鄭健

中外藝術(shù)歌曲的發(fā)展及其體裁特征

鄭健

藝術(shù)歌曲是19世紀(jì)歐洲浪漫主義運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的一種重要音樂體裁，上世紀(jì)二三十年代傳入我國后，對(duì)我國音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響，在我國一直被看成是嚴(yán)肅音樂(或高雅音樂)。藝術(shù)歌曲作為一種特定的音樂體裁，在風(fēng)格、特點(diǎn)、創(chuàng)作等方面有著突出的民族性、時(shí)代性和藝術(shù)性，藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的影響對(duì)我國乃至其他國家都是巨大深遠(yuǎn)的，本文主要從中外藝術(shù)歌曲的發(fā)展、創(chuàng)作特點(diǎn)等方面展開闡述，旨在推動(dòng)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作對(duì)當(dāng)代音樂的發(fā)展產(chǎn)生積極的推動(dòng)效果。

藝術(shù)歌曲 發(fā)展 特征

一、藝術(shù)歌曲的界定與發(fā)展

藝術(shù)歌曲，是詩與歌的結(jié)合體，是作曲家以某種藝術(shù)表現(xiàn)為目的，以名人詩歌為詞而創(chuàng)作的歌曲體裁。19世紀(jì)興起于歐洲浪漫主義運(yùn)動(dòng)，是抒情歌曲的通稱，主要代表人物有舒伯特、舒曼、海頓、貝多芬、勃拉姆斯等。20世紀(jì)二三十年代傳入我國，蕭友梅、黃自、趙元任等是我國杰出的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的代表。 對(duì)于藝術(shù)歌曲的界定，目前學(xué)術(shù)界存在一些不確定的因素，對(duì)于藝術(shù)歌曲的科學(xué)界定，首先需要具備三個(gè)要素：詩歌、旋律、伴奏。 其次是作品內(nèi)涵深刻、寓意深遠(yuǎn)，突出表現(xiàn)伴奏，側(cè)重刻畫人物心理、烘托情感。藝術(shù)歌曲的這些重要特點(diǎn)是區(qū)別于其它聲樂體裁的主要因素。

1.歐洲藝術(shù)歌曲的發(fā)展

歐洲藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生， 是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)影響的結(jié)果。19世紀(jì)，隨著資本主義工業(yè)的快速發(fā)展，鋼琴已不再是貴族專享的樂器，而是作為普通樂器漸漸走進(jìn)了家庭，也使得鋼琴伴奏的地位得到了大大的提高。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，鋼琴伴奏和旋律有著起著同等重要的作用，鋼琴伴奏水平的提高，為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作增添了色彩，使藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)嶄新的天地。

藝術(shù)歌曲承襲了德國文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào) Lied(利德)。 受法國 Chanson(尚松)的影響，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作得到很大發(fā)展。 藝術(shù)歌曲從登上歷史舞臺(tái)，就倍受作曲家關(guān)注，并逐漸走向成熟。“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特將藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作推向了頂峰，弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，奧地利著名作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，他也是古典主義音樂的最后一位音樂巨匠。他一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲， 代表作品有 《魔王》、《鱒魚》、《圣母頌》、《小夜曲》等。 他的后繼者舒曼和勃拉姆斯的完美創(chuàng)造，使浪漫主義音樂形成了三大巔峰。 沿襲著偉大音樂家的創(chuàng)作軌跡，藝術(shù)歌曲這一古老的音樂體裁不但沒有被人遺忘，反而還煥發(fā)出新的活力。斯特勞斯、海頓、莫扎特、貝多芬等以及20世紀(jì)的那些鐘情于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的音樂家們，他們?yōu)楹笫浪囆g(shù)歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響，推動(dòng)了藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)力上的發(fā)展與完善,使歐洲的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)嶄新的天地。

