李蕊

（四川音樂學院，四川 成都 610500）

運用美聲唱法抒情性技巧演繹中國抒情性聲樂作品的探索

李蕊

（四川音樂學院，四川 成都 610500）

用美聲唱法的抒情性技巧來演繹中國抒情性聲樂作品，是很多有成就的歌唱家的成功經(jīng)驗，它主要表現(xiàn)在歌唱的音域展開和音色控制上，這是所有聲樂演唱藝術(shù)家所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力的藝術(shù)功底。聲樂藝術(shù)是通過藝術(shù)思維來表現(xiàn)和傳達思想、情感、情緒以及描繪情景的，這也是聲樂藝術(shù)不斷追求的表現(xiàn)技巧的根本，是“以聲表情”的歌唱藝術(shù)的目的，是追求“藝術(shù)美”而達到“悅耳樂心”的終極境界。用“美聲唱法”的抒情性技巧來演唱中國抒情性聲樂作品不是照搬美聲唱法的“拿來主義”，而是“借用”、“消化”其精髓，讓其科學的發(fā)聲技術(shù)、技巧為歌唱的內(nèi)容服務(wù)。本文將對運這個課題作一個初步的探索。

美聲唱法；抒情性、技巧；演繹中國聲樂作品

一、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢

意大利的美聲唱法技巧傳入中國至今不到一個世紀，但是國內(nèi)很多歌唱家卻能很好地運用其抒情性歌唱技巧為民族聲樂演唱服務(wù)，然而在對中國抒情性藝術(shù)作品為基點的研究上還缺乏深度和廣度，其專著和論述還缺乏系統(tǒng)性。當然，歌唱方法是一門實踐性很強的藝術(shù)門類，其個性和風格的發(fā)展又很難做到統(tǒng)一的認識，但筆者認為，運用美聲唱法中“整體歌唱”的技巧并結(jié)合自己的語言特點來演繹民族聲樂作品并凸顯其抒情性，應(yīng)該是科學的、創(chuàng)新的，符合時代發(fā)展的趨勢，這對我們提高教學水平和演唱水平具有現(xiàn)實指導意義。

（一）國外美聲唱法技巧的運用

聲樂藝術(shù)是語言的藝術(shù)，所有的歌唱技巧或技術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都是在本民族的語言基礎(chǔ)上獲得的。田玉斌總結(jié)說：“美聲唱法包括以下六個方面的內(nèi)容：（1）有聲部之分；（2）要求聲區(qū)統(tǒng)一；（3）母音一致；（4）要求吐字清楚；（5）要求聲音連貫；（6）要求具備聲情并茂。以上六點是美聲唱法的重要組成部分或者說是六個重要原則”。把以上說法概括一下，美聲唱法最主要的特點其實就是調(diào)控自如的“深氣息”，和共鳴完美的“高位置”以及角色準確、情感豐富的歌唱“演繹”的“整體歌唱”的技巧要求。

美聲唱法的核心歌唱技巧主要表現(xiàn)在“掩蓋”和“關(guān)閉”技術(shù)的運用上。所謂“掩蓋”其實可以理解為“母音的混合音色”，而“關(guān)閉”則可理解為“高音的共鳴位置”或者“真假聲的轉(zhuǎn)換使用位置”。對這兩方面，國外的聲樂大師有過精辟的論述，如：

吉爾達·克魯士羅馬（女高音）：用歌劇較難的樂句作練習。聲音位置須在高處。胸聲須“關(guān)閉”才會美麗。

卡魯索的體會有水平線歌唱法：（水平投影向深處發(fā)展）以微笑用力將顴骨提上去，使面部肌肉和嘴巴打開，聲音從平面狀態(tài)推送出去（面部表情像一個大力士），用圓潤的聲音掩蓋換聲到頭聲，達到聲音明亮、光彩、穿透。垂直線歌唱法：從a的母音基礎(chǔ)得來，最成圓狀，唱任何母音嘴都是圓的，圓潤有力、柔和。但比水平線的聲音略暗一點。男女高音一般采用水平線作為基本聲音的發(fā)送狀態(tài)。垂直線只是為了表現(xiàn)色彩和情感需要。（戲劇性男女高音可以例外）。掌握了頭聲可以獲得高度技巧，可以唱一生。

（二）中國民族聲樂的行腔特點

中國民族聲樂的行腔特點主要在語言上，據(jù)國內(nèi)專家研究，民族聲樂在行腔時的口型與美聲唱法相比，在咬字吐字時較靠前并橫開，比較像卡魯索的“水平線”歌唱狀態(tài)。據(jù)管林研究，在歌唱時隨著音高的向上進行，要有意識地把軟腭向上提動（極微小的）。這時喉的下部（舌根部）也要有意識地向下打開（不能形成舌根用力下壓）。郭建民根據(jù)中國的美學審美要求提出“真、圓、純、暢、重”的歌唱要訣，即真：強調(diào)字頭的咬字力度；圓：字不咬死，要富有彈性和圓潤感。即出字在口，出聲在喉；純：始終保持“一線不變”；暢：保證收音順暢而圓；重：強調(diào)重要詞義（邏輯重音、感情重音）。石惟正對我國的聲樂學習提出了如下的國際標準：

