崔攀

2014年11月29日，張夢(mèng)在上海東方藝術(shù)中心用即興、創(chuàng)意與想象為大家奉獻(xiàn)了一場(chǎng)音樂(lè)“晚宴”。在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，張夢(mèng)化身為“大廚”，帶領(lǐng)一眾“食客”觀眾一一品嘗自己和音樂(lè)界好友為大家精心呈現(xiàn)的八道“菜”——湘菜、山西菜、魯菜、西式甜品、招牌菜、蒙古菜、有機(jī)菜和燴菜。在這八道菜中，張夢(mèng)通過(guò)傳統(tǒng)、爵士、電子等多種元素，用自己的想象力和技巧呈現(xiàn)出笙的多元表現(xiàn)力。

張夢(mèng)畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院，是當(dāng)今中國(guó)最具實(shí)力的笙演奏家之一。他自小隨父親學(xué)習(xí)笙，后跟隨中國(guó)笙演奏大師翁鎮(zhèn)發(fā)先生學(xué)習(xí)，先后受教于笙演奏家翁鎮(zhèn)榮先生、牟楠教授和笙界權(quán)威教育家徐超銘教授，現(xiàn)為上海馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)笙演奏家、駐團(tuán)作曲家和音樂(lè)制作人。這次音樂(lè)會(huì)從票務(wù)到音響，從作曲到邀請(qǐng)嘉賓，甚至是最終菜單式節(jié)目單的制作，都由張夢(mèng)一手操辦，目的是希望每一位到場(chǎng)的聽眾都可以品嘗到合自己心意的一道菜。

傳統(tǒng)菜式

前三道是傳統(tǒng)菜式，分別為湘菜《湘江春歌》、山西菜《晉調(diào)》和魯菜《騎竹馬》，由笙獨(dú)奏，傳統(tǒng)樂(lè)器揚(yáng)琴、中阮和木魚伴奏。張夢(mèng)攜手上海馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的陶奕、沈貝怡和朱將這三首傳統(tǒng)曲目發(fā)揮得淋漓盡致。

用笙表現(xiàn)地方特色與風(fēng)土人情，演釋傳統(tǒng)笙曲，是還原笙的底色。除此之外，張夢(mèng)還通過(guò)混搭和跨界為笙加入了新的色彩。

西式甜品

《Blue Bossa》是一首經(jīng)典的爵士樂(lè)曲，雖然曾被無(wú)數(shù)爵士樂(lè)手演奏過(guò)，但在笙這件樂(lè)器上演奏還是很新鮮的。早前，著名笙演奏家吳巍就曾首次用三十七簧笙演奏過(guò)爵士樂(lè)，因此張夢(mèng)選擇這首曲子作為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的轉(zhuǎn)折，一是為了向吳巍致敬，二是希望在傳統(tǒng)曲目結(jié)束之后用一首輕松、復(fù)古的曲子喚醒聽眾的耳朵，品味到不一樣的音樂(lè)風(fēng)格。

這部作品由張夢(mèng)和貝斯演奏家狄冰瑜一同呈現(xiàn)。音樂(lè)會(huì)上，兩位演奏者即興發(fā)揮，在樂(lè)曲中加入自己的元素。張夢(mèng)手中的笙仿佛化身薩克斯管，曲聲輕松、慵懶，與狄冰瑜手中的低音貝斯一唱一和、一清亮一低沉，宛若兩個(gè)人在進(jìn)行一場(chǎng)充滿意趣的對(duì)話，畫面感強(qiáng)烈。

招牌菜

第五首曲子是這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的招牌菜《童年回憶》，由張夢(mèng)本人作曲，用簡(jiǎn)約的素材，以循環(huán)反復(fù)的手法創(chuàng)作而成。這首曲子融合了四種元素，首先由笙樂(lè)打頭，吹出充滿回憶的童年旋律——《丟手帕》，此后又加入B-box等口技，用效果器疊加循環(huán)，以最簡(jiǎn)單的節(jié)奏和元素喚起關(guān)于童年的單純快樂(lè)的回憶。

張夢(mèng)在作曲方面有一定功底。他曾潛心研究即興音樂(lè)，并為此聽過(guò)上萬(wàn)張CD、學(xué)習(xí)了二十余種樂(lè)器的演奏，以了解不同的音樂(lè)風(fēng)格和不同的樂(lè)器特色，為即興音樂(lè)的創(chuàng)作積累下了豐富的素材。早在學(xué)生期間，他就憑借《玄煙》和《荒寂》獲得過(guò)創(chuàng)作獎(jiǎng)項(xiàng)，而這首別出心裁的曲子便由張夢(mèng)即興創(chuàng)作而成。