2.中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展

藝術(shù)歌曲傳入中國開始于20世紀(jì)二十年代,蕭友梅先生是中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作最杰出的作曲家之一，他充分借鑒歐洲藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法，結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂文化特點(diǎn)，開創(chuàng)了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新篇章，為中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作做出了突出的貢獻(xiàn)，對(duì)當(dāng)代中國音樂文化發(fā)展和音樂教育產(chǎn)生了積極的推動(dòng)效果。在蕭友梅先生的積極建議和倡導(dǎo)下，1922年建立了我國第一個(gè)音樂研究機(jī)構(gòu)北京大學(xué)音樂傳習(xí)所，1927年成立了上海國立音樂院，為近代中國培育了一大批音樂家和作曲家，如：賀綠汀、冼星海等。 蕭友梅先生主張新音樂，在選取歌詞時(shí)擅長(zhǎng)使用新詩歌。蕭友梅在《歌社成立宣言》（1931年）主張“各種新名詞，均不妨采用，即改作新歌，即應(yīng)為現(xiàn)代人而作，不必專為唱與古人聽也。 ”這一觀點(diǎn)對(duì)中國早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。蕭友梅先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作注重現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性，具有鮮明的民族特色，正如臺(tái)灣劉靖之先生所評(píng)價(jià)的那樣：“一、中國音樂停頓一千二百，故后于歐洲音樂一千二百。二、中國音樂所缺少的，歐洲音樂有，尤其是記譜法、和聲對(duì)位與轉(zhuǎn)調(diào)、風(fēng)琴與鍵盤樂器，故中國音樂應(yīng)該全盤歐化，只要保存民族精神。三、中國應(yīng)有常設(shè)音樂教育機(jī)構(gòu)，以推發(fā)展音樂教育，提高國民音樂水準(zhǔn)。 ”蕭友梅先生的主要代表作品有：《問》、《卿云歌》、《南飛之雁語》、《登高》、《新霓裳羽衣舞》 等， 及藝術(shù)歌曲作品集 《新詩歌集》。

在中國早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，青主、黃自、趙元任等也為中國早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作做出了積極的貢獻(xiàn)，他們?cè)趯W(xué)習(xí)德奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，涌現(xiàn)出了許多藝術(shù)歌曲體裁的作品，在學(xué)習(xí)歐洲古典藝術(shù)歌曲成功經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，又具有鮮明的中國風(fēng)格，創(chuàng)作了富有中國特色的“藝術(shù)歌曲”。 我國第一首藝術(shù)歌曲是青主作曲的《大江東去》,作品豪邁大氣、寓意深遠(yuǎn),充分體現(xiàn)出蕩氣回腸、豪邁悲壯的英雄氣概。 繼《大江東去》之后，一大批優(yōu)秀藝術(shù)歌曲及作品集相應(yīng)而生，蕭友梅先生的《問》、趙元任先生的《教我如何不想他》及藝術(shù)歌曲作品集《清歌集》等等。中國早期藝術(shù)歌曲寓意深刻，突出表現(xiàn)人們對(duì)社會(huì)的感慨和對(duì)美好生活的向往，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和時(shí)代性。

二、中外藝術(shù)歌曲的特征

藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)短小、寓意深刻。 對(duì)于演唱者而言，演唱藝術(shù)歌曲需要具備嫻熟的演唱技巧、綜合的文化素養(yǎng)、豐富的情感表現(xiàn)力等多方面因素。演唱藝術(shù)歌曲不是技巧的表現(xiàn)，更多的是文化底蘊(yùn)的展現(xiàn)。 正確認(rèn)識(shí)、深入了解藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征，對(duì)于演唱藝術(shù)歌曲有著重要的促進(jìn)作用。

