明 明

（江漢大學 湖北 武漢 430010）

《西班牙狂想曲》演奏研究

明 明

（江漢大學 湖北 武漢 430010）

文章以拉威爾雙鋼琴作品《西班牙狂想曲》為研究對象，結合管弦樂總譜對該作品的演奏進行探索研究，以期從中對雙鋼琴這種演出形式有更加深入的認識，對鋼琴演奏和教學提供一些有益的參考。

西班牙狂想曲；演奏技法；研究

《西班牙狂想曲》是法國杰出的作曲家拉威爾創(chuàng)作的一部管弦樂作品，他將富有魅力的民間音樂與自己獨特的風格中融合，并在配器手法上大膽而成功地創(chuàng)造，生動地描繪了西班牙的生活風俗場面。整部作品由四個樂章組成：《夜的前奏曲》、《馬拉加舞曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《市集》。這部作品后來被改編成雙鋼琴演奏。

一、演奏技法詮釋

（一）節(jié)奏演奏技法詮釋

1.節(jié)奏的彈性、張弛技法

《西班牙狂想曲》的節(jié)奏總能給我們帶來搖曳、歡快的舞蹈感覺，有時節(jié)奏運動得舒緩，有時又很活躍，有時松散，有時緊湊。這是由于作曲家在創(chuàng)作這部具有西班牙民族風格的鋼琴作品時，使用了大量的三連音、切分節(jié)奏型以及附點節(jié)奏型等技術手法，在第三章《哈巴涅拉舞曲》中還運用了大量的裝飾音，這些裝飾音型與其他節(jié)奏型融合在一起時，便產(chǎn)生了節(jié)奏的松緊感和彈性。

譜例1：《哈巴涅拉舞曲》的主題旋律為：

作曲家在演奏技法上是有要求的，三連音要斷續(xù)地演奏，其它的音符都有“保持音”記號，要稍做強調(diào)并保持該音的時值。演奏者在彈奏時要把握好節(jié)奏的松緊，三連音可以彈得緊湊些，而其他音符則可以處理得從容些，這樣，西班牙特有的舞蹈感覺就自然流露出來了。全曲中三連音的節(jié)奏都不宜奏得太強，而要保持節(jié)奏音型的彈性和動力?！妒屑分械娜B音的張弛規(guī)律也是這樣。

彈奏時，演奏者在把握總的松緊原則條件下，根據(jù)每首樂曲的需要來處理其中節(jié)奏的彈性。下面再舉幾例，將松緊張弛標注于樂譜例之中。

譜例2：《夜之前奏曲》第28、29小節(jié)（第Ⅰ鋼琴）

譜例3：《市集》第75、76小節(jié)

2.慢速舞曲律動技法

《西班牙狂想曲》大量采用了舞曲的節(jié)奏，因此演奏者在處理節(jié)奏時，還應注意舞曲的韻律，這樣，音樂才會生動感人。如《市集》中的第5旋律（見譜例4）是一段非常優(yōu)美舒緩的舞曲，朗誦式的自然音程的近距離使用，使旋律線條的起伏更加優(yōu)美。

譜例4

這段旋律采用了弱起、連續(xù)切分的節(jié)奏型，演奏時，一定要有內(nèi)心歌唱，不能死板地數(shù)著拍子，那樣會破壞音樂內(nèi)在的韻律。

3.快速舞曲律動技法

以《市集》A段的第一主題為例，這個主題在樂曲中非常重要，后來發(fā)展成為全曲的高潮。

譜例5

這一段主題旋律明快活潑，演奏者應根據(jù)該節(jié)奏的特點，彈出音樂的律動。要求手指直接下鍵，彈出拍點，在彈奏三連音時不要有多余動作，保持手臂和手腕的放松和平穩(wěn)，盡量用手指控制，并要嚴格控制好第二個三連音的速度，不能“搶拍”或“拖拍”，否則舞曲的律動將被破壞。在樂曲的第66小節(jié)還將這一主題發(fā)展為雙手和弦，力度要增大，三連音由雙手完成。演奏時，控制三連音的力度的把握非常重要，否則體現(xiàn)不出舞曲的律動。

（二）長線條樂句詮釋

作品中有很多長線條樂句，拉威爾的長線條樂句是在一個短小的動機基礎上加以不斷的重復和變化發(fā)展而來的，這和肖邦“音階式”長線條樂句是不同的。在《市集》中就可以找到很多這樣的例子。如：第36小節(jié)到40小節(jié)（見譜例6）。

譜例6

這個長樂句是將一個短小的動機重復八次發(fā)展而來，在力度上也應安排好，它們分別是①pp -②pp -③cresc pp-④p-⑤mp-⑥mf-⑦f-⑧ff 。這時對于演奏者來說，處理力度的變化不僅僅是控制強弱的問題，而是把它作為聲部層次的疊加和音域逐漸開闊的立體式的音響處理。

二、對照管弦樂總譜談鋼琴音色

拉威爾曾說：“演奏我的鋼琴作品，腦子里首先要有樂隊音響的想象?！毕衲匾愿鑴〉乃季S進行創(chuàng)作，拉威爾則是用管弦樂的思維。因此，演奏拉威爾的作品應具有一種管弦樂的色彩構思，演奏者需要有意識地去追求豐富的音色，借鑒拉威爾在管弦樂中對音響的運用，感受不同樂器在樂曲中的音色變化，去體會其中色彩的多姿，幫助尋找鋼琴演奏中所需要的各種音色。

