任亞紅

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

藝術(shù)本質(zhì)之我見

任亞紅

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

千百年來，許多思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家不懈地探求著，從不同的角度詮釋著藝術(shù)的本質(zhì)，產(chǎn)生了許多不同的理論體系，形成了種種不同的解釋。歷代學(xué)者們采用不同的方式對史前藝術(shù)進(jìn)行考察和研究，探討藝術(shù)產(chǎn)生的原因與過程，并從不同的角度提出了各種關(guān)于藝術(shù)的發(fā)生，即藝術(shù)的本質(zhì)觀學(xué)說。

藝術(shù)本質(zhì)；藝術(shù)；社會(huì)功能；學(xué)說

所謂本質(zhì)，是指事物的根本性質(zhì)，以及該事物與其他事物的內(nèi)部聯(lián)系。我們探尋藝術(shù)的本質(zhì)，就是要找到形成藝術(shù)基本特點(diǎn)的最根本的特性，這種特性，決定了藝術(shù)只能是藝術(shù)而不能是其他；另一方面，還必須找到藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、宗教等事物的聯(lián)系，只有這樣，藝術(shù)最根本的特性，即藝術(shù)的本質(zhì)才可能明晰起來。

西方美術(shù)史對藝術(shù)本質(zhì)的研究可謂源遠(yuǎn)流長，在西方美術(shù)史中，有著重要影響的藝術(shù)本質(zhì)觀影響力較大的有模仿說、游戲說、表現(xiàn)說、有意味的形式說、符號說、潛意識說。在這些藝術(shù)本質(zhì)的學(xué)說中我比較贊同游戲說的觀念。

游戲說認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能。藝術(shù)是一種游戲，是由游戲發(fā)展而來的。它表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面是由于人類具有過剩的精力；另一方面是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效果、沒有功利目的的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。這種說法主要是由18世紀(jì)德國哲學(xué)家希勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出來的。游戲說試圖從生理學(xué)、生物學(xué)和心理學(xué)的角度揭示藝術(shù)發(fā)生的奧秘，將精神上的自由看做是藝術(shù)創(chuàng)造的核心，含有一些有價(jià)值的成分。簡單來說，在這種無功利、無目的的自由活動(dòng)中，人的過剩精力得到了發(fā)泄，當(dāng)人拜托了實(shí)用的功利目的，才能產(chǎn)生自由的游戲，正式這種無功利的、無目的的自由游戲，推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)生。喜悅的無規(guī)則的跳躍逐漸成為舞蹈，發(fā)之于情的聲音逐漸成為了歌曲。人就是因?yàn)樵谝率匙⌒械玫浇鉀Q后，有剩余的精力用在做一些不具有厲害關(guān)系的事上，然后游戲就開始了，而在游戲的過程中，人們?yōu)榱藵M足于自己的審美要求，藝術(shù)就產(chǎn)生了。人只有有了剩余的精力才會(huì)開始游戲、開始藝術(shù)，開始關(guān)注溫飽以外的事情。如果人每天為了溫飽而發(fā)愁，為各種事情而奔波沒有精力去游戲的時(shí)候，是沒有多余的精力創(chuàng)造藝術(shù)的，也不會(huì)關(guān)注外在事物的美丑。但是另一方面“游戲說”過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與勞動(dòng)的對立、藝術(shù)與功利的對立，脫離了人類的社會(huì)實(shí)踐來談藝術(shù)的起因，因此也是片面的。

中國古代的藝術(shù)本質(zhì)觀主要有言志說、感物說、緣情說、暢神說等。

從中國古代各種藝術(shù)本質(zhì)觀可以看出，中國古代的藝術(shù)本質(zhì)觀基本上都不從模仿生活來立論，而主要從表現(xiàn)主觀精神世界來立論。中國古代的各種藝術(shù)本質(zhì)觀之間的爭論焦點(diǎn)不是放在要模仿現(xiàn)實(shí)還是表現(xiàn)心靈上，而是放在表現(xiàn)什么樣的心靈上，而這也正是緣情與言志之間對立的原因。中國古代藝術(shù)本質(zhì)側(cè)重于心靈的表現(xiàn)說，而西方的古代藝術(shù)本質(zhì)觀側(cè)重于再現(xiàn)模仿說，不同的理論趨向是對古代中西方藝術(shù)創(chuàng)作于欣賞實(shí)踐的反映與總結(jié)，反過來又進(jìn)一步強(qiáng)化和影響了不同的藝術(shù)創(chuàng)作于欣賞的實(shí)踐走向。