1.詩歌與旋律的巧妙結(jié)合

藝術(shù)歌曲作為浪漫主義時(shí)期的激情聲樂體裁，更注重與詩歌的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)歌詞的重要性，它不是一般語言的組成,它是音樂與詩歌藝術(shù)的結(jié)合，歐洲藝術(shù)歌曲歌詞注重選用名人詩歌，中國藝術(shù)歌曲歌詞注重選用古典詩歌和現(xiàn)代詩歌。在藝術(shù)歌曲中，詩歌是作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容，而旋律是詩歌的表現(xiàn)形式，兩者相互交織形成作品的主要因素。 詩歌本身具有詩情畫意、內(nèi)涵深刻，加以優(yōu)美的旋律，更能突出意境之美。 而優(yōu)美的旋律又給詩詞增添了色彩，猶如“畫龍點(diǎn)睛、錦上添花”之意。 詩詞和旋律本身所具有的特點(diǎn)增加了音樂的律動(dòng)感，使兩者突破界限結(jié)合在一起。 旋律與詩歌有許多相通之處,都以抒情見長(zhǎng),兩者注重節(jié)奏、韻律和音調(diào)。它們兩者的結(jié)合給藝術(shù)作品營造了一種獨(dú)特的意境，在一定程度上也提高了作品的內(nèi)涵，這也是藝術(shù)歌曲不同于其它聲樂體裁的一個(gè)主要方面。在藝術(shù)歌曲中，因?yàn)樵姼璞旧砭蛶в许嵚尚?，而且極富有感情，且真摯深邃。 旋律是根據(jù)詩歌來創(chuàng)作的，因此詩歌與旋律聯(lián)系緊密，兩者處于同等重要的地位。

2.貼切伴奏與歌曲旋律的完美結(jié)合

伴奏在藝術(shù)歌曲演唱中起著非常重要的作用，它與聲音、情感融為一體，以增強(qiáng)藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。伴奏的旋律織體也如同詩歌和旋律一樣豐富，它同樣能表現(xiàn)出詩中故事情節(jié)的發(fā)展，也能刻畫歌曲的感情，烘托歌曲的氣氛，使整個(gè)作品的表現(xiàn)力融為一體，共同塑造和表現(xiàn)歌曲的藝術(shù)形象。

蕭友梅 《問》

如在蕭友梅先生的藝術(shù)歌曲《問》中，首先要對(duì)作品的歌詞、旋律、風(fēng)格、情感、高潮、結(jié)構(gòu)等全面剖析后，才能設(shè)計(jì)伴奏音型。在高潮部分“你知道今日的江山”中，伴奏聲部的反向運(yùn)動(dòng)與力度的增強(qiáng)，和聲織體的加重與和弦色彩的變化等音樂要素有機(jī)地融合在一起，通過聲部的運(yùn)行和加強(qiáng)，將歌曲的情感發(fā)展推向高點(diǎn)，達(dá)到了作曲家創(chuàng)作的目的。

3.體裁的多樣性

歌曲的體裁，來源于人類的社會(huì)活動(dòng)，與人們生活息息相關(guān)，是根據(jù)歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)特征及諸多因素來進(jìn)行分類的。藝術(shù)歌曲作為外來聲樂體裁，在中外歌曲音樂創(chuàng)作中具有重要的地位，豐富了歌曲的創(chuàng)作和表現(xiàn)力。

藝術(shù)歌曲作為外來聲樂體裁，它和進(jìn)行曲、抒情歌曲、兒童歌曲、歌劇等有著明顯的區(qū)別。 如進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)以單二段體和單三段結(jié)構(gòu)常見，強(qiáng)弱明顯，節(jié)奏感強(qiáng)，多以表現(xiàn)雄壯有力，斗志昂揚(yáng)的氣勢(shì)。 如《解放軍進(jìn)行曲》、《游擊隊(duì)歌》、《我是一個(gè)兵》等。 抒情歌曲則是以表現(xiàn)情感為主，或是“借景抒情”或是“情景交融”等，速度平穩(wěn)舒緩，旋律性強(qiáng)，力度變化幅度較大，以突出表現(xiàn)創(chuàng)作情感。 如《大海一樣的深情》、《送我一枝玫瑰花》、《我為祖國獻(xiàn)石油》等。 而藝術(shù)歌曲突出的特點(diǎn)就是寓意深刻、意境深邃，具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和音樂感染力。藝術(shù)歌曲的體裁結(jié)構(gòu)主要有四種：多節(jié)形式、發(fā)展的多節(jié)形式、三段體形式和通貫創(chuàng)作形式等。它的體裁的多樣性，增強(qiáng)了作品的創(chuàng)作元素和豐富的情感表現(xiàn)力。