筆者在研究音色時，曾對照管弦樂總譜，將各樂句的主要演奏樂器及樂器組標注在雙鋼琴總譜中，以求更好地理解作品所要求的音色?，F(xiàn)將作品中主要段落的音色對比做一個歸納總結（見表1-4）。

表1 《夜之前奏曲》音色一覽表

從表1可以看出，貫穿《夜之前奏曲》的主導音型——下行四音列，在這首作品中主要由提琴樂器和鋼片琴兩種樂器來演奏。除了再現(xiàn)段中的下行四音列之外，由提琴組來演奏的部分用指腹，以柔軟的觸鍵為主，下鍵速度較為緩慢，感覺手指是手臂的延伸，音與音之間要盡量連貫；而由鋼片琴表現(xiàn)的段落，手指則可稍稍立起一些，演奏出更為通透的音響效果。

兩段華彩樂句是由不同的樂器演奏的，在雙鋼琴中也是由兩架鋼琴來演奏。第一鋼琴在演奏由單簧管表現(xiàn)的第一個華彩樂句時，手臂要“拎”著一些，這樣有利于將纏繞在一起的左右手的旋律交代清楚，并且能夠發(fā)出空靈干凈的音色。第二鋼琴在演奏由大管表現(xiàn)的第二個華彩樂句時，聲音則可以稍稍放下去一些，與前面形成對比。

表2 《馬拉加舞曲》音色一覽表

樂曲開始由低音提琴演奏出的固定低音由第二鋼琴來表現(xiàn)，觸鍵要十分敏感，表現(xiàn)出低音提琴撥奏時低沉而富有彈性的音色，為活躍的《馬拉加舞曲》做了充足的準備。中部的第一主題開始由嘹亮的小號演奏，后發(fā)展為管樂隊合奏，在演奏時，音色要盡量明亮干凈。在這個樂章中，最有特色的應該算其中的一段慢板，其三連音如同溫柔的練聲曲，這一段讓憂郁、夢幻且有著含蓄情調(diào)的英國管來表現(xiàn)是最恰當不過了。在鋼琴演奏時同樣要使用慢下鍵，用手指“勾”出旋律線條。

表3 《哈巴涅拉舞曲》音色一覽表

《哈巴涅拉舞曲》的引子用到了兩種樂器：單簧管和豎琴。單簧管演奏持續(xù)八度，豎琴演奏琶音。豎琴在演奏《哈巴涅拉舞曲》引子中連續(xù)的琶音時更有行云流水的境界。雖然琶音對鋼琴演奏者來說是相當熟悉的，但是在持續(xù)的八度音上運用卻特別饒手（見譜例3），左右手時而重疊，給右手的活動帶了一定的困難。右手要通過穿指完成一系列的琶音，并且要求節(jié)奏非常精準。演奏時，左手在盡量靠近琴鍵里面的同時要盡量處于高位，給右手騰出空間，右手觸鍵要輕盈細致，彈出如夢幻般的音色。

表4 《市集》音色一覽表

樂曲由短笛奏出輕快的旋律，演奏時，指尖要立起來，手臂可適當懸浮，用指尖來表現(xiàn)短笛通透清新的音色；而長笛演奏的樂句則要求將手臂放下去一些，加一點手腕的轉動，使旋律盡量連貫婉轉。A段的第一主題是一個鮮明的舞曲節(jié)奏。

譜例7

如果沒有對照總譜聽音響，演奏出來僅僅是一般的重復，而研究總譜之后，會發(fā)現(xiàn)這段旋律其實是兩種樂器的對話，或者在某種程度上可以說是競奏。小號的聲音比較明亮，具有金屬光澤，而雙簧管加上響板，也表現(xiàn)出一種很強的感染力。演奏時，應結合管弦樂音響的這種特點來控制音色，這樣，這段旋律的層次就不會那么單薄了。

A段的第二主題是具有阿爾貝尼斯風格的一條旋律，由溫和高雅的圓號表現(xiàn)。在鋼琴演奏中，一定要注意柱式和弦的連接，用慢下鍵，將右手5指上的旋律音富有表情地刻畫出來，同時還要注意其他聲部的飽滿，音色要厚實。

英國管是一個非常有特色樂器，有著田園、回憶、夢幻的色彩。拉威爾在B段中再次使用了這個樂器來表現(xiàn)一段極具西班牙特色的旋律，演奏時，聲音要敢于“放”下去，可用指腹觸鍵，彈出柔和、圓潤的音色，同時節(jié)奏不可生硬。

三、結語

在演奏這首作品的時候一定要有管弦樂隊思維，使音響效果更加豐富。正如美國著名鋼琴家約翰·布郎寧所說：“必須懂得在鋼琴鍵盤上以管弦樂隊的方式進行思維的重要性。優(yōu)秀的鋼琴家彈奏的并不僅僅是一首樂曲，而是一首如同木管樂器、弦樂器或管樂器奏出的樂曲，這使樂曲有了自己的色彩世界?！?/p>

［1］［法］弗拉基米爾?揚科列維奇著.巨春艷馮壽農(nóng)譯.拉威爾畫傳［M］.中國人民大學出版社，2005.

［2］［美］約瑟夫?班諾維茲著.朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導［M］.上海音樂出版社，1992.

［3］Laurence Davies著.溫宏譯.BBC音樂導讀——拉威爾管弦樂［M］.花山文藝出版社，1999.

［4］邵麗霞，候康為.論拉威爾帕凡舞曲中的美學原則［J］.《藝苑》（音樂版），1994（3）.

［5］陳崗.拉威爾八部鋼琴一管弦樂作是配器技術分析（上、下）［J］.中央音樂學院學報，1996（2-3）.

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1007-0125（2015）09-0082-03