郭素娟

在專業(yè)鋼琴教學(xué)中，教師除了要求學(xué)生熟練地掌握基本功外，還要注重學(xué)生能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。中等專業(yè)學(xué)校鋼琴課程教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法有待探索，教師的教學(xué)手段就會(huì)更加多樣化，教學(xué)過程的準(zhǔn)確度會(huì)把握得更好，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中也會(huì)更加易于接受，學(xué)習(xí)能力也會(huì)得到提高。

一、教學(xué)內(nèi)容的探索

中等專業(yè)藝術(shù)學(xué)校鋼琴課的教學(xué)內(nèi)容主要取決于授課內(nèi)容。雖然音樂專業(yè)鋼琴課程也在修訂，但是仍不能與時(shí)俱進(jìn)地改變鋼琴課程的固有教學(xué)模式。教師的授課內(nèi)容應(yīng)該既基于教材，又要適當(dāng)補(bǔ)充新的鋼琴內(nèi)容。中專藝術(shù)學(xué)校鋼琴基本課程從初級(jí)到高級(jí)可分為四個(gè)類型：手指練習(xí)類（包括音階、琶音等練習(xí)）、巴赫（復(fù)調(diào)）類、練習(xí)曲類（拜厄、車爾尼等）、中外名曲類。這四人類是每個(gè)鋼琴教師必須使用的教材范疇，在這個(gè)框架下，我們還要考慮到一些不同情況來安排不同的教材和設(shè)計(jì)不同課程。

二、正確運(yùn)用情境教學(xué)法可以提高學(xué)生對(duì)音樂的表現(xiàn)力

鋼琴藝術(shù)的誘人魅力受到眾人的普遍青睞，其中很重要的一個(gè)原因在于它具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。而學(xué)生在學(xué)習(xí)彈奏鋼琴過程中，往往只注重演奏技法的訓(xùn)練，而忽視其內(nèi)心情感的挖掘，往往陷入機(jī)械、枯燥的技術(shù)訓(xùn)練之中，彈奏出來的曲子生硬、呆板、不能給人以美感。偉大的音樂家巴赫曾說過：“音樂家除非自己受感動(dòng)，否則就不能感動(dòng)別人?！鼻楦惺且魳返撵`魂，情感賦予音樂以生命，鋼琴藝術(shù)所表現(xiàn)的內(nèi)容是生動(dòng)的、形象的，但其表現(xiàn)形式卻是高度抽象的。如何在內(nèi)容和形式之間架起溝通的橋梁，啟發(fā)學(xué)生步入美妙的鋼琴音響世界？在這方面，情境教學(xué)法有它獨(dú)特的意義和作用。

情境教學(xué)法是遵循反映論的原理，充分利用形象創(chuàng)造身體生動(dòng)的場景，以此來激發(fā)學(xué)生的情感和對(duì)音樂的興趣。在鋼琴教學(xué)中，要有效地借助情景和語言，運(yùn)用符合樂曲意境的圖景演示和生動(dòng)優(yōu)美的語言描繪，創(chuàng)造出具有特定背景的教學(xué)氛圍，把學(xué)生引入到情境之中。使他們展開想象的翅膀感受音樂的無限美妙，充分理解樂曲情感，盡力去貼近作曲家的思想，同作曲家共喜共悲，喚起學(xué)生的內(nèi)心共鳴，激發(fā)學(xué)生豐富的想象力，使學(xué)生“再創(chuàng)性想象”和“創(chuàng)作想象”有機(jī)地結(jié)合起來，從而使學(xué)生的想象力達(dá)到更高的境界。例如在學(xué)習(xí)孫以強(qiáng)所創(chuàng)作的樂曲《谷在飛舞》這首鋼琴曲時(shí)，由于這是一首節(jié)奏很歡快的描寫豐收時(shí)谷粒飛舞的情景的樂曲，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中往往過分強(qiáng)調(diào)速度和音符，而把它彈成近似一首練習(xí)曲，而使樂曲的情境面貌全無。這時(shí)就需要教師正確引導(dǎo)學(xué)生去感受樂曲所要表現(xiàn)的樂思，展示出《谷粒飛舞》的表現(xiàn)風(fēng)格，以求營造出勞動(dòng)者干勁十足、熱火朝天的豐收?qǐng)鼍?。而后，再讓學(xué)生根據(jù)自己的內(nèi)心體驗(yàn)及對(duì)樂曲風(fēng)格和內(nèi)容的感知在鋼琴上進(jìn)行實(shí)踐，這樣，彈奏出來的旋律就會(huì)富有感情充滿活力，而且使他們真正從鋼琴課的學(xué)習(xí)中得到藝術(shù)享受，陶治情操。

