楊中海

(鄭州輕工業(yè)學(xué)院易斯頓美術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451450)

關(guān)于米勒繪畫中色彩的幾點思考

楊中海

(鄭州輕工業(yè)學(xué)院易斯頓美術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451450)

色彩教學(xué)是高等教育繪畫專業(yè)中的重要課程，色彩這門課要在秉承西方繪畫的同時更要結(jié)合我們民族特色，這是作為現(xiàn)代中國的大學(xué)生必須掌握的基本素質(zhì)。本文試圖從法國畫家米勒油畫中學(xué)習色彩。

米勒；色彩；啟示

法國畫家米勒，他出身農(nóng)民，用最樸實的、最真誠的藝術(shù)語言，生動地表現(xiàn)和刻畫了那個時代一般農(nóng)民的生活場景和心理狀態(tài)。特別是他對色彩運用，能夠很好的表達農(nóng)村題材。本文就是通過學(xué)習和研究米勒對色彩的運用，希望從中能夠?qū)ι视懈鼮樯钊氲恼J識，同時也希望能夠?qū)ψ约旱纳式虒W(xué)有更全面的啟示。

好的作品應(yīng)該在從立意、構(gòu)思到構(gòu)圖、色彩再到造型、畫境等都要做到和諧。并且，要有時代元素，或是表現(xiàn)社會生活的潮流，或是描繪社會生活真實的其他方面。優(yōu)秀的藝術(shù)家要從立意、構(gòu)思開始就要做到能夠打動觀賞者，只有這樣，作者的創(chuàng)作意圖才能夠正確地和藝術(shù)欣賞者達到思想溝通的目的，才能夠使作者的思想得到正確的傳達。米勒繪畫的色彩跟他的立意、構(gòu)思、造型等一樣都是值得我們深入學(xué)習和研究的對象。

藝術(shù)家的知識累積很重要，我們先從米勒的學(xué)習經(jīng)歷來看，米勒不喜歡洛可可風格的繪畫藝術(shù)，但他在最初的藝術(shù)生涯中曾臨摹洛可可風格的畫以維持生計，這一過程對米勒掌握繪畫中色彩有積極的作用。洛可可風格的畫是資產(chǎn)階級革命之前貴族階級所鐘愛的藝術(shù)風格，也是米勒等現(xiàn)實主義繪畫出現(xiàn)之前法國社會上層階級認同和流行的繪畫風格，而上層階級又是當時美術(shù)的主要服務(wù)對象，他們的喜好在很大程度上決定了當時繪畫的趨向。洛可可繪畫以色彩見長，米勒在畫這類畫的時候，對色彩會有更深層次的認識。洛可可的出現(xiàn)是以“普桑派”和“魯本斯派”關(guān)于色彩意義的論爭為序幕，“普桑派”堅持“啟迪心靈的素描高于刺激感官的色彩”，“魯本斯派”則認為“能夠強烈表達人的感覺的色彩比素描更忠實于自然”。這兩種藝術(shù)理念反映出兩派各自所偏向的藝術(shù)方向，米勒對普桑的藝術(shù)及藝術(shù)理論都極為推崇，米勒也很重視素描，他一生畫了大量的素描和速寫，有人認為這都歸功于對普桑的學(xué)習。米勒對洛可可藝術(shù)的借鑒，成為他在向普桑藝術(shù)學(xué)習過程同時，彌補在色彩方面相關(guān)知識的一個重要環(huán)節(jié)。從這點看，現(xiàn)代色彩教學(xué)中也用重視色彩的同時，把素描關(guān)系作為重要的色彩課程訓(xùn)練內(nèi)容，同時也要展開不同的教學(xué)方法，臨摹就是很好的教學(xué)方法。

米勒在定居巴比松之前，曾努力學(xué)習洛可可風格的繪畫，這時期米勒在藝術(shù)上最大的變化是在色彩方面的變化，此時期米勒的代表作是《少女安頓華妮特·佛阿旦肖像》，從他的作品中可以看到瑰麗似錦的粉紅色和灰色，筆觸也顯得輕快自然。這使得他在色彩方面不時只局限于“普桑派”的“只注重素描，不注重色彩”。這些藝術(shù)經(jīng)歷使得他能夠熟練地掌握色彩，這時期的作品顯得較為明朗，但這樣的明朗并不能夠與他熱愛的繪畫主題相適應(yīng)。定居巴比松之后，米勒藝術(shù)的主要成就在于投入到對農(nóng)村生活和農(nóng)民辛苦勞作的描寫，而這樣的藝術(shù)思想也使得米勒在藝術(shù)手法上，特別是在色彩的運用上有了不同于前段時期洛可可式的明快色彩，藝術(shù)色彩的變化更能夠表現(xiàn)農(nóng)村生活的環(huán)境和農(nóng)民艱辛的現(xiàn)實生活。與米勒早期作品或其他畫家相比較而言，米勒繪畫中的色彩在不知不覺中成為輔助素描的手段，用于表現(xiàn)現(xiàn)實生活主題的藝術(shù)手法，從這點看，素描和色彩都是色彩教學(xué)中重要的課題，兩者都應(yīng)該別重視，只有同時具備了這兩種技能學(xué)生才能夠在創(chuàng)作中更靈活的根據(jù)自己的創(chuàng)作主題來選擇自己合適的方法。

