胡斌是具有藝術史學歷背景的專業(yè)策展人。從本科到博士，藝術史始終貫穿在他的學習當中，作為學者和策展人，他首先通過問題意識來發(fā)現(xiàn)有潛力的藝術家？而對藝術家未來價值的判斷，是將其放置于藝術史的框架之內(nèi)，發(fā)現(xiàn)隱秘的關聯(lián)性和令人興奮的挑戰(zhàn)性。

對我而言，較少單獨關注一個藝術家，而更多的是關注現(xiàn)象，而且是在好多藝術家身上有共同的現(xiàn)象。除非一個藝術家已經(jīng)構成藝術史上的一個里程碑，那么他本身發(fā)生的一點小的變化，都會成為大的話題。

當代藝術作品本身有偏離主流、前沿探索的意味。而進入銷售的當代藝術品都呈現(xiàn)出精致化傾向（創(chuàng)作風格、趣味、包裝），這樣更便于銷售、流通。從學術角度，我希望推介的藝術家具有更強的挑戰(zhàn)性，一方面基于藝術創(chuàng)作形式和觀念的引進，既在學術的脈絡當中，又不是簡單重復，能夠?qū)τ谌蛸Y本化、商品化的潮流有所質(zhì)疑和挑戰(zhàn)。盡管展覽推介的作品，可能一開始不一定會被市場認可，甚至不被藝術圈認可，但如果判斷準確，作品后面會逐漸被資本系統(tǒng)認可。當然不是說，當代藝術品的質(zhì)疑和對抗最終的目的是為了被資本吸納，而是說，目前呈現(xiàn)出這樣的種規(guī)律——學術界比較多地關注某種現(xiàn)象，沒過幾年市場也會跟著進來。

例如，2005年市場流行的是卡通趣味的藝術品，但是敏銳的策展人已經(jīng)開始做抽象藝術的展覽，而畫廊、博覽會等機構在最近5年才有所反應。這兩年，如果沒有新的問題出現(xiàn)，我們就不再會做抽象藝術的展覽，雖然市場目前還是很熱。包括當代水墨、新工筆，都是學術展覽在前，市場熱在后。

收藏家會長期關注某幾個藝術家，長期收他們的作品，就要關注藝術家發(fā)展的潛力。一方面你收的作品，要是他典型的風格，在市場已經(jīng)受到相當認可。但是藝術家不可能不斷重復。如果不斷重復，他這一類型的作品價值就會下降。如果藝術家要改變，他會朝哪個方向改變，他的改變是不是對的？是更有創(chuàng)造力，更有新意，還是不如以前。市場走向如何？作為收藏的人，都需要關注。

真正的藏家要做的事情還是很多。他應該對藝術史的線索要有基本的了解，收藏當代藝術品還要對當下的現(xiàn)狀有基本的了解。如果發(fā)現(xiàn)新的藝術家，還要看這個藝術家和你所了解和掌握的這些情況構成怎樣的關系。所有的創(chuàng)作都是在已有的基礎上進行的，不可能憑空而來。如果這個作品和既往的藝術史以及當下的藝術學術不是在一個層面和框架，是很世俗、庸常的趣味，那他的價值一定不會高。第二，如果作品在這個系統(tǒng)中，但它完全是重復性的，也不會有什么潛力。而要看出方法和風格上的重復就要求你對于藝術史和藝術現(xiàn)象的掌握能力。如果沒有基本背景的了解，你看到一件作品覺得很新鮮，實際上卻是因為見識少，不懂。見得多了，會發(fā)現(xiàn)同樣的作品有一大片。真正有潛力的東西，既是和你了解的藝術史學術的結構有關聯(lián)，同時又具有自己富于挑戰(zhàn)性的一面，這樣的作品才是有前瞻性的。但是說到很具體，什么是有挑戰(zhàn)性的，每個人的判斷又是不同的。每一個策展人有自己的判斷，藏家亦然。

要發(fā)覺有潛力的當代藝術家，藏家還要多讀藝術史，了解哪些機構（畫廊、美術館，藝博會）在行業(yè)內(nèi)有口碑，不斷看頂尖和前沿的展覽，眼界和趣味就不一樣。一些藏家只信任身邊一兩個人推薦的畫家或者展覽，就容易形成偏見。