我們理解藝術(shù)本質(zhì)的時(shí)候必須要與美的本質(zhì)聯(lián)系起來，從美的本質(zhì)衍生出藝術(shù)的本質(zhì)。在西方美術(shù)史上，黑格爾、克羅齊等重要的美學(xué)家都是將藝術(shù)的本質(zhì)與美的本質(zhì)問題捆綁在一起解決的，其結(jié)果就是美的本質(zhì)就是藝術(shù)的本質(zhì)。因?yàn)樗囆g(shù)、藝術(shù)品的首要任務(wù)或根本性質(zhì)就是美。

藝術(shù)本質(zhì)有四個(gè)方面，基礎(chǔ)本質(zhì)：人為性的感性對象，強(qiáng)調(diào)兩點(diǎn)，一點(diǎn)是人為的，這與自然美區(qū)分開來，另一點(diǎn)是感性形象，即藝術(shù)品必須是現(xiàn)實(shí)可感的；中介本質(zhì)：想象中的形象系統(tǒng)，即上文說的“物乙”；核心本質(zhì)：讓非功利主體自我確證的虛擬世界，即美；超越本質(zhì)：暗示終極性存在和價(jià)值的意義世界，一種超越性的大我，這一點(diǎn)并不是所有的藝術(shù)品都具有的。

藝術(shù)美的特征即藝術(shù)本質(zhì)的特征主要體現(xiàn)在四個(gè)方面：形象性，情感性，自由性，人為性。形象性是藝術(shù)美以感知形象為基礎(chǔ)，以想象為中介，以自我的形象化為核心，它不僅具有形象性還有形式性，以形式性暗示對象并非生活中的物品而與現(xiàn)實(shí)生活拉開差距，在似與不似之間尋找一種平衡，這就需要借助想象的力量，想象對于藝術(shù)家和欣賞者都是至關(guān)重要的，因?yàn)樗鼘τ谒囆g(shù)家來說是改變生活世界的手段，對于欣賞者來說，它是再造一個(gè)世界的來源。形象與想象是對象與自我形象化的融合。第二個(gè)特征是情感性，因?yàn)樯钋楦惺巧罱?jīng)驗(yàn)的重要組成部分，生活情感有待于發(fā)展為自由情感，藝術(shù)美以自由情感的出現(xiàn)為標(biāo)志，藝術(shù)源于生活而又高于生活。藝術(shù)美的核心特征是自由性，首先它是建立在飛功利心態(tài)的基礎(chǔ)上。藝術(shù)美的自由性通過想象的以展開，以心手相應(yīng)及其物化形式為具體表現(xiàn)。藝術(shù)美的最后一個(gè)特征是認(rèn)為性，這使得它與自然美拉開了差距，但是藝術(shù)美也處于人為性的兩難處境，一方面要求是人為性，與自然拉開差距，另一方面又要求自然，“雖由人作，宛自天開”。

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的最高形式，它集中體現(xiàn)出人類的審美意識，凝聚物化了人對現(xiàn)實(shí)世界的審美關(guān)系。在人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)不斷變遷、發(fā)展的進(jìn)程中，藝術(shù)起著不可或缺的推動(dòng)作用。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美理想和審美情感；受眾則通過藝術(shù)接受來獲得美感，并滿足自己的審美需要。藝術(shù)能夠影響人的精神和社會(huì)生活的作用，就稱之為“藝術(shù)的社會(huì)作用”或“藝術(shù)的社會(huì)功能”，這也正是“藝術(shù)價(jià)值”之所在。

J02

A

1005-5312（2015）08-0029-01