多節(jié)形式。 不論幾段歌詞都采用用同一曲調(diào)反復(fù)演唱，是常見的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作體裁。 如《搖籃曲》、《野玫瑰》等。 通常在樂譜上只是籠統(tǒng)地寫上些表情記號(hào)，但是如果數(shù)段歌詞都以同樣的表情記號(hào)和表現(xiàn)手法反復(fù)數(shù)次則必然單調(diào)、乏味，因此，在實(shí)際演唱中，必須按照歌詞內(nèi)容及情感發(fā)展的需要而加以修飾或作一些表情記號(hào)上的輕微更動(dòng)。

發(fā)展的多節(jié)形式。是在多節(jié)形式發(fā)展的基礎(chǔ)上，在中間段落或結(jié)尾處有明顯變化，或是刪減，或是發(fā)展。

三段體形式。 采用傳統(tǒng)的三段體創(chuàng)作手法，在中段作對(duì)比性的變化發(fā)展，首、尾段落的旋律大致相同。 既有歌曲整體的協(xié)和統(tǒng)一，又能在中段變化中突出情感發(fā)展的需要。

通貫創(chuàng)作形式。是根據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式地自由發(fā)展，一氣呵成的創(chuàng)作形式。 如舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》，通過四個(gè)不同人物對(duì)話的音樂構(gòu)思，將歌曲逐漸推向高潮。通貫創(chuàng)作形式的藝術(shù)歌曲的演唱因曲而異、因詞而異，把握好“節(jié)奏框架下的自由性”。

結(jié)語

總之，藝術(shù)歌曲的發(fā)展、創(chuàng)作，增添了歌曲創(chuàng)作的靈活性、藝術(shù)性，是時(shí)代發(fā)展的需要，是作曲家長(zhǎng)期生活的積累，是提高人們審美能力的需要。正如習(xí)近平總書記在文藝座談會(huì)上所說的那樣：“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣”。 藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的完美結(jié)合體，作為外來聲樂體裁，藝術(shù)歌曲最具有表現(xiàn)力和感染力，鋼琴伴奏也起到了“錦上添花”的作用。任何一門藝術(shù)的發(fā)展都是長(zhǎng)期的生活實(shí)踐的積累，是隨著人們生活的變化而不斷發(fā)展變化的，是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物。 藝術(shù)歌曲是音樂之林的常青樹，更具有強(qiáng)勁的生命力。 正確認(rèn)識(shí)、了解藝術(shù)歌曲的發(fā)展、體裁特征，對(duì)于演唱、發(fā)展、創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，具有重大而深遠(yuǎn)的意義。

[1]蕭友梅．蕭友梅全集[M]．上海：上海音樂學(xué)院出版社．2007．

[2]劉靖之．中國新音樂史論（上）[M]．臺(tái)北：耀文事業(yè)有限公司，1998．

[3]羅憲君等． 聲樂曲選集（中國作品一）［M］．北京：人民音樂出版社，1998．

[4]張淑萍．浪漫的顛峰之美[M]．北京:中國歷史文化出版社,2002．

[5]孫雅紅．藝術(shù)歌曲的界說、教學(xué)與演唱初探[J]．經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展,2005(7)．

[6]張曉鐘．從歌曲《紡車旁的瑪格麗特》看藝術(shù)歌曲的特征[J]．華南師范大學(xué)學(xué)報(bào)，1996．

作者單位：江蘇淮陰師范學(xué)院音樂學(xué)院