郭成

馬樹青出生于天津，1976 年畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學校，1989-1994 年就讀德國慕尼黑美術(shù)學院自由繪畫專業(yè)，師從 LUDI TROEGER 教授和 JERRY ZENIUK教授，現(xiàn)居北京、巴黎。

慎行于色，畫如其人。馬樹青對藝術(shù)的嚴謹和認真，是從他的言行中流露出來的。不妄言判斷，不妄自菲薄，在他的自述中強調(diào)“我與’中國當代’沒有什么瓜葛”，時刻保持著冷靜與獨立。

第一次見到馬樹青是在挪畫廊的展覽“單調(diào)”上。先是一摞彩紙拼貼成的作品吸引了我，一層一層地貼，工整細密。與董大為的粉筆平涂和邵譯農(nóng)的天鵝絨畫框同時展出，也許是最能彰顯展覽主題的幾件作品。挪畫廊從來沒有畫廊小姐招待，也應了這里的氣氛。巧的是碰見正好在這里會見朋友的馬樹青，認識寒暄后，留給人的第一印象跟他的作品一樣——簡單明快，自足獨立又有些許距離。

隨著房租的上漲，在798租賃工作室的藝術(shù)家不多，馬樹青的工作室離at咖啡不遠，幾乎是798的中心。為什么將工作室安置在這里？馬樹青說：“要是可能，我還想把工作室放到國貿(mào)三里屯呢?！钡览碚f來簡單：“國外藝術(shù)家工作室的布置和他的作品是一致的。可能國貿(mào)三里屯的風景會帶給我更多靈感。國內(nèi)藝術(shù)家往往找一些偏僻的地方畫畫，我可能不太適合在那種環(huán)境中工作?！痹捳f得樸實，看看他作品中洋溢的色彩和筆觸的熱情，便不是灰調(diào)的北方所提供給他的視覺經(jīng)驗。

馬樹青的畫里只有色彩，特別是小型的作品中，很多只能看到最后一層。小世界里有大哲學。時間、空間和色彩是他作品的三大要素。他的繪畫只呈現(xiàn)樣式，不傳達知識，看他的作品，不存在懂與不懂，所見即所是。而時間和空間不是自明的，二者需要形式去呈現(xiàn)。馬樹青在呈現(xiàn)的方式上選擇了繪畫。畫面的尺幅、肌理首先是存在于空間中的物。其次，在創(chuàng)作的過程中，一遍一遍地反復涂抹刮擦都成了對時間最好的記錄。

創(chuàng)作不是獨立的。雖然馬樹青將創(chuàng)作過程看做是十分自我的行為，但在繪畫的結(jié)果上，他盡量保持對觀眾最大的尊重，并試圖進行交流。他將畫面邊緣不斷覆蓋的色層留下，用以呈現(xiàn)（或者說明）時間的痕跡。這樣，觀眾便有了一種進入作品表面之后的途徑。同樣，我們可以看到畫面上被有意無意的特殊肌理所裝飾，這種介于平面與浮雕之間的肌理感，也正是畫框之外暗示空間的高明之處。

無題，150×150cm，油畫亞麻布，2010-2013

無題，33×33cm，油畫亞麻布，2010-2013

不管是觀念的純粹性，還是對材料本身的要求，嚴謹?shù)牡聡囆g(shù)幾乎影響著每一個在這里學習的人。馬樹青不僅用簡約的形式，向觀眾展示了這段留學經(jīng)歷的痕跡，其對材料的使用同樣帶有一種歐洲的苛刻和敏感。抱著對藝術(shù)負責的態(tài)度，高品質(zhì)顏料對于創(chuàng)作者來說，簡直是基礎(chǔ)性的問題。而當他回國創(chuàng)作，在不斷對各種顏料的試驗過程中，他卻獲得了更加豐富的經(jīng)驗。他開始嘗試用不同檔次的顏料在紙、畫布、鋁板等基底上試驗。高級色粉自不必說，好的覆蓋力和其自然屬性是所有畫家夢寐以求的特質(zhì)。馬樹青卻在廉價的顏料中發(fā)現(xiàn)了更有意思的經(jīng)驗：“有的顏色里摻了很多膠，畫上去就會透出下面的顏色。同樣是兩種顏色互相透出底色，順序不同，則效果迥異，于是也多了很多不可控的因素?！边@種與顏料的博弈似乎以一種新的經(jīng)驗進入到他的創(chuàng)作。

無題，44×36cm，油畫亞麻布，2014

具體的試驗和可控的色彩并沒有成為繪畫最終的理由，馬樹青的作品給人留下的第一印象便是“時尚”。純度極高的色彩配合著果斷有力的筆觸，展示出來的是一位具有地中海氣候生活經(jīng)驗的時尚男子氣質(zhì)。而他對顏色的理解卻全然不同。他說：“我的作品著眼于當下。畫框所處的空間，它與墻面的關(guān)系，與時間的關(guān)系都是我創(chuàng)作的理由。而我盡量將自己抽離，不讓我的情緒影響到對顏色的選擇和判斷?！蹦敲矗@一塊顏色，這一塊筆觸，就是此時此地。

從藝術(shù)家出發(fā)，作品的終點卻落在了觀眾和收藏家那里。謙和平靜的馬樹青對觀眾投以最大的善意，并積極促成創(chuàng)作與觀看之間的交流。但是他對于色彩純粹的追求，卻往往不能得到本質(zhì)上的溝通。在眾多觀眾對作品的反映中，他更喜歡女性對作品的回應：“我喜歡這個顏色！”感性、直接的判斷看似簡單，但這正是契合馬樹青創(chuàng)作動機的感受。去除掉“自己的”喜好和情緒，選擇了這樣一種色彩涂抹到畫布上，能產(chǎn)生與觀眾心靈的呼應，也許正是藝術(shù)最樸素和最真誠的訴求。而與之相對，男性觀眾對價值的看重，反而缺失了對作品本身的感受和體驗。帶著一個終極問題“你畫的是什么？”每次都問倒馬樹青。如果他真的能對那些關(guān)于“當下”的繪畫做出解釋，那么，他就等于回答了生命的本質(zhì)。

慎行于色，畫如其人。馬樹青對藝術(shù)的嚴謹和認真，是從他的言行中流露出來的。不妄言判斷，不妄自菲薄，在他的自述中強調(diào)“我與’中國當代’沒有什么瓜葛”，時刻保持著冷靜與獨立。有一個詞叫“酷”，他不參與，又在旁觀，隨時準備著溝通，卻又不主動出擊。這是一種方式，更是一種態(tài)度?？赡芩粚λ囆g(shù)負責。