1.喉頭向下?lián)踝『粑?/p>

2.會厭軟骨完全打開，和候咽后壁成平行狀態(tài)，咽下縮肌適度收縮、堅挺。

3.舌骨上肌群相對放松，舌骨下肌群相對用力，使喉頭穩(wěn)定，又使舌體放松。

4.面部表情興奮，使笑的肌肉群收縮，軟腭和懸雍垂適度抬起一幫助舌骨上肌群放松，利于共鳴。

5.呼吸要靈活機動。

另外，特別強調(diào)的一點就是“軟腭上提”的歌唱方法，除歌唱中要強調(diào)“軟腭上提”，在戲曲演唱的方法中也是強調(diào)“軟腭上提”的，這是符合《樂記》所載“上抗下墜”歌唱發(fā)聲要求的，伊麗斯·卡拉德姬在談到關(guān)于聲音的正確形成法時也強調(diào)把“軟腭提上去”，可見，這是一個不容忽視的主要歌唱技巧。

（三）美聲唱法與民族唱法的異同點

美聲唱法的發(fā)聲特點是聲音靠后的，故聲音渾厚有力且音域?qū)拸V，真假聲混合完美而無明顯區(qū)別，聲音的作品適應(yīng)性強。而民族唱法的發(fā)聲特點是聲音靠前的，聲音清麗明亮、高亢悠遠，一般來說音域較窄，沒有真假聲的混合，聲音的作品適應(yīng)性相對較差。但，中國戲曲的假聲則不同于一般的假聲概念，它是一個行當?shù)陌l(fā)聲要求。

（四）美聲唱法技巧融入民族唱法的技巧中的必要性

中國的民族眾多，各民族優(yōu)美的歌曲浩如瀚海，加之眾多的具有地方特色的創(chuàng)作歌曲，一個人不可能純粹地去掌握各種唱法，藝術(shù)的發(fā)展需要用一種科學的發(fā)聲方法去演唱這些歌曲，達到一個藝術(shù)家“為人民服務(wù)”的理想要求。

在中國如果使用純粹美聲唱法演唱中國歌曲，會在咬字上出現(xiàn)“模糊”，即“音包字”現(xiàn)象；如果使用純民歌唱法，則在有些抒情歌曲的演唱中略感聲音“單薄”，無法盡善盡美。有鑒于此，金鐵霖提出“科學唱法”的觀點并努力付諸于實踐，很好地解決了這一問題，從而培養(yǎng)出像彭麗媛、張也等一大批深受人民群眾喜愛的新民歌唱法歌唱家，成績斐然，因而使這一觀點得到聲樂界的普遍認同。將美聲唱法的基本技巧融入到中國的民族唱法中，這將是中國聲樂發(fā)展的方向。

二、主要目標

聲樂教學和聲樂訓練的指導思想應(yīng)該立足于舞臺，金鐵霖的“聲、情、字、味、表、像、養(yǎng)”正是從這一觀點對學生提出的歌唱的要求，這是符合美聲唱法并從中國聲樂實際出發(fā)的“整體歌唱”的要求，因為“整體歌唱”中是包括了“聲韻”、“情韻”、“形韻”等歌唱藝術(shù)要求的。為達到應(yīng)用美聲唱法“整體歌唱”的教學和訓練目的，初級的目標應(yīng)該是建立正確的歌唱狀態(tài)、掌握“掩蓋”與“關(guān)閉”以及“面罩唱法”技術(shù)、明確動態(tài)的氣息與力度控制方法、完善動態(tài)的共鳴技術(shù)等，而高級的則應(yīng)從音樂的、文學的、美學的、社會學的、歷史學的、音響學的藝術(shù)門類等知識加以培養(yǎng)和指導。本文著重談一些初級的目標知識。

（一）建立正確的歌唱狀態(tài)

學習聲樂，最開始就是要建立好正確的歌唱狀態(tài)，正確的歌唱狀態(tài)主要是指：正確的呼吸、開口、發(fā)聲、吐字行腔。當然，還有一點你必須注意，就是你的姿勢必須配合積極興奮的情緒進行設(shè)計和想象。

1.正確的呼吸。根據(jù)歌唱要求選擇腹式或胸腹式呼吸，著重訓練急吸緩呼、快吸快呼和緩吸緩呼。呼吸應(yīng)配合音階、琶音等做連音和跳音練習。

2.正確的開口。林俊卿在他的《咽音訓練八法》中提出“抬上腭開口”，應(yīng)該是很有科學道理的，因為抬上腭時不會去擠壓喉頭，也利于喉頭下放，這是歌唱開口用力的方向，不能違背，掌握了這種開口方法，會是你的演唱輕松很多，而且唱高音時會唱得非常漂亮。具體檢驗方法就是你開口時，用手摸你后腦勺的頸椎連接處，那是一個可動的關(guān)節(jié)，抬上腭時，該處關(guān)節(jié)必定會動，該處關(guān)節(jié)動了，開口就對了，否則就不對。

