；ü崦攉F之類，于外有形，于內(nèi)有神，后者更為重要。宋代院體畫(huà)并不因工筆畫(huà)法寫(xiě)實(shí)手段而使意境趣味也刻露無(wú)遺，恰恰相反。就如今天的攝影特寫(xiě)鏡頭，這些作品都具有小中見(jiàn)大的意在畫(huà)外的旨趣。如佚名畫(huà)家的《子母雞圖》為例，不夸張地說(shuō)，中國(guó)工筆畫(huà)的裝飾性格在這幅畫(huà)中得到極好的體現(xiàn)，整個(gè)畫(huà)幅重心穩(wěn)定、又富動(dòng)感，在深色背景上托出了母雞與五個(gè)雞雛的相依情態(tài)，藝術(shù)規(guī)律的一般法則如動(dòng)靜、藏露、大小、曲直、方圓、整碎、豐富與單純都達(dá)到了極致的和諧，令人驚嘆。中國(guó)繪畫(huà)的裝飾性到后來(lái)發(fā)展成為一種形式主義——無(wú)內(nèi)容的圖案化繪畫(huà)，欠缺了“有意味的形式”（貝爾語(yǔ)）這樣一個(gè)基本法則，可是，宋代無(wú)名畫(huà)家的這幅作品，卻達(dá)到了高度的概括性、抽象性與再現(xiàn)性的結(jié)合，寫(xiě)真與表現(xiàn)的統(tǒng)一完美境地。所以宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)也不是簡(jiǎn)單地用宋元以后日漸發(fā)達(dá)的文人寫(xiě)意畫(huà)理論所可貶低評(píng)價(jià)得了的?？陀^而論，那種“逸筆草草”，不求形似的文人畫(huà)理論用以評(píng)價(jià)這類繪畫(huà)——院畫(huà)——畫(huà)工畫(huà)是有所偏頗的。從神韻上論，它們并未“謹(jǐn)毛而失貌”，而是成功地做到了“以形寫(xiě)神”“形神兼?zhèn)洹?，甚至韻味雋永，令人回味無(wú)窮。

綜上所述，宋代花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的突出成就就在于寫(xiě)實(shí)而又寫(xiě)意，講究畫(huà)理、畫(huà)法，更重視情趣、意味，于再現(xiàn)中概括表現(xiàn)，于反映物理自然中寄寓人的主觀感受，把現(xiàn)實(shí)主義的寫(xiě)實(shí)手法運(yùn)用到了一種不露痕跡的程度。