米勒畫室里有很多布塊、手帕、裙子和女襯衫等布料，據(jù)說是因為這樣更有利于他觀察布料上色彩的變化，米勒對色彩研究的嚴謹態(tài)度，使得他繪畫中的色彩也有了豐富的變化，我們雖不能說他是色彩大師，但嚴謹態(tài)度使得他的色彩成為他繪畫藝術(shù)中值得稱贊的一筆重要財富。這些布料說明了米勒很注重觀察，只有在觀察中才能更好的找出色彩的變化和對比，米勒的很多作品都才用了比較適中的視平線高度，是人有身臨其境的感覺。所以在色彩教學(xué)中應(yīng)該很重視觀察和對比，盡量能夠多寫生，因為這樣能夠更好提高學(xué)生的觀察能力。

米勒由于艱苦的生活條件，經(jīng)常害眼病，這也許影響到他的藝術(shù)創(chuàng)作，他經(jīng)常在很暗的地方作畫，另一方面，米勒不擅長到野外寫生，他到野外散步獲得靈感時都是以速寫的形式把靈感記錄下來，油畫創(chuàng)作大都是在畫室里根據(jù)自己畫的素描、速寫稿來完成的，所以他油畫中的色彩顯得不是那么的鮮艷亮麗，而相反由于不受客觀景物的限制，反而能夠更流暢、更自由地表現(xiàn)出農(nóng)村生活的現(xiàn)實景象。米勒繪畫中的色彩因為沒有寫生做參照，而是靠一定的主觀加工和理性用色，這樣的用色顯得更加穩(wěn)重。這充實沉穩(wěn)顯得更能接近現(xiàn)實生活中的農(nóng)村生活；農(nóng)民和他們勞動的場景也真實地呈現(xiàn)于米勒的畫面上。善于觀察和勤于畫速寫，這樣能夠及時的記錄自身的感受，這樣才有利于自己的創(chuàng)作，因為好的創(chuàng)作都要有獨特的藝術(shù)性，這些帶有自己感受性的作品才能算的上是好的創(chuàng)作。

總的看來，米勒繪畫中的色彩是充實穩(wěn)重。米勒藝術(shù)中的色彩從表層上看沒有洛可可風格的色彩那么艷麗，同時從普遍對繪畫中色彩認識上講，因為米勒的很多畫作中有了適當?shù)闹饔^的取舍或是概括，這樣的取舍不僅僅局限于色彩方面，在他嚴謹?shù)脑煨秃秃喚毜臉?gòu)圖中都存在，這些取舍甚至可以說有些抽象,抽象化的藝術(shù)形象是一種心靈上的境意。

米勒的繪畫和他的經(jīng)歷告訴我們，現(xiàn)在的色彩教育要全面，從學(xué)生學(xué)習習慣到繪畫的系統(tǒng)知識，這些都要相對到位才行，從學(xué)習習慣來說，首先學(xué)生要喜歡上色彩，有了這個前提，教師課堂講知識方面就有更高的標準，這要求教師在教學(xué)過程中給學(xué)生的知識面要廣，廣闊的知識面更有利于學(xué)生愛上色彩；其次，學(xué)生要勤于練習，米勒雖然在寫生上花的時間少，但他很擅長畫速寫，并以這種方式來記錄自己的藝術(shù)感受，這種畫速寫的習慣也是他藝術(shù)成就的重要基礎(chǔ)之一，沒有這些速寫，創(chuàng)作可能就不會那么感動人。從系統(tǒng)的繪畫知識上來講，現(xiàn)代學(xué)生更應(yīng)該要系統(tǒng)的學(xué)習相關(guān)的知識，素描能夠很好的表現(xiàn)物象的體積與空間。沒有了體積和空間，作為基礎(chǔ)寫實繪畫來講就沒有了根基，沒有了根基就更談不上藝術(shù)性和創(chuàng)造性。在寫生中形成良好的色彩觀察和對比能力的習慣，這也是學(xué)生必須具備的基本素質(zhì)之一，因為色彩的對比和相互的關(guān)系是繪畫藝術(shù)重要的因素之一，沒有了這些色彩關(guān)系也就缺少了相關(guān)的藝術(shù)性。

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1671-864X(2015)11-0063-01