3.正確的發(fā)聲。發(fā)聲應(yīng)該有支點、反射點和共鳴點，不同的音區(qū)其支點、共鳴點是不同的，但反射點應(yīng)該是同一點，即高位置的“面罩“中心點。

4.正確的行腔吐字。抒情歌曲根據(jù)其題材、體裁和抒發(fā)情感的基調(diào)不同，抒情性的風格特征就略顯不同。筆者認為，運用傳統(tǒng)的民族聲樂演唱方式是不能滿足現(xiàn)今的審美要求的，還需要從美聲唱法的抒情演唱技巧上獲得支持，使作品的演繹更加完美。石維正說：“要善于利用詞曲內(nèi)在的邏輯性，分析理解作品的感情基調(diào)，情緒起伏、發(fā)展和轉(zhuǎn)折的脈絡(luò)，對歌曲的文字內(nèi)容作出合理的設(shè)想，找到感情線和歌聲線。有鑒于中國字音的特殊性，在演唱一些具有民歌風的作品時，應(yīng)多使用口腔前部的共鳴。行腔吐字應(yīng)該符合情感的需求，情感表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的生命，不要只有“淺層生理反應(yīng)”，那只是天生的律動感，而“深層審美表現(xiàn)”才是理解情感，通過技巧來準確地再現(xiàn)情感，正確表現(xiàn)風格、作品內(nèi)容的藝術(shù)化手法，這才是一種綜合素質(zhì)的反映。

（二）明確動態(tài)的氣息與力度控制

氣息與力度的控制是歌唱的關(guān)鍵，歌唱的氣息應(yīng)該是隨歌唱的情緒和音樂的要求而生，與歌唱的力度息息相關(guān)。筆者在教學時要求學習者首先作好歌唱分腔的處理，明確分腔歌唱中氣息的虛實關(guān)系，由“熟”生“巧”，再由“巧”生“妙”。在“字”與“音”的完美結(jié)合上把氣息轉(zhuǎn)化為“音流”，從而體現(xiàn)出歌腔的優(yōu)美。在聲樂訓練中應(yīng)該提倡緩起的“柔起聲”，王福增倡導的“輕聲唱法”屬于此類。另外要求學生要像提琴般的“歌唱”，再加上富于音色變化的“展腔”、“潤腔”、“揉腔”技巧練習，使他們的歌唱技巧日趨成熟。

（三）完善動態(tài)的共鳴技術(shù)

學習歌唱共鳴技術(shù)主要是掌握“哼鳴”方法，意大利名言：你能哼到哪里，就能唱到哪里，這就看出“哼鳴”是不可小覷的。歌唱的共鳴是動態(tài)的（分胸聲共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴），因此哼鳴也應(yīng)該是動態(tài)的，應(yīng)該根據(jù)音樂的要求分清共鳴的位置。再一個，要想獲得好的哼鳴效果，須將所唱的字進行“鼻化”（即鼻音化，但不是鼻音）。金鐵霖用“大哼鳴”（開口哼鳴）和“小哼鳴”（閉口哼鳴）來訓練他的美聲唱法和民族唱法的學生。這“開”、“閉”之間就是動態(tài)的，當然，其反映的結(jié)果就是音色的變化。不同的音色就需要不同的“哼鳴”?？斔鞯难莩椒ㄒ彩轻槍Σ煌穆暡恳笥小捌叫芯€”和“垂直線”的演唱方法之分，他提倡抒情性唱法以“平行線”為主，是有道理的，因為“平行線”唱法易獲得“優(yōu)美”的審美效果，這點與我們的民族唱法要求是十分相近的。強調(diào)開口橫向的著力點，易于面部笑肌的保持。

三、結(jié)語

聲樂教學是一門實踐性很強的“術(shù)科”，運用美聲唱法抒情性技巧演繹中國抒情性聲樂作品的探索還有很長的路要走。教學中要求學生用耳朵傾聽來學習聲樂、感受音質(zhì)、音色，搭起內(nèi)心樂感的橋梁，仔細辨別每一個發(fā)聲點的音頭，傾聽聲音的質(zhì)地，感受聲帶的充分振動，體會曼妙的泛音，注意氣流間的結(jié)合比例，激起性靈的呼喚，則是獲得聲樂歌唱魅力的一把鑰匙。

★四川音樂學院資助院級科研項目項目編號：cy2013097。

[1]管林.中國民族聲樂史[M].北京:中國文聯(lián)出版公司,1998.

[2]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海:上海音樂出版社,2002.

[3]俞子正.聲樂教學論[M].重慶:西南師范大學出版社,2000.

[4]石惟正.聲樂學基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,2002.

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1005-5312（2015）05-0079-02