繁盛藝術(shù)古樂團的創(chuàng)始人、指揮家威廉·克里斯蒂（William Christie）侃侃而談這支團體的過去、現(xiàn)在與未來。他說：“二十世紀(jì)七十年代，我來到歐洲，當(dāng)時，只要談?wù)撚嘘P(guān)巴赫康塔塔之外的聲樂作品時，人們看著你的眼神就像你有點神經(jīng)錯亂。法國更是一塊未開墾的處女地，六十年代的早期音樂簡直是諷刺的喜劇風(fēng)格！可現(xiàn)在呢？早期音樂已經(jīng)成為年輕一代中順理成章的品位了?！本庉嬐瑫r推薦了他眼中最佳的四張繁盛藝術(shù)古樂團唱片：法國文藝復(fù)興早期的作曲家紀(jì)堯姆·布津納（Guillaume Bouzignac）的贊美詩、拉莫的贊美詩、夏龐蒂耶的《美狄亞》和亨德爾的《伯沙撒》。

雜志先后提及了兩位重量級的鋼琴家。第一位是索科洛夫（Grigory Sokolov），他最近與DG公司簽下了一份排他性的合同，同意DG發(fā)行他的部分現(xiàn)場錄音。索科洛夫這么闡述自己的錄音理念：“錄音中的商業(yè)性一直困擾著我，好在我已告別錄音室，從現(xiàn)在開始的一切都是‘Live’！事實上，因為我不相信錄音剪輯什么的花樣，已造成了很多問題。每一個音樂廳里的聲音都是不同的，每彈一次也是不同的，我拒絕妥協(xié)?！?/p>

第二位是博列特（Jorge Bolet），他的錄音不久前在RCA公司重獲發(fā)行。這位被吉列爾斯稱作“美洲唯一”的鋼琴家，最喜歡使用鮑德溫（Baldwin）廠牌的鋼琴，它回響與音色上的獨特性幾乎可以與霍洛維茨那標(biāo)志性的施坦威之聲相提并論。在這套RCA中，欄目作者莫里森最欣賞的是博列特演釋的李斯特《超技練習(xí)曲》與《西班牙狂想曲》，在他看來，前者富麗堂皇，后者竟多了一點來自同行阿勞那樣的落指前的審慎思考。

阿道夫·塞繆爾（Adolphe Samuel）、約瑟夫·卡拉茨（Joseph Callaerts）、伊麗莎白·凱珀（Elisabeth Kuyper），倘若你對這些名字一無所知，那就對了。作為夾在德、法兩國之間的狹窄地域，荷蘭與比利時作曲家的壓力可想而知。但是，那里的當(dāng)代作品并非像它們家園的地勢一樣“平坦無奇”，只要你用心聆聽，一樣會有所收獲。專欄作者維塔爾介紹了凱珀寫于1902年的小提琴奏鳴曲、塞繆爾寫于1891年的《第六交響曲》以及同一時期卡拉茨寫的管風(fēng)琴協(xié)奏曲，約瑟夫·永根（Joseph Jongen）1951年在《三個交響樂章》里對德彪西夜曲風(fēng)格的模仿也頗為成功。在他看來，荷蘭、比利時兩國二十世紀(jì)之交的近代音樂浪潮就是由這些作曲家掀起的。隨著時間的推移，出生于1972年的穆林（Jeppe Moulijn）追求的是后現(xiàn)代主義風(fēng)格，或者說，有點類似于今天的約翰·亞當(dāng)斯或托馬斯·阿德斯。穆林2006年創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲讓人聯(lián)想到了席曼諾夫斯基或貝爾格的同體裁創(chuàng)作，而2010年創(chuàng)作的中提琴協(xié)奏曲則傾向于將個性模糊化。作為當(dāng)代“歐洲低地作曲家”中最受關(guān)注的一員，穆林2012年創(chuàng)作的《Et fit lux》是他最成功的聲樂作品。該曲采用了荷蘭詩歌的拉丁文譯本，渲染出戲劇性極高的英雄主義氛圍。盡管市面上這一類唱片往往不容易引起人們的關(guān)注，但三個小廠牌皇家佛蘭德（Royal Flemish PO）、Feminae和Aliud都默默地支持著這些小眾作曲家。