2015年1月17日，由黃篤策劃的藝術(shù)家文倵個(gè)展“繪畫的另一面”在北京白盒子藝術(shù)館開幕，此次展覽是文倵回國(guó)四年來的首次個(gè)展，展出了藝術(shù)家創(chuàng)作的20余幅作品。

什么是繪畫另一面的意義？藝術(shù)家文倵近來的繪畫實(shí)踐具體而生動(dòng)地揭開了這一層含義。文倵受啟于日常生活中的食物切割機(jī)，試圖建立個(gè)人的藝術(shù)維度。他偶然發(fā)現(xiàn)了食物切割機(jī)的機(jī)械效應(yīng)——個(gè)人主觀操作它，能改變物質(zhì)的形態(tài)，從整塊食物被切割成標(biāo)準(zhǔn)化的片狀，這種機(jī)器完全具有一種去個(gè)性化的強(qiáng)迫力量。當(dāng)這種去個(gè)性化的機(jī)器被轉(zhuǎn)移到繪畫創(chuàng)作過程時(shí)，它即展現(xiàn)了藝術(shù)家在觀念與語言上的獨(dú)特個(gè)性。

文倵盡可能發(fā)揮了顏料的厚重感，描繪的形象在畫布上將顏色層層畫或疊加，形成了富有雕塑感的形式。然后，他以自制的切割機(jī)把厚厚的畫面一層一層切開，改變繪畫的物質(zhì)形態(tài)。這種層層切割形象的過程和結(jié)果，既在“破壞”形象，同時(shí)又在“生成”新的形象。也就是說，既保留了繪畫形式的手工性，又展示了機(jī)器切割的不確定形象。可以說，文倵的作品無疑打開了新的繪畫維度。

文倵最近的繪畫聚焦于繪畫的物質(zhì)與精神的辯證關(guān)系，通過對(duì)形象的解讀與分解，以油畫物質(zhì)性（顏料）作為認(rèn)知物像的載體，力圖擴(kuò)張繪畫的內(nèi)涵與外延。在文倵作品中，繪畫不僅是符號(hào)的載體，而且還呈現(xiàn)物質(zhì)的自在性。

此次展覽是藝術(shù)家文倵旅德歸國(guó)后的首個(gè)個(gè)展，展覽呈現(xiàn)了文倵多件力作。文倵曾就讀于德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，舉辦過多次國(guó)際個(gè)展和群展，作品先后被歐洲著名美術(shù)館和私人收藏家所收藏。

2015年1月18日，由楊衛(wèi)策劃的展覽“天？燈——袁武繪畫作品展”在今日美術(shù)館開幕。

策展人楊衛(wèi)介紹，取“天？燈”為展覽主題，有兩層意思：一是天表明了仰望的高處;二是燈則象征著信仰帶給人的光明。在當(dāng)今這個(gè)被物質(zhì)抽空的現(xiàn)實(shí)背景下，袁武的這批作品出現(xiàn)，無疑是一種精神的注入，也是一次為時(shí)代招魂。

袁武正是從這些虔誠的藏民中，獲得了超越的能量與表達(dá)的信心，驟然間筆力遒勁，出神入化。是信仰啟迪了袁武，使他的筆墨剛健質(zhì)樸，具有了某種超越世俗的穿透性。

袁武1959年生于吉林省吉林市，1984年畢業(yè)于東北師范大學(xué)藝術(shù)系，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系。本次展覽展出的是袁武近兩年的一批新作，是他屢次去西藏大昭寺寫生之后，受信仰的感召，創(chuàng)作的一批與西藏題材有關(guān)的作品，從中可以看出袁武近年來的藝術(shù)轉(zhuǎn)型。

空間站于2015年1月14日至2月14日舉辦 “梁上塵”鄭江個(gè)展。

展覽作品包括兩部分：2014年創(chuàng)作的《海棠花》玻璃系列，這個(gè)系列延續(xù)布面坦培拉油畫媒材，表達(dá)“記憶”之中的感受。最近兩年中，鄭江在畫面上做減法，更趨簡(jiǎn)潔抽象，但處理的過程卻體現(xiàn)出深刻與豐富。鄭江的問題是：“當(dāng)故事或敘事都去除后，記憶最終是否還會(huì)存在，它將以什么形式留存？”在地面上，他用樟腦粉末這種在常溫中便可慢慢揮發(fā)的白色結(jié)晶體，組成海棠花玻璃的圖案。這也暗示了展覽的內(nèi)在線索，關(guān)于時(shí)間、記憶，以及光和塵的關(guān)系。

作品的第二個(gè)部分《塵》系列，鄭江用彩色鉛筆，在畫布上日復(fù)一日地描繪灰塵在光線中折射出的顏色。這源于他看到老家的舊房子里，陽光穿透瓦片縫隙，投射在空間，灰塵在光線中搖曳的姿態(tài)。正是一個(gè)留存記憶中的例外，色彩和經(jīng)驗(yàn)的混淆，將抽象折回為物質(zhì)。此時(shí)，塵和光都變成了時(shí)空中記憶的化身。