蒙古菜

這道“蒙古菜”《錫林郭勒》由張夢(mèng)和打擊樂(lè)演奏家石磊、呼麥藝術(shù)家海清一同表演，融入了笙、馬頭琴、中東手鼓、呼麥和吟唱這五重元素。馬頭琴極具草原特色，配上婉轉(zhuǎn)的聲樂(lè)和歡快的手鼓，展現(xiàn)出草原的廣闊、悠遠(yuǎn)和牧馬人的歡快。

創(chuàng)作方面，這首曲子由三位演奏家合作即興而成，在音樂(lè)刻畫上更有感染力和鮮活感，可以使現(xiàn)場(chǎng)觀眾緊跟演奏者的旋律感受音樂(lè)的流動(dòng)。

有機(jī)菜

嚴(yán)肅？No！奔放？Yes！傳統(tǒng)？可以有！創(chuàng)新？必須有！這便是張夢(mèng)對(duì)音樂(lè)的理解：讓傳統(tǒng)與未來(lái)對(duì)接，讓笙與電子對(duì)話。為此，張夢(mèng)和著名音樂(lè)制作人、電子音樂(lè)家田鵬一起合奏這首揉和有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的新曲《？！》。電子樂(lè)和傳統(tǒng)樂(lè)器的搭配是張夢(mèng)的長(zhǎng)項(xiàng)，他擅于將笙現(xiàn)代的一面挖掘出來(lái)，與現(xiàn)代電子樂(lè)以一種不可思議卻順理成章的方式融合在一起。在這首標(biāo)題新穎的樂(lè)曲中，極富節(jié)奏感的電子樂(lè)便與清亮婉轉(zhuǎn)的笙樂(lè)碰撞出了新的火花。

“混搭”和“跨界”是張夢(mèng)嘗試探索笙更多可能性的關(guān)鍵詞。這首《？！》并非是張夢(mèng)的第一次嘗試，此前張夢(mèng)就曾為笙與搖滾樂(lè)隊(duì)及MIDI效果器創(chuàng)作了現(xiàn)場(chǎng)即興曲《原始記憶》。此次，這曲《？！》被收錄于張夢(mèng)與田鵬共同制作的音樂(lè)專輯中，是一部成熟地融合了笙樂(lè)和電子樂(lè)的精彩作品。

燴菜

民族樂(lè)器笙可以傳統(tǒng)也可以爵士，可以和中阮、揚(yáng)琴對(duì)吟，也可以和吉他、手碟、迪吉里杜管交織出不一樣的旋律。這兩首曲子《融合之一》《融合之二》由張夢(mèng)和吉他演奏家汪文偉、打擊樂(lè)演奏家石磊以及迪吉里杜管演奏家王萌瑩一起演奏，舞臺(tái)上的兩件新奇的樂(lè)器——手碟和迪吉里杜管引起了當(dāng)晚觀眾的極大興趣。

手碟是一件神奇又年輕的樂(lè)器，它于 2000年誕生在瑞士，外形如飛碟，音色如流水；迪吉里杜管是一件古老而神秘的樂(lè)器，最初為澳大利亞土著部落所用，音節(jié)雖然簡(jiǎn)單，但是音色低沉神秘，極富原始生命力。

笙樂(lè)悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，手碟輕快悅耳，迪吉里杜管低沉悠遠(yuǎn)，吉他砰然有聲，四種音色各異的樂(lè)器組合在一起，融合出新的旋律和聲音，令臺(tái)下的觀眾感到耳目一新。

雖然笙并非是這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中的絕對(duì)主角，但它卻是音樂(lè)會(huì)之源。在張夢(mèng)的理解中，混搭和跨界是發(fā)掘笙可能性的方式，而“和”又是笙的意義。在獨(dú)奏之外，笙也可以隱于其他樂(lè)器中間，將原本獨(dú)立的聲音與他者融合在一起，奏出新的聲音和旋律。

音樂(lè)會(huì)結(jié)束后，一直“潛藏”在觀眾席中的譚盾老師被人認(rèn)出，上臺(tái)為張夢(mèng)祝賀，大贊張夢(mèng)的音樂(lè)會(huì)新意迭出。譚盾老師在音樂(lè)會(huì)前為張夢(mèng)寫了一段話：“張夢(mèng)的音樂(lè)很有想象力，在技巧的表現(xiàn)和音樂(lè)的感染力方面總是有很好的平衡。我由衷地期待他的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，并預(yù)祝他取得巨大成功。”綜合來(lái)看，張夢(mèng)此次音樂(lè)會(huì)的確如譚盾老師所說(shuō)充滿了想象力，也取得了巨大的成功。