三、培養(yǎng)正確的指法習(xí)慣

在教授學(xué)生正確視奏的要領(lǐng)時(shí)，還要注意各調(diào)音階、琶音及和弦的練習(xí)，必須強(qiáng)調(diào)使用正確的指法。初學(xué)的學(xué)生在確定指法時(shí)，要求必須在琴上邊彈邊推敲（或由教師來做這項(xiàng)工作），最終標(biāo)寫出合理的指法。編寫指法時(shí)要注意最基本的原則，諸如在黑鍵上一般不安排一指和五指;盡可能多地使用最方便的指法，如每個(gè)手指順序?qū)?zhǔn)一個(gè)琴鍵的“順指法”等;在一些上行或下行的音型式樂句中，不要忘記縮指法的巧用;對(duì)于相同音型要安排相同或相近的指法;一般情況下，樂句中最低的音應(yīng)交給右手的一指（或左手的五指）演奏，最高的音則應(yīng)交給右手的五指（或左手的一指）演奏，在可能的情況下，強(qiáng)音應(yīng)交給一指或三指演奏;弱音交給五指或四指演奏等等。只有堅(jiān)持并養(yǎng)成正確的指法習(xí)慣，才會(huì)逐漸達(dá)到得心應(yīng)手，才能使樂句連貫而富于表情，真正準(zhǔn)確地再現(xiàn)音樂的本來面貌。

四、教會(huì)學(xué)生理解用手臂彈琴

在以后逐漸復(fù)雜的手指彈奏中，特別是音階式快速進(jìn)行時(shí)，手臂起什么作用呢？教師要告訴學(xué)生，當(dāng)彈奏速度非?？斓膭?dòng)作時(shí)，手不能靜止，也就是說手臂也在彈奏。當(dāng)速度快時(shí)，手指尖的力度還是由手臂的力量控制著，不過這種重量移動(dòng)的感覺是非常細(xì)小的。如果用電影慢速鏡頭來分析，就能發(fā)現(xiàn)每一個(gè)手指在彈奏聲音的動(dòng)作，都有著手臂力量的支持。沒有這一點(diǎn)，所演奏出來的聲音一定浮在琴鍵上（所謂缺乏顆粒感），因此，如果手指的動(dòng)作愈多，手的動(dòng)作就相對(duì)愈少。一個(gè)好的炯琴家彈奏時(shí)`，手好象不怎么動(dòng)，其實(shí)這是錯(cuò)覺，而是他做的人家不怎么發(fā)覺，并不等于手臂不參加動(dòng)作。而舊的學(xué)院派就說彈琴時(shí)只能用手指，練習(xí)時(shí)要放一支鉛筆在手背上不誰掉下，這是非常錯(cuò)誤，違反自然規(guī)律的。機(jī)械原理告訴我們，當(dāng)一個(gè)大輪子轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)不光是外邊的;圓在轉(zhuǎn)動(dòng)，而是與里邊的軸心有密切的聯(lián)。系因此，要教會(huì)學(xué)生不過早地運(yùn)用手指。如果當(dāng)學(xué)生沒有掌握好動(dòng)作時(shí)，就要求他的手指作流暢性動(dòng)作，這種錯(cuò)誤就會(huì)引起他的緊張，造成手疼，形成難以克服的職業(yè)病。

五、加強(qiáng)教學(xué)的計(jì)劃性

教學(xué)結(jié)構(gòu)和進(jìn)度要兼顧打基礎(chǔ)與提高程度兩方面，掌握好精彈和瀏覽的合理比例.新生入學(xué)后，經(jīng)過一段時(shí)間接觸，教師對(duì)每個(gè)學(xué)生的素質(zhì)、實(shí)際水平、能力高低及存在的問題有了一定的了解后，就應(yīng)為每個(gè)學(xué)生訂出切實(shí)可行的授課計(jì)劃，避免教學(xué)中的盲目性與隨意性，做到因材施教，循序漸進(jìn)。計(jì)劃要以大綱為依據(jù)，結(jié)合每個(gè)人的實(shí)際來訂，計(jì)劃中要有精彈的重點(diǎn)曲目和瀏覽性樂曲。一定比例精彈與瀏覽相結(jié)合，是提高質(zhì)與量的最有效方法。精彈的樂曲，要求能完整演奏，技術(shù)和表現(xiàn)都要達(dá)到一定要求，這是解決質(zhì)的問題。瀏覽的樂曲應(yīng)讓學(xué)生接觸一下某類技術(shù)課題，或使學(xué)生通過此曲解決某一方面問題，以著重解決量的問題.古今中外的練習(xí)曲是取之不盡的教材來源，通過瀏覽，可使學(xué)生了解更多不同時(shí)代、不同風(fēng)格、不同內(nèi)容的作品，擴(kuò)大視野，提高整體音樂修養(yǎng)水平。在強(qiáng)調(diào)計(jì)劃性的同時(shí)還應(yīng)有一定的靈活性，教師必須隨時(shí)調(diào)整教學(xué)計(jì)劃，以便適應(yīng)新情況。

總之，鋼琴教學(xué)是一門特殊的藝術(shù)，在教學(xué)中，學(xué)生既有共性，又有個(gè)性。必須根據(jù)不同對(duì)象具體分析，區(qū)別對(duì)待，才能取得較好的教學(xué)效果。